Ukiyo-e: mistrzowie drzeworytów w sztuce japońskiej

Fuji z Kanaya na autostradzie Tokaido z Trzydzieści sześć widoków góry Fuji autor: Katsushika Hokusai , 1830-33, przez The British Museum, Londyn

Ruch sztuki ukiyo-e rozpoczął się w XVII wieku i osiągnął szczyt w XVIII i XIX wieku Edo, dzisiejszym Tokio. Pojawienie się i wzrost popularności ukiyo-e były nie tylko związane z nowymi wynalazkami technicznymi i możliwościami, ale także nierozerwalnie związanymi z rozwojem społecznym w tamtym czasie. Jest to pierwsza w Japonii prawdziwie zglobalizowana i popularna produkcja sztuki w środkach masowego przekazu. Druki typu Ukiyo-e są do dziś niezwykle chwalone, a wiele z najbardziej kultowych obrazów, które kojarzymy ze sztuką japońską, narodziło się z tego ruchu.

Ruch Ukiyo-e

Na początku XVII wieku założono szogunat Tokugawa z Edo jako stolica , kończąc długi okres wojny domowej. Shogunowie Tokugawa byli de facto władcami Japonii aż do XIX-wiecznej Restauracji Meiji. Miasto Edo i jego populacja rozkwitły, dając dotychczasowym najniższym mieszkańcom społeczeństwa, kupcom bezprecedensowy dobrobyt i dostęp do miejskich przyjemności. Do tego czasu większość dzieł sztuki była ekskluzywna i stworzona z myślą o elitarnej konsumpcji, jak na przykład luksusowe, wielkoformatowe fani szkoły Kano inspirowane chińskim malarstwem.

Zdjęcie mostu Shin Ohashi, Tokio, w deszczu autorstwa Kobayashiego Kiyochiki , 1876, przez The British Museum, Londyn

Imię ukiyo oznacza pływający świat, nawiązując do rozrastających się jak grzyby po deszczu dzielnic przyjemności Edo. Zaczęło się głównie od malowania i czarno-białych wydruków monochromatycznych, pełnokolorowych nishiki-e Odbitki drzeworytowe szybko stają się normą i najczęściej używanym nośnikiem w pracach ukiyo-e, zapewniając zarówno efekt wizualny, jak i dużą produkcję potrzebną w przypadku elementów zaprojektowanych dla mas. Gotowy wydruk był wspólnym wysiłkiem.

Artysta namalował scenę, którą następnie przełożył na kilka kloców. Ilość użytych klocków zależała od ilości kolorów potrzebnych do uzyskania efektu końcowego, każdy kolor odpowiada jednemu klockowi. Kiedy druk był gotowy, został sprzedany przez wydawcę, który następnie reklamował produkt. Niektóre udane serie przeszły kilka dodruków, aż do tego czasu bloki były całkowicie zużyte i wymagały retuszu. Niektóre wydawnictwa specjalizowały się w wysokiej jakości odbitkach reprodukowanych na cienkim papierze i ekspansywnych pigmentach mineralnych oferowanych w wykwintnych oprawach lub pudełkach.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Angielska para autor: Utagawa Yoshitora , 1860, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Powszechnie uważa się, że produkcja i jakość produkowanych dzieł ukiyo-e osiągnęły szczyt pod koniec XVIII wieku. Po restauracji Meiji w 1868 r. nastąpił spadek zainteresowania drukiem ukiyo-e. Jednak zmiana krajowa sprzeciwiała się wzrostowi Europejskie zainteresowanie japońskimi grafikami . Japonia właśnie otwierała się na świat, a odbitki ukiyo-e krążyły po całym świecie wraz z innymi towarami. Mieli też głęboki wpływ na rozwój Sztuka współczesna XX wieku na zachodzie.

Popularne tematy odbitek ukiyo-e

Główne tematy ukiyo-e skupiają się wokół unoszącego się świata, wokół którego powstał styl. Wśród nich były portrety pięknych kurtyzan ( bijin-ga lub druki piękności) i popularnych aktorów teatru Kabuki ( Yakusha-e wydruki). Później popularność zyskały widoki krajobrazowe służące jako przewodniki turystyczne. Jednak, podobnie jak bardzo szeroka publiczność, która je lubiła, druki ukiyo-e obejmowały wszystkie rodzaje tematów, począwszy od scen z życia codziennego, przedstawień wydarzeń historycznych, martwych natur przedstawiających ptaki i kwiaty, graczy sumo rywalizujących z satyrami politycznymi i rasistowskimi erotykami. wydruki.

