10 rzeczy, które należy wiedzieć o Janie Van Eycku

Madonna z Dzieciątkiem przy fontannie, Jan van Eyck, c. 1439

Urodzony we współczesnej Belgii w latach 80. XVIII wieku Jan van Eyck wyrósł z niejasnych początków, by stać się jednym z najważniejszych artystów w Niderlandach, a nawet w całej Europie.

Portret mężczyzny w turbanie, van Eyck, 1433, za pośrednictwem Wikipedii

Jego nowe podejście do malarstwa utorowało drogę do rozwoju renesansu, który spowodował całkowitą przemianę sztuki na przestrzeni następnych stuleci.

10. Niewiele można powiedzieć o wczesnym życiu van Eycka

Jedno z najwcześniejszych zachowanych dzieł van Eycka. Narodziny Jana Chrzciciela , van Eyck, 1422, via Wikiart

W aktach administracyjnych z XIV wieku nie ma informacji o narodzinach lub wczesnych latach Jan van Eyck , co sugeruje, że nie pochodził ze szczególnie prominentnej rodziny. Zamiast tego polegał na swoich uzdolnieniach artystycznych, aby jego nazwisko było znane potomnym: pierwsza wzmianka o jego istnieniu znajduje się w formie pokwitowania płatności dokonanych na rzecz „Mistrza Jana malarza”, gdy miał 30 lat.

Nie jest też jasne, gdzie i przez kogo van Eyck kształcił się w sztuce malowania, ani czy w rzeczywistości był samokształceniem. Wydaje się jednak, że otrzymał coś w rodzaju wykształcenia, ponieważ na wielu jego obrazach występuje pismo łacińskie, greckie i hebrajskie. Inskrypcje te są jednym ze sposobów, w jaki historycy i krytycy sztuki ustalili autentyczność obrazów przypisywanych van Eyckowi.

9. Van Eyck wyrobił sobie nazwisko pracując dla europejskiej elity

Stygmatyzacja św. Franciszka , van Eyck, 1427, via Wikiart

Znajomość języków klasycznych i religijnych Van Eycka z pewnością przemówiłaby do elitarnych postaci, których patronat chciał zdobyć. Jego pierwszym ważnym pracodawcą był złowieszczo nazywany Jan III Bezlitosny, władca ogromnych połaci Niderlandów. Na początku XV wieku książę finansował van Eycka i jego asystentów, którzy byli odpowiedzialni za wystrój wnętrz jego pałacu.

Van Eyck następnie przeniósł swój warsztat na dwór bardziej obiecującego przezwiska Filipa Dobrego, księcia Burgundii, gdzie z wielkim sukcesem pracował przez następne dziesięciolecia. Pod patronatem Philipa van Eyck okazał się malarzem bardzo kolekcjonerskim i był nawet wysyłany na misje dyplomatyczne. Istnieją zapisy o uczcie na jego cześć w 1427 r., w której uczestniczyło wielu innych znaczących artystów. Pensja, którą Philip płaci van Eyckowi, dawała mu ogromną swobodę artystyczną, ponieważ nie musiał już przyjmować prywatnych zleceń na utrzymanie rodziny i warsztatu.

8. Jego największe arcydzieło powstało dla innego ważnego klienta

Bóg Ojciec z ołtarza w Gandawie, van Eyck, 1432, via Wikiart

Wolny od konieczności zarabiania pieniędzy van Eyck nadal przyjmował nowe prowizje dla wybranej grupy klientów. To szczęście, że zrobił, ponieważ jeden z tych projektów stał się jego największym arcydziełem: Ołtarz z Gandawy .

Na zlecenie bogatego męża stanu ukończenie ołtarza zajęło sześć lat i składa się z dwunastu szczegółowych paneli przedstawiających szczegółowe przedstawienia biblijnych historii i postaci. Van Eyck pracował u boku swojego brata, aby namalować arcydzieło, chociaż nie jest jasne, jakie aspekty należy przypisać któremu bratu.

Niezwykle realistyczny, a jednocześnie budzący podziw wielki charakter ołtarza z Gandawy stawia go wśród najważniejszych obrazów wczesnego renesansu. Dzieło różni się od swoich poprzedników, wyróżniających się determinacją van Eycka, by wiernie przedstawiać naturę, zamiast stylizować swoje tematy i sceny.

7. Nic dziwnego, że większość prac van Eycka ma podobny nacisk religijny

Maryja Panna z ołtarza w Gandawie, van Eyck, 1432, via Wikiart

Bogactwo i dominacja kościoła w prawie wszystkich obszarach XV-wiecznego życia sprawiły, że prawie nieuniknione było, że większość kosztownych dzieł sztuki z tego okresu będzie koncentrować się wokół chrześcijaństwa. Obrazy Van Eycka nie są wyjątkiem: niezależnie od tego, czy zostały zlecone przez osoby religijne, czy prywatne, w prawie wszystkich jego arcydziełach są elementy duchowe.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednym z najbardziej rozpowszechnionych motywów w twórczości van Eycka jest motyw Matki Boskiej. Kult maryjny był wspólną cechą kultu europejskiego w okresie średniowiecza i wczesnej nowożytności i trwa do dziś, szczególnie w Kościele katolickim. Znajduje to odzwierciedlenie w pracach van Eyck, w których odgrywa główną rolę, występując w różnych pozach i scenach. Często jest pokazywana tuląca młodego Jezusa, innym razem siedzi w kontemplacji nad książką. Jej transcendentny status zawsze podkreślają bogate suknie i ozdobne korony.

6. Dewocjonalna grafika Van Eycka natychmiast wyróżniła się na tle innych

Adam i Ewa z ołtarza w Gandawie, van Eyck, 1432, via Wikiart

W średniowieczu obrazy powstające w Europie Północnej były na ogół stylizowane i dwuwymiarowe, pozbawione głębi i dynamizmu. Van Eyck sprzeciwił się temu podejściu, starając się zamiast tego odtworzyć rzeczywistość, zwracając dużą uwagę na światło i cień, proporcje i skalę. To sprawia, że ​​jego postacie, przedmioty i budynki wyglądają naturalnie i realnie, co jest najbardziej uderzająco widoczne w jego obrazach Adama i Ewy, które stały po obu stronach ołtarza w Gandawie.

W ten sposób van Eyck utorował drogę do Renesans północny , uwalniając się od tradycji i zahamowań średniowiecza. Był także wczesnym przedstawicielem farby olejnej, która w ciągu stulecia stała się dominującym medium. Posługiwanie się ikonografią i symboliką pokazuje również, że van Eyck zmierzał ku nowej epoce w historii sztuki: jego prace zawierają wiele wskazówek, zagadek i sugestii, nad którymi uczony widz może spędzić trochę czasu. Stało się to również cechą powszechną w późniejszych obrazach.

5. Van Eyck namalował także liczne dzieła świeckie

Portret Baudouina de Lannoy , van Eyck, 1435, via Wikiart

Jego praca na dworze Filipa Dobrego przyniosła van Eyckowi wielki rozgłos, dzięki czemu cieszył się dużym zainteresowaniem. W XV wieku rozwój nawigacji i technologii spowodował wzrost handlu na wszystkich poziomach społeczeństwa europejskiego, umożliwiając powstanie nowej klasy bogatych kupców. Ta wyłaniająca się klasa średnia była zdeterminowana, by reprezentować swój nowo odkryty status w taki sam sposób, jak czyniła to historycznie arystokracja: portretami.

Van Eyck był podziwiany za naturalistyczną reprezentację rysów i wyrazów twarzy, dlatego w latach trzydziestych XIV wieku poszukiwano go do malowania dziesiątek portretów. Dziewięć z nich przedstawia modelkę odwróconą nieco od środka, w pozie, która później stała się znana jako widok w trzech czwartych i która została przyjęta przez wielu późniejszych malarzy w całej Europie.

4. Najważniejszym z jego świeckich dzieł jest bez wątpienia Wesele Arnolfinich

Wesele Arnolfini, van Eyck, 1434, via Wikiart

namalowany w 1434 roku,Wesele Arnolfinijest powszechnie uważany za jeden z najważniejszych obrazów w historii północnego renesansu. Złożona i symboliczna, służy jako symbol statusu dla poddanych, bogatego kupca Giovanni di Nicolao Arnolfini i jego narzeczonej. Bogato zdobiony żyrandol, wielkie łóżko, a nawet mały piesek, wszystko to świadczy o bogactwie pary.

Bardziej interesujące niż te elementy dekoracyjne są jednak szczegóły techniczne, które sprawiają, że dzieło to symbolizuje postęp artystyczny tamtych czasów. Van Eyck demonstruje imponujące zrozumienie perspektywy, dzięki której dokładnie oddaje głębię i szerokość pomieszczenia, nie przesadzając jego proporcji.

Aby osiągnąć ten efekt, van Eyck przedstawia lustro na najdalszej ścianie. Odbija pokój, okno i, jeśli się przyjrzeć, drobną postać wchodzącą do drzwi. Ten szczegół rodzi pytania o to, kim może być mężczyzna i sugeruje nową rolę artysty i publiczności jako uczestników sceny. Tego typu cechy zaczęły charakteryzować sztukę renesansową, która nieustannie wymagała od widza większej interakcji i oferowała nowe możliwości konceptualne.

3. Van Eyck wymyślił sprytny sposób na zachowanie i poszerzenie własnej reputacji

Fragment z Wesela Arnolfinich, van Eyck, 1434, via Pinterest

W tamtych czasach artysta niezwykle rzadko podpisywał swoje obrazy, co jest jednym z powodów, dla których krytycy i historycy stają przed szczególnym wyzwaniem przypisywania dzieł sztuki sprzed XVI wieku. Van Eyck był jednak wyjątkiem, a wiele jego prac nosi wariację na temat jego imienia.

Czasami przybiera to formę kalamburu: na kilku obrazach widać słowa als ich kan („najlepiej, jak potrafię”), przy czym ich wymawia się jak „Eyck”. Na innych pojawiają się słowa Johannes de Eyck fuit hic („Johannes van Eyck był tutaj”). Oba warianty służą zapewnieniu przetrwania jego nazwiska obok jego obrazów.

2. Van Eyck został natychmiast uznany za mistrza w swojej dziedzinie

Van Eyck zmarł po pięćdziesiątce, pozostawiając wiele swoich arcydzieł niedokończonych. Wiele z nich zostało wykonanych przez asystentów i praktykantów w jego warsztacie prowadzonym przez jego brata Lamberta i nadal osiągał niezwykle wysokie ceny. Rok po jego śmierci jego ciało zostało ekshumowane i umieszczone w głównej katedrze w Brugii, gdzie przyciągało zarówno gości, jak i żałobników, którzy przybyli złożyć hołd zmarłemu mistrzowi.

Van Eyck jest ważną postacią w wielu najwcześniejszych pracach pisanych dotyczących historii sztuki, w tym w „O sławnych mężczyznach” Facio i „Żywotach artystów” Vasariego. Ten ostatni nawet przypisuje mu wynalezienie malarstwa olejnego, choć od tamtej pory okazało się to błędne. Fakt, że ci włoscy pisarze tak wysoko cenili holenderskiego malarza, świadczy o wpływie i sławie, jaką zdobył w całej Europie.

1. Dziś dzieło van Eycka nadal zaliczane jest do najcenniejszych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek powstały w Niderlandach

Ołtarz Gandawski, van Eyck, 1432, via Wikipedia

Większość dorobku van Eycka pozostaje pod opieką instytucji, takich jak muzea czy kościoły, gdzie są pilnie strzeżone. W rezultacie dzieła van Eycka są niezwykle rzadkie na rynku. Aby zademonstrować niezwykłą wartość jego obrazów, mówi się, że tryptyk z jego warsztatu, wykonany po jego śmierci, kosztował 79 500 dolarów w Christie's w 1994 roku.

Co więcej, o wartości ołtarza z Gandawy świadczy sama liczba kradzieży! W rzeczywistości jest to jedno z najczęściej uprowadzanych dzieł sztuki na świecie, wielokrotnie transportowane przez kontynent i pożądane przez szereg europejskich potęg od Napoleon do nazistów. Na początku XIX wieku same panele boczne zostały sprzedane Fryderykowi Wilhelmowi III Prus za oszałamiającą sumę 16 000 funtów (równowartość około 2 milionów dolarów w dzisiejszych pieniądzach). Zdumiewająca historia tego arcydzieła dowodzi znaczenia Jana van Eycka jako artysty i pomaga potwierdzić jego spuściznę jako jednego z najważniejszych malarzy renesansu.