30 najważniejszych ruchów artystycznych w historii Zachodu: cechy i style

Autoportret z chińską latarnią przez Egona Schielego, Dyskobol przez Myrona i Nieuprawny przez Donalda Judd

Historia sztuki Zachodu przeszła wiele zmian, co zaowocowało niezwykle zróżnicowaną gamą technik, stylów i mediów. Sztuka od dawna odzwierciedla konteksty i zmiany społeczne, stając się ważnym wskaźnikiem klimatu kulturowego i społeczno-politycznego swoich czasów. Poniżej znajduje się obszerna lista 30 najwybitniejszych ruchów artystycznych w zachodniej historii sztuki, wyjaśnienia ich kontekstów i najważniejszych artystów.

Ruchy sztuki starożytnej

Klasyczna sztuka grecka (510-323 pne)

Dyskobol przez Myron , V wiek pne, kopia rzymska z II wieku n.e.

Klasyczna sztuka grecka rozkwitł w okresie wzmożonego intelektualizm, literatura, filozofia i architektura . Skoncentrował się na naturalizmie i idealizmie ludzkiego ciała w malarstwie, marmurowa rzeźba, i zdobnictwo architektoniczne. Został uznany za jeden z najbardziej wpływowych okresów w historii Zachodu, przygotowując scenę dla wielu aspektów sztuki nowoczesnej.

Znani artyści: Fidiasz, Myron, Praksyteles, Polikletos

Wczesne ruchy sztuki współczesnej

Sztuka średniowieczna (500-1400)

Ikona z triumfem prawosławia , ca. 1400, Muzeum Brytyjskie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sztuka średniowiecza obejmowała różne okresy i style, w tym bizantyjski, wikingów, anglosaski, romański i gotycki. Ogólnie rzecz biorąc, zachodnia sztuka średniowieczna skupiała się na wprowadzeniu chrześcijaństwa do głównego nurtu kultury europejskiej. Jej najsłynniejsze przykłady można zobaczyć w architekturze i dekoracji kościelnej w całej Europie i na Bliskim Wschodzie.

Znani artyści: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck

Sztuka renesansu (1400-1600)

Narodziny Wenus autorstwa Sandro Botticellego , 1485, Galerie Uffizi, Florencja

Europejski okres renesansu było odrodzeniem artystycznym i kulturalnym, które rozpoczęło się we Włoszech i rozszerzyło się na resztę Europy. Było to odejście od precedensu gotyckiego i średniowiecznego stylu na rzecz humanizmu starożytnej sztuki i kultury grecko-rzymskiej. W tym okresie odmłodzenie intelektualizmu, filozofii i stylu klasycznego , dając jedne z najbardziej znanych sztuka oraz architektoniczny arcydzieła do tej pory.

Znani artyści: Michał Anioł , Leonardo da Vinci , Rafał , Masaccio , Giovanni Bellini

Manieryzm (1520-1620)

Madonna z Dzieciątkiem i Aniołami autorstwa Parmigianino, znana również jako Madonna z długą szyją, 1534-40, Galerie Uffizi, Florencja

Manieryzm był okresem, który nastąpił po szczytowym okresie renesansu. Był bardzo kreatywny, skupiał się na wyrażaniu pomysłów poprzez ekstremalne, czasem fantastyczne obrazy. Te radykalne elementy manifestowały się jako dramatyczne scenariusze, asymetria i odejście od artystycznego ideału.

Znani artyści: Parmigianino, Bronzino, El Greco , Paolo Veronese

Barok (1600-1750)

Nocna straż przez Rembrandta , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Sztuka barokowa powstała w Rzymie w XVII wieku z silnym naciskiem na odrodzenie katolickie, które ostatecznie rozprzestrzeniło się w całej Europie. W przeciwieństwie do sztuki manierystycznej, sztuka barokowa skupiała się na misternie oddanym realizmie z silnym emocjonalnym odwołaniem do religii. Jednak nie cała sztuka barokowa była religijna; jego hiperrealizm był również obecny w martwych naturach wykonanych w tym czasie.

