Japonizm: to jest to, co sztuka Claude'a Moneta ma wspólnego ze sztuką japońską

La Japonaise (Camille Monet w kostiumie japońskim) przez Claude'a Moneta , 1876, przez The Museum of Fine Arts Boston (po lewej); z Staw Liliowy przez Claude'a Moneta , 1900, przez The Museum of Fine Arts Boston (po prawej)

Claude Monet , jak wiele innych artyści impresjonistyczni , bardzo interesował się sztuką japońską. Jego nowość i wyrafinowanie zafascynowały wielu Europejczyków. To była prawdziwa rewelacja, ponieważ Japonia przez prawie 200 lat była całkowicie odizolowana od świata zewnętrznego. W tym czasie – począwszy od 17tendo 19tenwiek – japońscy artyści byli w stanie wypracować odrębny słownictwo artystyczne który pozostał całkowicie nietknięty przez wpływy zewnętrzne.

Bóg wiatru i Bóg piorunów autor: Tawaraya Sotatsu , XVII wiek, przez Muzeum Narodowe w Kioto

Jednak w 1852 roku Black Ships przybyły do ​​zatoki miasta Edo (współczesne Tokio), a amerykańska marynarka wojenna zmusiła szogunat do ostatecznego otwarcia się na handel. Po raz pierwszy w historii nowożytnej cudzoziemcy mogli wejść do krainy wschodzącego słońca. I po raz pierwszy świat zachodni został wystawiony na niezwykłe obrazy z Rinpa School lub do pięknych, wielobarwnych drzeworytów w stylu ukiyo (pol. pływający świat).

Wielka fala z Kanagawy autor: Katsushika Hokusai , 1830, przez The British Museum, Londyn

Wpływ sztuki japońskiej na europejską sztukę współczesną i impresjonizm

Uważa się, że współczesny artysta Gustave Courbet, który utorował drogę ruchowi impresjonistycznemu we Francji, musiał widzieć słynny kolorowy drzeworyt Wielka fala z Kanagawy przez japońskiego artystę Katsushika Hokusai przed malowaniem seria Oceanu Atlantyckiego latem 1869 roku. Odkrycie sztuki japońskiej przez Courbeta zmieniło rozumienie estetyki przez malarza:tenW wieku, kiedy europejscy artyści idealizowali piękno natury, Courbet zdecydował się zaproponować intensywną wizję burzliwego morza, udręczonego i niepokojącego, z całą dziką mocą działających sił natury. Wizja, którą przedstawiał Courbet w swoich obrazach, musiała głęboko zaniepokoić akademickich tradycjonalistów Salon Paryski – instytucja o ugruntowanej pozycji, która dyktowała normę estetyki w sztuce europejskiej.

Burzliwe Morze Gustave Courbet , 1869, via Musée d'Orsay, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jednak wpływ, jaki sztuka japońska wywarła na artystów europejskich, nie ograniczał się do garstki z nich. W rzeczywistości stało się to szeroko rozpowszechnionym zjawiskiem, które później zostanie określone jako Japonizm . Ta fascynacja wszystkim, co japońskie, wkrótce stała się wściekłością wśród francuskich intelektualistów i artystów , pomiędzy nimi Vincent van Gogh , Edouarda Maneta, Camille Pissarro i młodego Claude'a Moneta. W latach 60. i 90. XIX wieku zachodni artyści przyjmowali japońskie kody i eksperymentowali z nowymi technikami. Zaczęliby również integrować w swoich obrazach przedmioty i dekoracje w stylu japońskim lub przyjmować nowe formaty, takie jak pionowy Kakemono .

Kobieta z fanami przez Edouarda Maneta , 1873, via Musée d'Orsay, Paryż

Ponadto artyści europejscy zwracaliby większą uwagę na harmonię, symetrię i kompozycję pustych przestrzeni. Ten ostatni był jednym z najbardziej fundamentalnych wkładów sztuki japońskiej w Europie. Starożytna filozofia Wabi-Sabi ma głęboko ukształtowaną estetykę w Japonii. Z tego powodu japońscy artyści zawsze starali się unikać przeładowania swoich dzieł, tworząc coś w rodzaju pełen horroru (strach przed pełnią). W Europie wręcz przeciwnie, horror pustki (strach przed pustką) ukształtował przede wszystkim poczucie piękna. Kompozycja pustych przestrzeni dawałaby więc artystom nową możliwość odwoływania się do ukrytych znaczeń czy sentymentów. Malarzom impresjonistycznym udało się wreszcie zamienić rzeki, pejzaże, a nawet stawy lilii wodnych w poetyckie powierzchnie projekcyjne wewnętrznego świata.

Kobieta w ogrodzie Pierre Bonnard, 1891, w Musée d'Orsay, Paryż

Wprowadzenie do sztuki japońskiej

Legenda głosi, że pewnego dnia w 1871 roku Claude Monet wszedł do małego sklepu spożywczego w Amsterdamie. Tam zauważył japońskie odbitki używane jako papier do pakowania. Ryciny tak go urzekły, że kupił jeden na miejscu. Zakup zmienił jego życie — a historia sztuki zachodniej . Artysta urodzony w Paryżu przez całe życie zebrał ponad 200 japońskich grafik, co miało ogromny wpływ na jego pracę. Uważa się, że był zdecydowanie jednym z najbardziej wpływowych malarzy sztuki japońskiej. Jednak chociaż wiadomo, że Claude Monet uwielbiał ukiyo-e , wciąż trwają poważne debaty na temat Jak Japońskie grafiki wpłynęły na niego i jego sztukę. Jego obrazy odbiegają od grafik pod wieloma względami, ale Monet wiedział, jak czerpać inspirację bez zapożyczania.

