10 rzeczy, których nie wiedziałeś o sztuce impresjonistycznej

Wiosna w Veneux-Nadon, Alfred Sisley , 1882, Christie's

Impresjoniści zostali zmuszeni do przejścia przez piekło iz powrotem, aby byli traktowani poważnie. Nie było to łatwe, ale udało im się przebić, inspirując przyszłe ruchy artystyczne, które postawią świat sztuki na głowie. Tę historię ruchu często przyćmiewa berło Claude Monet . Jasne, ruch nosi nazwę jednego z jego obrazów, ale jest wiele rzeczy, których nie wiemy o innych. Poznajmy ich lepiej. Oto 10 rzeczy, których nie wiedziałeś o impresjonistach.

10. Impresjoniści byli wielkimi fanami Edouarda Maneta

Edouarda Maneta , Henri Fantin-Latour, 1867, Art Institute of Chicago

Edouarda Maneta odegrali kluczową rolę we wprowadzaniu modernizmu do Paryża, kiedy byli zbyt skupieni na realistycznych ideałach. Nie parał się impresjonizmem, ale z pewnością pomógł ruchowi. Młodzi, wrażliwi impresjoniści bardzo chętnie słuchali tego, co miał do powiedzenia.

Pracownia Maneta znajdowała się w pobliżu popularnej Kawa Guerbois , jedna z wielu kawiarni na terenie artysty. On i jego zagorzali zwolennicy spotykali się co najmniej dwa razy w tygodniu, aby omówić przyszłość malarstwa. Wśród jego członków łatwo można było dostrzec Claude Monet , Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Frederic Bazille, Camille Pissarro , i inni.

Nauczył ich do pierwszego technika, zwana również techniką malowania na raz lub techniką mokro na mokro. To był przełom dla impresjonistów. Mogli teraz malować szybciej niż wcześniej i szybko uchwycić wrażenia, które ich zawładnęły.

9. Nie nazywano ich impresjonistami z szacunku

Wrażenie, wschód słońca, Claude Monet , 1872, Musée d'art moderne André Malraux

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż ruch może znaleźć swoje początki w latach 60. XIX wieku, nie miał nazwy aż do około 1874 roku. W tym czasie nazywali się Anonimowym Stowarzyszeniem malarzy, rzeźbiarzy i grafików. Salon Paryski nie z zadowoleniem przyjął nowej zmiany paradygmatu, którą proponowało społeczeństwo. Po wielu odrzuceniach, artyści ci postanowili zorganizować swoją wystawę w 1874 roku.

Krytyk sztuki, Louis Leroy, nie był pod wrażeniem. W artykule satyrycznym on napisał powiedział, że tapety wyglądały na bardziej kompletne niż obrazy na wystawie. Kpiąco nazwał ich impresjonistami, wywodząc się z Impresji Moneta, wschód słońca. Artyści stwierdzili jednak, że doskonale ujmuje ich ruch i biegnie z nim. Żart Leroya stał się ich rzeczywistością. Dzięki niemu impresjoniści byli w stanie wywrócić swoje zmarszczone brwi do góry nogami.

8. Większość z nich spotkała się w studiu

Pracownia Artystów, Rue Visconti, Paryż, Frederic Bazille , 1867, Virginia Museum of Fine Arts

Niezwykła grupa aspirujących malarzy spotkała się na Pracownia Charlesa Gleyre'a w Paryżu w 1862 roku. Frederic Bazille był studentem medycyny, który naprawdę chciał zostać artystą. Claude Monet został wyrzeczony przez bogatego ojca, ponieważ chciał tylko malować. Alfred Sisley studiował biznes w Londynie, ale wrócił do Paryża, żeby pracować pędzlem. Pierre-Auguste Renoir miał więcej szczęścia na froncie domowym, nie napotkał dużego oporu, gdy zdecydował się na karierę malarską. Czterej młodzi mężczyźni stali się ojcami założycielami impresjonizmu.