Znani artyści: Piotra Pawła Rubensa , Anthony Van Dyck, Rembrandta Gian Lorenzo Bernini

Rokoko (~ 1700-80)

Huśtawka autor: Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Londyn

Okres rokoko , czasami nazywany też późnym barokiem, skoncentrowany na zdobnictwie dekoracyjnym w odejściu od (wczesnego) baroku. Faworyzowała motywy i ikonografię fantazji i bujnej zmysłowości. Ruch ten charakteryzował się kulminacją małych, zakrzywionych pociągnięć pędzla, od których nazwa „rococo” pochodziła jako tłumaczenie francuskiego ogród skalny lub koral.

Znani artyści: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

Neoklasycyzm (1750-1850)

Przysięga Horatii Jacques-Louis David , 1784, Muzeum Sztuki w Toledo

Neoklasycyzm było drugim odrodzeniem klasycyzmu w sztuce w XVIII wieku po odkryciu starożytnego miasta Pompeje we Włoszech. W okresie tym nastąpił dramatyczny wzrost grecko-rzymskiej tematyki mitologicznej w malarstwie, rzeźbie w stylu klasycznym i architekturze starożytnej świątyni. Narzuciła także starożytną grecko-rzymską wyidealizowaną estetykę w sztuce.

Znani artyści: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romantyzm (1780-1830)

Wolność prowadząca lud przez Eugene'a Delacroix , 1830, Luwr, Paryż

Romantyzm odszedł od trzeźwego idealizmu neoklasycyzmu w kierunku wyrażania emocji w sztuce. Celebrował intuicję artysty, faworyzując wymyślne, a czasem udramatyzowane przedstawienia. W tym okresie nastąpił również wzrost obrazów krajobrazowych.

Znani artyści: Eugène Delacroix , J.M.W.Turner, William Blake, Francisco Goya

Modernistyczne ruchy artystyczne

Realizm (1848-1900)

Czyściciele autor: Jean-Francois Millet , 1857, Musée d'Orsay, Paryż

Realizm był ruchem zapoczątkowanym w połowie XIX wieku, który faworyzował artystyczne przedstawienie o niemal fotograficznej naturze dokładności. W odpowiedzi na poprzedzające go dramatyczne okresy sztuki, Realizm skoncentrował się na bardziej przyziemnych, codziennych tematach. Tematy te były następnie przedstawiane z podkreśloną autentycznością jako niezgodą z wcześniejszą artystyczną idealizacją.

Znani artyści: Gustawa Courbeta, Jean Francois Millet , Edward Hopper, Edouard Manet

Impresjonizm (1865-85)

Boulevard Montmartre nocą przez Camille Pissarro , 1897, Galeria Narodowa, Londyn

Impresjonizm był ruchem artystycznym, który opracowany w połowie XIX wieku we Francji . Koncentrował się na spontanicznym przedstawianiu krajobrazów i obrazów plenerowych, zamiast tworzenia dzieł opartych na gotowych szkicach i studiach. Odszedł również od realistycznych przedstawień, skupiając się na „wrażeniu” lub ogólnym wpływie światła słonecznego na obiekty na zewnątrz.

Znani artyści: Claude Monet , Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt

Neoimpresjonizm (1884-1935)

Niedzielne popołudnie na La Grande Jatte autorstwa Georgesa Seurata , 1884-86, Instytut Sztuki w Chicago

Neoimpresjonizm , zwany też czasem niesłusznie puentylizmem, był ruchem podążającym za impresjonistą, polegającym na nakładaniu małych kolorowych kropek. W przeciwieństwie do swojego poprzednika, neoimpresjonizm nie koncentrował się na spontaniczności malarstwa pejzażowego. Zamiast tego zastosował systematyczną, naukową technikę i świetlistą kolorystykę.