Utamaro i jego piękności

Trzy piękności okresu Kwansei autorstwa Kitagawy Utamaro , 1791, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Kitagawa Utamaro (ok. 1753 – 1806) słynie z odbitek piękności. Płodny i sławny za swojego życia, niewiele wiadomo o wczesnym życiu Utamaro. Uczył się w różnych warsztatach, a większość jego wczesnych prac, które znamy, to ilustracje książkowe. W rzeczywistości Utamaro był blisko związany ze słynnym wydawcą Edo Tsutaya Juzaburo. W 1781 oficjalnie przyjął imię Utamaro, którego używał w swoich dziełach. Jednak dopiero w 1791 roku Utamaro zaczął koncentrować się na bijin-ga a jego piękności rozkwitły w tej późnej fazie jego kariery.

Dwie kobiety autorstwa Kitagawy Utamaro , bez daty, przez Harvard Art Museums, Cambridge

Jego wizerunki kobiet są zróżnicowane, czasem samotne, a czasem w grupie, głównie z damami z dzielnicy przyjemności Yoshiwara. Jego portret kurtyzany skupia się na twarzy od popiersia w górę, bliski zachodniemu pojęciu portretu, które było nowością w sztuce japońskiej. Podobieństwo leżało gdzieś pomiędzy realizmem a konwencjami, a artysta używał eleganckich i wydłużonych kształtów i linii, aby zilustrować piękno. Obserwujemy również użycie błyszczącego pigmentu miki na tłach i skrupulatnie nakreślonych wyszukanych fryzur. Aresztowanie Utamaro przez cenzurę w 1804 roku za politycznie obciążającą pracę było dla niego dużym szokiem, a jego stan zdrowia szybko się pogorszył.

Sharaku i jego aktorzy

Nakamura Nakazo II jako książę Koretaka przebrany za rolnika Tsuchizo w sztuce Intercalary Year Pochwała słynnego wiersza autor: Toshusai Sharaku , 1794, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Toshusai Sharaku (daty nieznane) to tajemnica. Jest nie tylko jednym z najbardziej pomysłowych mistrzów ukiyo-e, ale jest także nazwiskiem, które najczęściej kojarzymy z Gatunek aktorów kabuki . Dokładna tożsamość Sharaku nie jest znana, a Sharaku raczej nie będzie prawdziwym imieniem artysty. Niektórzy myśleli, że sam był aktorem Noh, a inni myśleli, że Sharaku to kolektyw artystów pracujących razem.

Wszystkie jego grafiki powstały w krótkim okresie 10 miesięcy między latami 1794 a 1795, prezentując w pełni dojrzały styl. Jego twórczość cechuje wzmożona dbałość o rysy fizyczne aktorów, graniczące z karykaturalnym oddaniem i bardzo często uwikłani są oni w moment skrajnego dramatycznego i ekspresyjnego napięcia. Uważane za nieco zbyt realistyczne, aby odnieść komercyjny sukces w czasie ich produkcji, prace Sharaku zostały ponownie odkryte w XIX wieku, stając się poszukiwane i cenne ze względu na ograniczoną dostępność. Żywe portrety, prace Sharaku są raczej przedstawieniami żywych ludzi niż stereotypów, jak widać na rycinie Nakamura Nakazo II.

Hokusai wielu talentów

Nihonbashi w Edo z Trzydzieści sześć widoków góry Fuji autor: Katsushika Hokusai , 1830-32, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Bez wątpienia Edo-urodzony Katsushika Hokusai (1760-1849) to powszechnie znana nazwa, nawet dla tych z nas, którzy nie są zbyt obeznani ze sztuką japońską. Z nim mamy na myśli kultowe Wielka fala z Kanagawy , część serii pejzaży prezentowanych w The Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji . Jednak jego kreatywność wykracza daleko poza to przełomowe dzieło. W przeciwieństwie do Utamaro i tajemniczego Sharaku przed nim, cieszył się długą i pełną sukcesów karierą. Hokusai to jedno z co najmniej trzydziestu nazwisk artystów, których użył. Powszechną praktyką japońskich artystów jest przyjmowanie pseudonimów, które najczęściej kojarzą się z różnymi etapami ich kariery.

