Claude Monet: Malarz światła

Wrażenie, wschód słońca (1874)

Znany przez niektórych jako ojciec impresjonizmu, Claude Monet był płodnym francuskim malarzem od połowy XIX wieku do początku XX wieku. Jego prace wciąż osiągają imponujące ceny w Christie’s i Sotheby’s, prawie sto lat po jego śmierci i nie bez powodu.

Był jednym z pierwszych artystów, którzy wyrwali się z wysoce wyrafinowanego stylu neoklasycyzmu, w obliczu niekończącej się krytyki i odrzucenia za jego wyprawę w bardziej ekspresjonistyczny styl. Niemniej jednak upierał się przy uchwyceniu ulotnych przebłysków krajobrazów i ruchu, zarówno oświetlonych słońcem, jak i zacienionych; odmalowane farbą wrażenia otaczającego go świata. Malując w seriach, był w stanie pokazać, jak światło wpływa na pojedynczy obiekt i jak przedstawia upływ czasu.

Mistrzostwo Moneta w zakresie koloru i światła do dziś fascynuje widzów, a jego obszerna twórczość jest świadectwem cudownego piękna widzialnego świata.

Historia

Autoportret w Berecie (1886)

Oscar-Claude Monet urodził się 18 listopada 1840 roku w Paryżu. Jego ojciec Adolphe Claude Monet był biznesmenem, a jego matka Louise Aubreé była piosenkarką przed ślubem. Dorastając Monet kochał sztukę – pasję, którą najprawdopodobniej podsycała jego artystyczna matka, która sama była kompetentną artystką w różnych dziedzinach.

Monet otrzymał pierwsze formalne lekcje sztuki u Jacquesa-François Oucharda, który był nauczycielem w jego szkole, a także byłym uczniem słynnego neoklasycznego artysty Jacquesa-Louisa Davida. Stamtąd młody i przedsiębiorczy Monet zaczął tworzyć węglem karykatury swoich nauczycieli i kolegów, które następnie sprzedawał w lokalnym sklepie po 10-20 franków. Wpadał w częste starcia z ojcem o swoją sztukę - ten ostatni chciał, aby bardziej skupił się na swoich zajęciach i dołączył do rodzinnego biznesu, podczas gdy Monet nie interesował się handlem statkami i sklepem spożywczym.

Ponieważ upierał się przy sprzedaży swoich rysunków, dzieła sztuki przyciągnęły uwagę Eugene'a Boudina. Boudin był pionierem nowej wówczas sztuki malarskiej na świeżym powietrzu , i czuł, że młody Monet był bardzo obiecujący. Obaj zostali przyjaciółmi. Nauczył Moneta, jak używać farb olejnych do uchwycenia scenerii tak, jak się pojawiały, zamiast pracować żmudnymi godzinami z różnych szkiców i pamięci na drobiazgowo wyrafinowanych krajobrazach, jak to było w zwyczaju. To właśnie w tym okresie Monet zaczął poważnie rozważać użycie światła w swoich obrazach, zainspirowany piękną grą światła słonecznego w morskich pracach Boudina.

Jednak doszło do tragedii. Matka Moneta zmarła rok po tym, jak zaczął pracować nad swoimi krajobrazami. Wciąż nie zgadzając się ze swoim ojcem co do swojej przyszłości, Monet wyprowadził się do swojej ciotki, Marie-Jeanne Lecadre. Jego ciotka wspierała jego karierę artystyczną, w przeciwieństwie do ojca, i była w stanie sponsorować go na zaawansowanym kursie artystycznym w Paryżu. Monet zaprzyjaźnił się z kilkoma artystami, którzy stali się dobrze znanymi nazwiskami podczas jego kursu, takimi jak Alfred Sisley i Pierre-Auguste Renoir.

Kobieta w zielonej sukience (1866)

W wieku dwudziestu kilku lat Monet poznał swoją przyszłą żonę Camille Doncieaux, która była modelką dla obrazu, nad którym pracował ze swoim przyjacielem Frédéricem Bazille. Stała się jego muzą i pojawiła się na wielu jego obrazach, takich jak Kobieta w zielonej sukience .

W tym czasie przesłał kilka obrazów do Académie des Beaux-Arts na wystawy w Salon de Paris, mając nadzieję wesprzeć swoją nową rodzinę (Camille urodziła ich pierwszego syna w 1867), ale konserwatywna Académie nie doceniła jego wizji . Uważali jego obrazy za amatorskie i niewyszukane. W obliczu niezliczonych odrzuceń i przedłużającej się biedy, Monet próbował popełnić samobójstwo w 1868 roku. Na szczęście przeżył próbę i doczekał odwrócenia swojego losu.

W 1874, w końcu zmęczony restrykcjami Académie, stał się częścią grupy artystycznej, która zorganizowała własną wystawę prezentującą ich awangardowe prace. To właśnie na tej wystawie pokazał pracę pt „Wrażenie, wschód słońca” – dzieło, które nadałoby nazwę przyszłym impresjonistom.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wystawa początkowo nie została dobrze przyjęta przez krytyków. Nazwali prace tych młodych artystów niedokończonymi, nieoszlifowanymi. Teksturowane pędzle uznano za niechlujne, podczas gdy nakładanie farby niczym błoto rozrzucone na płótnach. Mimo krytyki, grupa artystów znalazła mecenasów, którzy ich docenili i kontynuowała kilka kolejnych wystaw z większym powodzeniem w kolejnych latach.

W 1879 Camille zmarła na gruźlicę. Monet był pogrążony w żalu. Spędził kilka miesięcy w żałobie, zanim znów zaczął na poważnie malować. W tym czasie powierzył opiekę nad swoimi dziećmi żonie przyjaciela, Alice Hoschedé, która później została jego drugą żoną.

Krajobraz przybrzeżny (1864)

W tym okresie zaczął dokumentować krajobrazy francuskiej wsi. Przenosił się od wsi do wsi, badając wpływ światła i koloru na różne tematy. W 1883 roku ostatecznie osiadł we wsi Giverny, gdzie miał spędzić kolejną połowę życia. Malował prace, które stały się najbardziej znanym cyklem w jego karierze – serie takie jak Stogi siana , oraz Lilie wodne . Ze względu na stałość tematów był w stanie pokazać nieskończone wariacje pogody i atmosfery, potrafił pokazać, jak drastycznie pojedyncza scena może się zmienić od rana do nocy, od słonecznego dnia do ponurego.

Monet zakochał się w swoim domu i ogrodzie. Z biegiem lat stopniowo przekształcał swoją rezydencję w słynną, którą znamy dzisiaj – ogród inspirowany Azją Wschodnią z japońskim mostem nad dużym stawem, w którym rosną piękne lilie wodne różnych ras. Był intensywnie zaangażowany w projektowanie ogrodu, posunął się nawet do zatrudnienia siedmiu ogrodników i odrzucił większość ich pracy. Aby jak najlepiej pomalować ogród, zatrudnił nawet robotników, którzy rano wiosłowali, by przed siadaniem do pracy oczyścić lilie wodne z kurzu.

Claude Monet zmarł w wieku 86 lat, pozostawiając po sobie imponującą galerię ponad dwóch tysięcy prac.

Najlepsze prace sprzedane

ściernice

Podczas gdy jego prace zawsze wywołują dreszcz w sali aukcyjnej, Moneta ściernice w maju 2019 roku na wieczornej wyprzedaży Sotheby’s osiągnął rekordową wysokość 110,7 miliona dolarów.

Ten obraz, jedno z 25 płócien w jego słynnym Stogi siana seria przedstawia świetliste piękno słońca nisko na niebie, filtrującego przez rząd stogów siana. Podkreślając niezwykłe kolory światła i cienia, płótno jest żarzącym się spojrzeniem na przyziemną scenę.

Lilie wodne w rozkwicie

Część serii Lilie Wodne, Lilie wodne w rozkwicie został sprzedany za 84,7 miliona dolarów w sierpniu 2018 roku na aukcji Christie's. Przed sprzedażą znajdował się w kolekcji Peggy i Davida Rockefellerów z Nowego Jorku.

Podobnie jak jego rodzeństwo w serialu, tematem są lilie wodne w słynnym ogrodzie Moneta. Ta praca ukazuje staw w chłodnych cieniach, lazurach i fioletach dominujących w palecie kolorów, a jednocześnie jest uziemiony przez ciepłą zieleń. Gdzieniegdzie pośród płótna świecą białe lilie wodne.

Ściernica

Nie mylić z ściernice który sprzedał się w maju 2019 roku. Ściernica to kolejna część Stogi siana seria i przedstawia samotny stog siana w słabym, ale ciepłym świetle, prawie jak żar stygnącego ognia. Został sprzedany za 81,4 miliona dolarów w listopadzie 2016 roku.

Znane prace

Kobieta z parasolem - Madam Monet i jej syn , 1875

Czasami znany jako promenada, obraz przedstawia Camille Monet na spacerze z synem Jeanem Monetem. Po mistrzowsku wykonane jasne światło niebieskiego popołudnia jest uchwycone przez filtr parasola odbijający słońce i przez półprzezroczysty welon, który nosi Camille, w którym wiele odbitych kolorów odbija się od bieli jej sukni.

Lilie wodne i most japoński (ok. 1897-1899)

Łącznie seria około 250 obrazów. Te obrazy skupiają się na inspirowanym Azją ogrodzie, który Monet zbudował w swoim domu w Giverny. Powtarzające się obrazy w serii obejmują tytułowe lilie wodne, z których wiele było gatunkami obcymi, japoński most nad stawem oraz warunki pogodowe odbijające się w wodzie.

Sroka (1868-1869)

Sugestywnie działający obraz przedstawiający zimową scenę sroki spoczywającej na płocie, otoczonej śniegiem, który jest przedstawiony w różnych odcieniach chromatycznych. Jest to jeden z najwcześniejszych przykładów użycia przez Moneta koloru w cieniu, który nadal byłby znakiem rozpoznawczym malarstwa impresjonistycznego w ogóle.

Drobnostki

• Monet rozwinął zaćmę w późniejszym życiu, co nadało jego pracom czerwonawy odcień. Po operacji na jego obrazach pojawił się intensywny niebiesko-fioletowy kolor, który przypisywano usunięciu soczewki rogówki i możliwości, że mógł widzieć światło ultrafioletowe.
• Podczas roku poboru do Algierii Monet czuł, że rok w tak odmiennym klimacie bardzo go zainspirował w postrzeganiu koloru. Niestety nie zachowały się jego rysunki i szkice z tego okresu.
• Na swoim pogrzebie Georges Clemenceau (premier Francji w czasie I wojny światowej) zdjął czarną tkaninę ze swojej trumny i zastąpił ją kwiecistą, oświadczając, że Moneta nie ma czarnego!