Znani artyści: Georges Seurat Paweł Sygnac, Camille Pissarro , Henri Edmond Cross

Art Nouveau (1890-1910)

Pocałunek przez Gustava Klimta , 1907-08, Muzeum Belvedere, Wiedeń

Art Nouveau , czasami nazywany Jugendstil, Sezessionstil lub stylem Glasgow, opracowany w 1890 roku. Skupiał się na modernizacji ornamentu dekoracyjnego w różnych mediach, w tym w malarstwie, rzeźbie, architekturze i grafice. Przejawiało się również w abstrakcji form organicznych i asymetrycznych kształtach geometrycznych.

Znani artyści: Gustav Klimt Antoni Gaudi, Henri z Tuluzy-Lautrec , Aubrey Beardsley

Postimpresjonizm (1885-1910)

The Gwieździsta noc autorstwa Vincenta van Gogh , 1889, MoMA

Postimpresjonizm był ruchem reakcyjnym przeciwko naturalistycznym obrazom impresjonizmu. Zamiast przedstawiać pejzaże oparte na świetle lub realizmie, postimpresjoniści skupili się na emocjonalnej ewokacji i ekspresji w sztuce. Ich twórczość była stylistycznie szeroka, ale charakteryzuje ją odważna kolorystyka, przestrzenna abstrakcja i niesklejone pociągnięcia pędzla.

Znani artyści: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch

Fowizm (1900-08)

Portret Madame Matisse (Zielona linia) Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Kopenhaga

Fowizm był ruchem sztuki nowoczesnej z początku XX wieku, charakteryzującym się jasne kolory i grube, niemieszane pociągnięcia pędzla , inspirowany XIX-wiecznymi teoriami kolorów. Grupa artystów wzięła swoją nazwę od krytyka sztuki, który nazwał ich Fauves, czy dzikie bestie, po ich pierwszej wystawie w Jesienne Targi w Paryżu w 1905 roku.

Znani artyści: Henri Matisse , Andre Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy

Ekspresjonizm (1905-20)

Autoportret z chińską latarnią autorstwa Egona Schielego , 1912, Muzeum Leopolda, Wiedeń

Ekspresjonizm był międzynarodowym ruchem artystycznym, który powstał w Niemczech i Austrii na początku XX wieku. Choć eklektyczna i międzynarodowa, szeroko mówiąc sztuka ekspresjonistyczna skupiała się na ekspresji emocjonalnej, a nie na tradycyjnej estetyce. Zawiera elementy fantazji, zniekształceń i dynamizmu.

Znani artyści: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani

Kubizm (1907-14)

Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa , 1907, MoMA

Kubizm był rewolucjonistą, awangardowy ruch artystyczny uważany za jeden z najbardziej wpływowych okresów w Sztuka XX wieku. Charakteryzujący się rozdrobnieniem tradycyjnej perspektywy i wykorzystaniem kształtów geometrycznych, kubizm zakwestionował dotychczasowe techniki artystyczne i wprowadził nowy rodzaj reprezentacji.

Znani artyści: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futuryzm (1909-40)

Unikalne formy ciągłości w przestrzeni autor: Umberto Boccioni , 1913; obsada 1972, Tate

Futuryzm był ruchem społecznym i artystycznym, który powstał we Włoszech na początku XX wieku. Jak sama nazwa wskazuje, koncentrowała się na przyszłościowej myśli i wyzwoleniu z skorumpowanej i opresyjnej przeszłości Włoch. Wiązało się to estetycznie z Kubizm i skupiony na abstrakcji, fragmentarycznych perspektywach i ciągłym ruchu.

Znani artyści: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematyzm (1913-20)

Dynamiczny suprematyzm przez Kazimierza Malewicza , 1915-16, Tate

Suprematyzm był ruchem sztuki nowoczesnej, który rozwinął się w Rosji i był pod silnym wpływem XX-wieczna awangarda . Skupiało się na abstrakcji, uproszczonych kształtach i ograniczonej palecie kolorów. Jej założyciel, Kazimierz Malewicz, stwierdził, że suprematyzm byłby „wyższy” od wszystkich dawnych form i ruchów artystycznych ze względu na swoją „czystą” abstrakcję.