Hokusai Manga vol.12 autor: Katsushika Hokusai , 1834, za pośrednictwem Narodowego Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Waszyngtonie

Hokusai od najmłodszych lat uczył się rzeźbiarza w drewnie w szkole Katsukawa i zaczął produkować odbitki aktorów kurtyzany i kabuki. Interesował się także sztuką Zachodu i wywierał na nią wpływ. Stopniowo skupienie Hokusaia przeniosło się na krajobrazy i sceny z życia codziennego, które ostatecznie ugruntowały jego sławę. Większość jego najbardziej znanych serii powstała w latach 30. XIX wieku, m.in Trzydzieści sześć widoków i inne, takie jak Sto widoków góry Fuji . Były one bardzo poszukiwane ze względu na rosnącą liczbę krajowych turystów poszukujących przewodników, którzy poprowadzą ich do zwiedzania zabytków. Ponadto Hokusai został również uznany za znakomitego malarza do prac na papierze i opublikowanych rękawy , zbiory szkiców, obszernie.

Hiroshige i jego krajobrazy

Łodzie wracają do Otomo z Osiem widoków Omi autor: Utagawa Hiroshige , 1836, przez The British Museum, Londyn

Współczesny Hokusai, Utagawa Hiroshige (1797-1858) był także rodowitym synem zamożnego miasta Edo i urodził się w rodzinie klasy samurajów. Sam Hiroshige przez długi czas był strażakiem. Uczył się w szkole ukiyo-e w Utagawa, ale nauczył się również malować w stylu malarstwa szkoły Kano i Shijo. Jak wielu ówczesnych artystów ukiyo-e, Hiroshige zaczynał od portretów piękności i aktorów, a ukończył serię malowniczych widoków krajobrazowych, takich jak Osiem widoków Omi , Pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido, Znane miejsca Kioto, i później Sto widoków Edo .

Posiadłość Śliwkowa, Kameido z Sto widoków Edo autor: Utagawa Hiroshige , 1857, przez Muzeum Brooklyńskie

Choć był płodnym artystą, produkującym ponad 5000 dzieł sygnowanych jego nazwiskiem, Hiroshige nigdy nie był bogaty. Z jego twórczości obserwujemy jednak, jak pejzaż jako gatunek w pełni adaptuje się do medium nishiki-e wydruki. Tematyka zarezerwowana niegdyś dla monumentalności na zwojach lub ekranach znalazła swój wyraz w mniejszym formacie poziomym lub pionowym, a jej niezliczone wariacje można zobaczyć w seriach do stu odbitek. Hiroshige demonstruje naprawdę pomysłowe wykorzystanie kolorów i punktów obserwacyjnych. Jego sztuka wywarła wielki wpływ na zachodnich artystów, takich jak Impresjoniści francuscy.

Kuniyoshi, jego wojownicy i nie tylko

Od dzieci ośmiu psów Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi autor: Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, przez The British Museum, Londyn

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) był kolejnym artystą szkoły Utagawa, w której Hiroshige był również uczniem. Rodzina Kuniyoshiego zajmowała się farbowaniem jedwabiu i możliwe, że jego pochodzenie wpłynęło na młodego Kuniyoshiego i wyeksponowało je na kolory i motywy. Podobnie jak wielu innych artystów ukiyo-e, Kuniyoshi stworzył wiele portretów aktorskich i ilustracji książkowych po tym, jak stał się niezależnym praktykiem, ale jego kariera naprawdę nabrała tempa wraz z publikacją pod koniec lat 20. XIX wieku. Opowiedziało stu ośmiu bohaterów popularnego Suikoden , na podstawie popularnej chińskiej powieści Margines wodny . Nadal specjalizował się w rycinach wojowników, często osadzonych na baśniowym i fantastycznym tle usianym upiornymi potworami i zjawami.

Pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido Road, Okazaki autor: Utagawa Kuniyoshi , 1847, przez The British Museum, Londyn

Niemniej jednak mistrzostwo Kuniyoshi nie ogranicza się do tego gatunku. Wyprodukował szereg innych prac o florze i faunie oraz pejzażach podróżniczych, które pozostają bardzo popularnym tematem. Na podstawie tych prac zauważamy, że eksperymentował on również zarówno z tradycyjnymi chińskimi i japońskimi technikami malarskimi, jak i zachodnią perspektywą i kolorami rysunkowymi. Kuniyoshi również miał słabość do kotów i zrobił wiele nadruki z kotami podczas jego życia. Niektóre z tych kotów podszywają się pod ludzi w satyrycznych scenach, co ma na celu obejście rosnącej cenzury późnego okresu Edo.