Gleyre mógł ich połączyć, ale… w ciągu 5 miesięcy porzucili swojego nauczyciela dla wsi. Odkryli, że wykonują o wiele więcej pracy, gdy byli na zewnątrz. Wszyscy czterej panowie pracowali razem, wymieniając się nutami i inspirując się nawzajem. Impresjonizm znalazł swoje awangardy w skromnej pracowni Gleyre.

7. Niektórzy z nich walczyli w wojnie francusko-pruskiej

Obrona Champigny, Edouard Detale , 1879, Metropolitan Museum of Art

W 1870 król pruski Wilhelm I miał dość takich krajów jak Francja i Anglia. Mieli za dużo mocy, a on też tego chciał. Napoleon III nie traktował poważnie gróźb Wilhelma. To był ogromny błąd. Niemcy zjednoczeni pod Prusami byli groźni.

Zarejestrowało się wielu francuskich artystów bronić ojczyzny . Maneta, Degasa i Auguste Rodin zostały powołane przez Gwardię Narodową. Bazille i Renoir zostali zaciągnięci do lekkiej piechoty. Ten pierwszy został zabity na froncie. Z drugiej strony Renoir był świadkiem mało akcji i wyszedł z wojny z ciężkim przypadkiem dyzenterii.

6. Niektórzy uciekli przed wojną 1870 roku

Kościół św. Anny w Kew, Londyn , Camille Pissarro , 1892, Christie's

Niektórzy impresjoniści mieli szczęście uniknąć krwawego losu, który spotkał ich przyjaciół. Monet i Pissarro uciekli do Londynu z rodzinami. Paweł Cezanne uciekł na francuską wieś. Sisley był Anglikiem, więc wrócił do Londynu ze swoją kochanką i ich córką.

Ruch nie byłby możliwy, gdyby ci artyści nie przetrwali. Trzeba przyznać, że rzeź przeżyli także niektórzy artyści, którzy walczyli. Jednak ci, którzy uciekli, mieli rodziny do przemyślenia.

Paul Durand-Ruel, pierwszy handlarz dziełami sztuki, który dał impresjonistom światło dzienne, podczas wojny szukał schronienia w Londynie. On spotkał Moneta i Pissarro tam.

5. Lubili mosty

Most w Villeneuve-la-Garenne, Alfred Sisley, 1872, Metropolitan Museum of Art

Francja przechodziła drugą rewolucję przemysłową w XIX wieku. Impresjoniści znaleźli się pośrodku tego. Jako rozwijający się ruch nowoczesny zabrali się do malowania zmieniającego się nowoczesnego krajobrazu. Paryż rósł dość szybko i mieli bilety na kort, żeby obejrzeć mecz.

Mosty nie były nowoczesną innowacją. Mosty z epoki przemysłowej było jednak coś innego. Symbolizowały wzrost narodu, a malarze impresjonistyczni byli zahipnotyzowani. Byli podekscytowani tym, co przyniesie im przyszłość. Nostalgia nie jest tym, do czego dążyli.

Monet, Pissarro, Cezanne, Sisley byli kilkoma artystami impresjonistycznymi, którzy przyjęli symbolikę. W swojej karierze artystycznej malowali wiele mostów. Byli pod mostami, nad mostami, na mostach, jak to nazywasz. Dla nich sztuka nie dotyczyła najlepszych rzeczy w życiu. Chodziło o życie wielu, a nie nielicznych. Most może niewiele znaczył dla burżuazji, ale był czymś więcej niż kołem ratunkowym dla robotników Paryża.

4. Malarze podwożeni jako modele

Kobieta w czarnym złocie przed teatrem, Berthe Morisot , 1875, Christie's

Kobiety mają malować tym, czym żółty jest dla banana. Jasne banany są w różnych kolorach, ale widziałeś więcej żółte banany przyklejone taśmą do ściany niż jakakolwiek inna. Impresjonizm nie był pierwszym ruchem artystycznym, w którym występowały artystki. Jeszcze przed czasem kobiety grały w tę grę.

Berthe Morisot, Mary Cassatt , Eva Gonzales, Suzanne Valadon, Camille Claudel, to tylko nieliczni artyści, którzy włamali się do tego męskiego świata. Niektóre z nich często pojawiały się w pracach kolegów. Morisot pozował dla Maneta, Valadon dla Renoira, a Camille dla Rodina. Byli uroczą społecznością artystów, którzy zdali sobie sprawę, że mogą obniżyć koszty dzięki darmowemu modelowi przyjaciela.

Te kobiety były poważnymi malarkami, niektóre z nich uczyły się same, a niektóre ukończyły szkołę plastyczną. Akademia była dość surowe o roli kobiet w sztuce, chcieli by była minimalna. Trasa szkoły artystycznej była mało trudna. Ponieważ impresjonizm walczył z akademią, ustanowił własne zasady. Tak więc, chociaż impresjonizm nie był pierwszym nowoczesnym ruchem, który miał artystki, miał wyższy wskaźnik akceptacji kobiet.

3. Szukali inspiracji na Dalekim Wschodzie

Litera, Mary Cassatt , 1890-1891, Instytut Sztuki w Chicago

Japońskie drzeworyty były dla wielu grzeszną przyjemnością. Artyści zbierali je, studiowali, pozwalali, by wpływały na ich prace. To było egzotyczne na Zachodzie. Nieświadomie otworzył im oczy na nowy rodzaj estetyki.

Ukiyo-e to styl malarski, który kwitł przez około 200 lat od końca XVII wieku w samotnej Japonii. Zanim impresjoniści się o tym zorientowali, praktyka ta wyszła w Japonii. Pozostawiła jednak niezatarty ślad w twórczości impresjonistów. Odciski tak różniły się od wszystkiego, co widzieli wcześniej. Monet zaprojektował nawet japoński most w swoim ogrodzie emerytalnym. Mówi się, że musiał walczyć o ogród z sąsiadami.

2. Impresjoniści uwielbiali spędzać czas w kawiarniach

Bal du moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir , 1876, Musée d'Orsay

Impresjonizm kwitł poza konwencjonalnym światem sztuki, potężnym ogniwem Akademii i Salonu. Ruch wciąż potrzebował częstych spotkań i debat, aby rozpowszechniać swoje nauki. W nieformalnej sali wykładowej tej szkoły artystycznej było wiele bary i kawiarnie nakrapiane w całym podmiejskim Paryżu.

Maxim's de Paris, Cafe des Ambassadeurs i Follies Bergere były jednymi z bardziej popularnych miejsc impresjonistów. Rozmawiali, walczyli, pracowali nad swoimi obrazami, wszystko w zaciszu swojej skromnej kawiarni w sąsiedztwie.

Café Guerbois to miejsce, w którym Manet zapoczątkował tradycję. W końcu zaczęli spędzać czas w Café de la Nouvelles Athenes. Maneta, Degasa i Tuluza-Lautrec , wszyscy trzej wzięli udział w malowaniu Café des Ambassadeurs. Monet, Pissarro i Sisley dotarli do… Restauracja Muniera na obiad w środy. Ich następcy, postimpresjoniści, lubią… van Gogh i Paul Cezanne, wyjął z tej książki ogromny arkusz.

1. Spędzili wakacje w miastach, aby uciec od wsi

Ulica spożywcza, Rouen, Camille Pissarro , 1898, Metropolitan Museum of Art

Gwałtowna industrializacja i przeludnienie miast zmusiły impresjonistów do szukania schronienia w cichych wiejskich krajobrazach otaczających Paryż. Monet kupił dom w Giverny i Pissarro w Eragny , Renoir w Cagnes sur mer . Prawdopodobnie chcieli ciszy, żeby móc malować. Może zrobiło się trochę za cicho.

Kiedy potrzebowali rewitalizacji, potrzebowali tylko krótkiej podróży. Podczas gdy ty i ja uważamy, że dobrym pomysłem byłoby oderwanie się od miejskiego zgiełku, ci artyści myślałem wręcz przeciwnie . Pissarro wynajmował pokój w hotelu w Rouen na kilka miesięcy w roku. Renoir odwiedzał Le Havre, a Monet wracał do Honfleur.

Każdy z nas musi od czasu do czasu wypuszczać parę. Impresjoniści zrobili więcej, oni też to namalowali.