Znani artyści: Kazimierz Malewicz, El Lissitzky, Łazar Chidekel, Ilja Chashnik

Konstruktywizm (1915-30)

Proun (Studium dla Proun S.K.) El Lissitzky, 1922-23, Muzeum Guggenheima

Konstruktywizm był najbardziej wpływowym ruchem sztuki współczesnej w Rosji w XX wieku. Chociaż rozwinął się z precedensowych ruchów, takich jak futuryzm, Kubizm ,i suprematyzm, konstruktywizm był ruchem rewolucyjnym, który koncentrował się na „konstruowaniu” zachodniego industrializmu. Zbiegło się to z rewolucją październikową z 1917 r., oznaczającą społeczny i polityczny ruch naprzód.

Znani artyści: Władimir Tatlin, Aleksander Rodczenko, El Lissitzky, Ljubow Popowa

dadaizm (1916-24)

Fontanna autorstwa Marcela Duchampa , 1917, replika 1964, Tate

dadaizm był awangardowym ruchem intelektualno-artystycznym, który rozwinął się w Europie po I wojnie światowej różnorodność mediów w tym malarstwo, kolaż, poezja i rzeźba. Nazwa „dada” obejmowała skupienie ruchu na bezsensownym materiale jako forma artystycznego buntu. Charakteryzował się satyrą i komentarzem politycznym, aby zrewolucjonizować interakcje sztuki ze społeczeństwem.

Znani artyści: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Ball , Hansa Arpa, Francis Picabia, Hannah Höch

Surrealizm (1924-60)

Trwałość pamięci Salvador Dali , 1931, MoMA

Surrealizm był ruchem sztuki współczesnej, który wywodzi się z awangardowej mentalności dadaizm . Ciężko pod wpływem psychoanalizy , ruch koncentrował się na eksploracji nieświadomego umysłu i autoanalizie. Charakteryzował się onirycznymi obrazami, motywami mitologicznymi i abstrakcyjną symboliką .

Znani artyści: Salvador Dali , René Magritte , Frida Kahlo , Joanna Miro , Meret Oppenheim

Ekspresjonizm abstrakcyjny (1943-65)

Kobieta I, Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

Abstrakcyjny ekspresjonizm był ruchem artystycznym, który pojawił się w Nowym Jorku podczas połowa XX wieku . Obejmowała ona szeroką grupę artystów, których prace obejmowały szorstkie pociągnięcia pędzla, abstrakcyjne, często chaotyczne tematy i jaskrawe kolorowe akcenty. Podkreślał ekspresję gestowymi, nieprzedstawiającymi metodami artystycznymi.

Znani artyści: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Marek Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Postmodernistyczne ruchy artystyczne

Sztuka popowa (lata 50. i 60. XX wieku)

Marilyn Monroe przez Andy'ego Warhola , 1967, MoMA

Pop Art był ruchem artystycznym, który powstał w Stanach Zjednoczonych w połowie XX wieku. Znany jest z zawłaszczania elementów kultury popularnej, w tym środków masowego przekazu, reklam i komiksów. Był rewolucyjny, ponieważ wykorzystywał elementy i style „przyziemne” i otrzymał znaczną krytykę we wczesnych latach. Dziś jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów artystycznych.

Znani artyści: Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalizm (1960-70)

Nieuprawny przez Donalda Judd , 1980, Tate

Minimalizm była rozwinięciem abstrakcji artystycznej, która przeniknęła XX wiek. Jego sztuka celowo odbiegała od przedstawień rzeczywistości, aby widz mógł dojść do ich konkluzji bez wpływu z zewnątrz. Minimalistyczna rzeźba na ogół skupiała się na prostych, samodzielnych geometrycznych kształtach wykonanych z różnych materiałów. Jego malarstwo również koncentrowało się na geometrycznych kształtach skomponowanych w proste blokowe sekwencje kolorystyczne.