Nihon Bridge Morning View, pięćdziesiąt trzy stacje Tokaido Road autor: Utagawa Hiroshige , 1834, przez Muzeum Sztuki Hiroshige, Ena

W końcu uważa się, że sztuka japońska miała znacznie głębszy wpływ na impresjonistę. To, co Claude Monet odnalazł w ukiyo-e, w filozofii Wschodu i kulturze japońskiej, wykraczało poza jego sztukę i przenikało całe jego życie. Na przykład głęboko podziwiająca przyrodę odgrywała centralną rolę w kulturze japońskiej. Zainspirowany tym, Monet stworzył japoński ogród w swoim ukochanym domu w Giverny . Zamienił mały, istniejący staw w ogród wodny z wpływami azjatyckimi i dodał drewniany most w stylu japońskim. Potem zaczął malować staw i lilie wodne – i nigdy nie przestał.

Ogród wodny w Giverny , przez Fondation Claude Monet, Giverny

Staw i lilie wodne stały się obsesyjnym tematem jego intensywnej pracy, a powstałe w ten sposób obrazy stały się później jego najbardziej cenionymi i znanymi dziełami sztuki. Artysta uznałby jednak własny ogród za najpiękniejsze dzieło, jakie kiedykolwiek stworzył. Być może kwiatom zawdzięczam zostać malarzem, powiedziałby. Albo: Bogactwo, które osiągam, pochodzi z natury, źródła mojej inspiracji.

Dużo czasu zajęło mi zrozumienie moich lilii wodnych…. Wyhodowałem je, nie myśląc o ich malowaniu…. I wtedy nagle doznałem objawienia czaru mojego stawu. Wziąłem paletę.

— Claude Monet, 1924

Claude Monet rozumiał, jak łączyć japońskie motywy z własną impresjonistyczną paletą i pociągnięciami pędzla, aby ustanowić hybrydowe, transcendentne rozumienie prymatu natury. Rozwijał własny, wyrazisty styl artystyczny, koncentrując się na świetle, które było zresztą tematem jego płócien. Być może jest to prawdopodobnie główny powód, dla którego Monet i jego impresjonistyczne obrazy – z jego wyrazistym podejściem do japońskiej sztuki i kultury – przyjęły się na początku Japonii i pozostają tam niezwykle popularne.

Lilie wodne i most japoński przez Claude'a Moneta , 1899, przez Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

Claude Monet i japońska sztuka: wieczny romans

Romans, który Claude Monet znalazł z Japonią, pozostaje silny we współczesnej Japonii. W końcu bez wątpienia Monet jest jednym z najpopularniejszych międzynarodowych artystów na wyspie.

Być może jeden z najważniejszych pomników, jakie Japonia postawiła dla Claude'a Moneta, można znaleźć w Muzeum Sztuki Chichu – budynek zaprojektowany przez znanego architekta Tadao Ando, ​​który znajduje się pośród dzikiej przyrody na małej wyspie na Morzu Śródlądowym Seto. Soichiro Fukutake – miliarder spadkobierca największego japońskiego wydawnictwa edukacyjnego Benesse – rozpoczął budowę muzeum w 2004 roku w ramach filantropijnego projektu, który powinien umożliwić wszystkim przemyślenie relacji między naturą a ludźmi. Dlatego muzeum zostało zbudowane głównie pod ziemią, aby uniknąć wpływu na piękną naturalną scenerię.

Zdjęcie lotnicze Muzeum Sztuki Chichu , przez medium.com

Muzeum wyświetla prace artystów Walter DeMaria , James Turrell ,oraz Claude Monet jako część jego stałej kolekcji. Jednak sala, w której prezentowane są prace Moneta, jest najbardziej zapierająca dech w piersiach. Zawiera pięć obrazów z cyklu Lilie wodne Moneta z późniejszych lat artysty. Dzieła sztuki można podziwiać w naturalnym świetle, które zmienia atmosferę przestrzeni, a zatem wraz z upływem czasu, w ciągu dnia i przez wszystkie cztery pory roku, zmienia się również wygląd dzieł sztuki. Wielkość pomieszczenia, jego wystrój i użyte materiały zostały starannie dobrane, aby zjednoczyć obrazy Moneta z otaczającą przestrzenią.

Lilie wodne Moneta w pokoju ze szklanym dachem , za pośrednictwem World-Architects

Muzeum kontynuowało również tworzenie ogrodu, który składa się z prawie 200 gatunków kwiatów i drzew podobnych do tych, które posadził w Giverny przez Claude'a Moneta. Tutaj zwiedzający mogą spacerować po florze, od lilii wodnych, które Monet malował w późniejszych latach, po wierzby, irysy i inne rośliny. Ogród ma na celu zapewnienie namacalnego doświadczenia natury, którą Monet starał się uchwycić na swoich obrazach. A ponieważ droga do serca mężczyzny przechodzi przez jego żołądek , sklep muzealny oferuje nawet ciastka i dżem według przepisów pozostawionych przez Moneta.

Romans między Claude Monet a Japonią działa w obie strony, a dzięki Muzeum Sztuki w Chichu ta iskra pozostaje dziś niezwykle jasna we współczesnej Japonii.