Wiele twarzy: motywy i wpływy secesji

secesja; Trappistine Alfonsa Muchy, ok. 1897 r.

Termin pojawił się po raz pierwszy w wydaniu belgijskiego czasopisma L’Art Moderne z 1884 roku. W publikacji użyto tego terminu na określenie sztuki, która podążała za teoriami francuskiego architekta Eugène-Emmanuela Viollet-le-Duca i brytyjskiego krytyka Johna Ruskina. Ci ludzie chcieli zjednoczyć wszystkie style sztuki; podążając za tym sposobem myślenia, artyści łączyli elementy rokoka, japońskiego ukiyo-e, symboli celtyckich i innych stylów, aby stworzyć wyjątkową, płynną estetykę.

Koty, Kuniyoshi Utagawa , data nieznana, styl 2D sztuki ukiyo-e miał wyraźny wpływ wizualny w secesji

Na kształtowanie się tego stylu wpłynął również ruch Arts and Crafts, który trwał w latach 1860-1900. Angielski projektant William Morris (1834-1896) stał na czele tego ruchu, zakładając Morris, Marshall, Faulker & Co w 1861 roku. W tamtych czasach ludzie uważali przedmioty produkowane przemysłowo za nieartystyczne i użytkowe. Starał się utrzymać przy życiu rzemiosło w produkcji, sprzedając ręcznie robioną biżuterię, książki, meble itp. W tej firmie.

Wszystkie te wpływy nadały secesji wieloaspektowe oblicze z wieloma różnymi motywami.

Główne tematy w secesji

Spódnica Paw, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau często łączy w sobie kobiety, naturalne elementy i zmysłowość. Chociaż brzmi to tak samo jak sztuka renesansu, wyróżnia ją charakterystyczne niuanse wizualne.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Przykłady secesyjnych kobiet można zobaczyć w twórczości Alfonsa Muchy. Tworzył reklamy dla różnych firm, takich jak wydawnictwa, biura podróży i teatry. Można go rozpoznać jako artystę stojącego za plakatem Monaco-Monte Carlo (1897).
Inne romantyczne wizerunki kobiet pojawiają się na ilustracji Aubreya Beardsleya do Salome Oscara Wilde'a. Te rysunki, takie jak Spódnica pawia (1893), przedstawiają kobiety w 2D, podobnie jak sztuka ukiyo .

Monako-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, zasługi dla Sofi na Flickr.

Kiedy mówimy o elementach naturalnych, mamy na myśli coś więcej niż kwiaty. Popularne były broszki w kształcie delikatnych, kolorowych owadów. Można było kupić egzemplarz Dumy i uprzedzenia z pawimi piórami zdobiącymi okładkę. Art nouveau celebrował naturę jako kolejny sposób na odrzucenie industrializmu. Kwiaty, winorośle i zwierzęta można również wykorzystać do stworzenia zmysłowego obrazu.

kopia Duma i uprzedzenie , 1894, kredyty dla Ransom Center Magazine

Henri z Tuluzy-Lautrecprzedstawiał zmysłowość w swoich plakatach w stylu secesyjnym. Był oddanym patronem kabaretu Moulin Rouge. Tam malował tancerzy w swojej osobistej sztuce i tworzył plakaty na imprezy. Jego ilustracja Le Chat Noir (1896) i Jane Avril (1893) nadal podążają za tym stylem 2D i zawierają delikatne wąsy, linie i detale secesji.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Czy secesja to to samo co Art Deco?

Chociaż ich nazwy mogłyby cię pomylić, secesja i art deco różnią się zarówno stylem, jak i epoką.

Art nouveau skończył się tam, gdzie zaczął się art deco. Ale miała podobny przebieg, trwający od lat 20. do II wojny światowej. Art Deco zastosował inne materiały od swojego poprzednika, takie jak chrom i stal. Jego celem było przyjęcie estetyki industrialnej w przeciwieństwie do powrotu do natury.

Wizualnie możesz je odróżnić, szukając geometrycznych wzorów. Art nouveau pozwala, by jego linie przebiegały bez reguł, podobnie jak rośliny rosną w naturze. Z drugiej strony art deco wykorzystuje twarde kształty, takie jak kwadraty i koła, aby tworzyć swoje kawałki.

Detale Art Deco w Rockefeller Center, NY, zwróćcie uwagę na anatomię geometryczną, zasługi Andrew Prokosa.

Wiele imion: od secesji do stylu Tiffany'ego

Stacje metra w Paryżu to kwintesencja secesji. Kiedy Compagnie du Métropolitain tworzyło go po raz pierwszy, chcieli, aby był przyjazny. Wiedzieli, że system pociągów będzie dziwnym, nowym dodatkiem dla mieszkańców Paryża. Zorganizowali więc konkurs na zaprojektowanie wejść, a Hector Guimard wygrał ze swoimi szkicami zielonych baldachimów i winorośli. Od tego czasu rząd francuski zburzył niektóre z tych zabytków. Na szczęście pozostało 88, które są chronione jako zabytki od 1978 roku. Nic dziwnego, że we Francji nazwano by ją secesją, ale wiele osób nie zdaje sobie sprawy, że przybrało różne nazwy (i zmiany) w innych krajach.

Stacja metra w Porte Dauphine w Paryżu, zaprojektowany przez Hectora Guimaud

W Niemczech styl Jugendstil był pochodną secesji. Słowo to pochodzi od frazy Die Jugend (co oznacza młodzież) i zostało nazwane na cześć magazynu poświęconego nowym stylom sztuki. Niemieckie podejście do stylu obejmowało również kwiaty, ale zawierało więcej arabesek i abstrakcyjnych postaci.

W Austrii secesja stała się ruchem secesjonistycznym. W 1897 r. Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich i Josef Hoffman opuścili tradycyjne stowarzyszenie artystów Künstlerhaus i założyli stowarzyszenie o nazwie Secesja Wiedeńska .

Zachęcali do oderwania się od sztywnych standardów sztuki; w rezultacie artyści z tej szkoły mieli różne style. Ale łączyło ich jedno: poszukiwanie wewnętrznej, wyższej prawdy. Olbrich skonstruował złotą kapustę z liści na szczycie budynku secesji w Wiedniu w Austrii. Złoto jest widoczne z daleka i ma sprawiać wrażenie żywej istoty. To nawiązuje do secesji, jaką kładzie się na przyrodę. Zatacza koło z kobietami i zmysłowością, gdy spojrzysz na Pocałunek Gustava Klimta (1907-1908).

Złota Kapusta , zasługi Charlesa Tilforda na Flickr.

Art Nouveau dominował w Europie, ale wpłynął na meble w USA. Louis Comfort Tiffany, najstarszy syn założyciela firmy Tiffany & Co., wykorzystał wpływy secesji do stworzenia witraży. Za jego pośrednictwem sprzedawali lampy, okna, ceramikę i biżuterię. Pod nim styl stał się bardziej impresjonistyczny, ale zachował pierwotny wygląd zakrzywionej natury.

Widok na zatokę ostryg , Louis Comfort Tiffany, przypisuje chaostrofię na Flickr.

Do dziś ludzie przypisują secesji zmiany w sposobie myślenia o projektowaniu i produkcji. Chociaż nie jest już u szczytu, sprzedawcy nadal sprzedają plakaty i antyki inspirowane tą ekscentryczną erą.