Znani artyści: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, I Flavin

Fotorealizm (lata 60.-obecnie)

Kwiecisty blat autorstwa Ralpha Goingsa , 1928, Kolekcja prywatna

Fotorealizm był stylem, który powstał w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku. Skupiało się na skrupulatnej dbałości o szczegóły i renderowaniu obiektów z niemal fotograficzną dokładnością. Ruch polegał na ogół na replikacji fotografii w innych formach sztuki wizualnej.

Znani artyści: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Sztuka konceptualna (lata 60.-obecnie)

Ściana podzielona pionowo na piętnaście równych części, każda z innym kierunkiem linii i kolorem oraz wszystkimi kombinacjami Sol LeWitt, 1970, Tate

Sztuka konceptualna był ruchem, który nadał priorytet idei stojącej za grafiką ponad jego wartość estetyczną lub kompozycję. Podobnie jak inne ruchy modernizmu, sztuka konceptualna skupiała się na idei ekspresji i odrzucała precedensowe ideały artystyczne. Choć obejmuje szeroki zakres mediów, stylów i technik, sztukę konceptualną można ogólnie sklasyfikować jako wyrażanie idei artystycznych przy użyciu nietradycyjnych metod.

Znani artyści: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Sztuka uboga (1962-72)

Nieuprawny autorstwa Jannisa Kounellisa , 1968, Tate

Biedna sztuka był ruchem, który powstał we Włoszech w latach 60. XX wieku. Był to radykalny, współczesny okres skupiający się na rzeźbie wykonanej z „biednych” przedmiotów, w tym starych szmat, złomu i przedmiotów znalezionych. Użycie tych obiektów odrzuciło tradycyjne pojęcia sztuki wysokiej i eksplorowało nowe drogi twórcze. Był szczególnie widoczny w Turynie, ale był również obecny w Rzymie, Mediolanie i Genui.

Znani artyści: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Sztuka ziemi/sztuka ziemi (lata 60.-80.)

Krąg Sahary autorstwa Richarda Longa , 1988, Tate

Sztuka ziemi , często nazywany również Earth Art, był ruchem sztuki konceptualnej, który wykorzystywał krajobrazy jako formy sztuki w stylu instalacji. Prace te, często site-specific, były w dużej mierze wykonane z naturalnego krajobrazu i często dokumentowane fotografią. Ruch zbiegł się z kulturowym sprzeciwem wobec życia w mieście, co pozwoliło na szerszą świadomość ekologiczną.

Znani artyści: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neoekspresjonizm (lata 70.-90.)

Bez tytułu (bokser) autor: Jean-Michel Basquiat , 1982, Kolekcja prywatna

Neoekspresjonizm był wczesno-postmodernistycznym ruchem, który powstał w latach 70., a jego członków czasami nazywano „Nowymi Fauves'. Rozpoczął się jako reakcyjny ruch przeciwko minimalistycznej sztuce konceptualnej lat 70. i jest uważany za odrodzenie ekspresjonistycznego stylu obraz. Charakteryzuje się jasnymi kolorami i gęstą, niemieszaną farbą.

Znani artyści: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Sztuka instalacji (lata 70.-obecnie)

Następstwa Zagłady Wieczności przez Yayoi Kusama , 2009, Muzeum Hirshhorna, Waszyngton D.C.

Sztuka instalacji odnosi się do stylu artystycznego, który zajmuje całą trójwymiarową przestrzeń, tworząc wciągające wizualne, a czasem zmysłowe wrażenia widza. Elementy instalacyjne mają celowy związek z ich miejscami, czy to trwały, czy tymczasowy. Mają wywoływać określone uczucia, myśli lub nastroje, ustanawiając intymną relację między widzem a dziełem.

Znani artyści: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson