Paul Cézanne: Ojciec sztuki nowoczesnej

Paul Cezanne ze swoim płótnem, Duzi kąpiący się, 1906

Uważane za ojca sztuki nowoczesnej, świeże, żywe płótna postimpresjonisty Paula Cezanne'a zerwały z tradycją artystyczną i wytyczyły drogę do 20-leciatenwiekowa awangarda.

Wczesny członek grupy impresjonistów, Cezanne był zafascynowany ulotnymi wzorcami pogodowymi w krajobrazie, ale później przeszedł w kierunku analizy formy i ciężaru za pomocą solidnych, blokowych paneli koloru i światła, których zmieniające się punkty widzenia i wielorakie perspektywy analizowały i wyabstrahowały samą naturę ludzkiej percepcji i emocji. Pisał, że malarstwo z natury nie jest kopiowaniem przedmiotu, pisał, jest realizowaniem swoich doznań.

Aix en Provence

Urodzony w Aix-en-Provence na południu Francji w 1839 roku Cezanne przez całe życie fascynował się wsią, w której dorastał. Tyrański ojciec artysty miał nadzieję, że jego syn pójdzie jego śladami w kierunku bankowości, ale młody Cezanne miał artystyczne aspiracje.

Intensywna przyjaźń z dzieciństwa z Emilem Zolą, później cenionym paryskim pisarzem, pogłębiła jego ambicję kontynuowania sztuki, wraz z serią zajęć plastycznych w Aix. Rodzina Cezanne'a niechętnie sfinansowała wyjazd do Paryża, gdzie Cezanne miał nadzieję studiować malarstwo.

Wpływ Paryża

Po kilku nieudanych próbach wstąpienia do Ecole des Beaux-Arts w Paryżu, Cezanne postanowił zamiast tego uczyć się, kopiując w Luwrze obrazy Tycjana, Petera Paula Rubensa, Michała Anioła, Caravaggia i Eugene'a Delacroix.

Podobnie jak dawni mistrzowie badał napięte, wzniosłe opowieści mitologiczne, jak widać na makabrycznym obrazie,Zabójstwo,1867-70. Jednocześnie Cezanne pociągnął za sobą progresywną stronę paryskiego świata sztuki, czerpiąc z wczesnych prac Gustava Courbeta i Edouarda Maneta, naśladując ich ciemną, nastrojową kolorystykę i ciężkie operowanie farbą.

Morderstwo, 1867-70

Znalezienie impresjonizmu

Cezanne i Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 w Pontoise, 1873

Podczas uczęszczania na zajęcia z rysunku życia w Academie Suisse w Paryżu, Cezanne po raz pierwszy spotkał Camille Pissarro, Claude Monet i Auguste Renoir i zaprzyjaźnił się z nimi, którzy w następnych latach stworzyli ruch impresjonistyczny. Pod ich wpływem Cezanne'a coraz bardziej pociągał malowanie w plenerze, od prawdziwych tematów życiowych przed nim.

Pissarro i Cezanne nawiązali bliską przyjaźń, a jako senior Cezanne'a, Pissarro został mentorem i przewodnikiem, dając swojemu młodemu uczniowi pewność siebie, by rozgałęził się sam w stylu impresjonistycznym.

Podczas regularnych wizyt w L'Estaque na południu Francji w latach 70. i 80. XIX wieku Cezanne był w stanie intuicyjnie reagować na barwny krajobraz wokół niego, rozwijając swoją charakterystyczną paletę piaskowych tonów z głębokimi zieleniami i żywymi błękitami. Nawet na tym etapie kariery twórczość Cezanne'a miała już poczucie struktury i wagi, które odróżniały go od jego rówieśników impresjonistów, jak widaćMost drogowy w L’Estaque,1879 iL'Estaque,1883-5.

L'Estaque, 1883-5

Wracając do Aix

Gracze w karty, 1894-5

Cezanne miał syna ze swoją kochanką Hortense Fiquet w 1872 roku i ostatecznie pobrali się w 1886 roku, podczas gdy ona była regularną modelką jego portretów. Cezanne nadal malował u boku impresjonistów, biorąc udział w kilku ich wystawach zbiorowych, chociaż ostra krytyka, jaką otrzymały pokazy, uderzyła w jego pewność siebie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Zaczął coraz częściej spędzać czas w swoim rodzinnym mieście w Aix, zwłaszcza gdy odziedziczył rodzinny dom po śmierci ojca w 1886 roku. Po wycofaniu się z grupy impresjonistów prace Cezanne'a stały się bardziej związane z przedstawianiem przestrzeni wolumetrycznej i coraz bardziej skupiał się na martwej naturze tematy, które rozbijały bryły na szereg fasetowanych płaszczyzn, za pomocą małych, kwadratowych pociągnięć pędzla.

Źródłem fascynacji były również portrety, gdzie geometryczne, uproszczone postacie zdają się wtapiać w otoczenie, co widać na przykładzieGracze w karty,1894-5. Dzieło było jednym z wielu, w których Cezanne uchwycił szczerą prostotę chłopskiego życia, nieustanną fascynację.

Późny sukces

Duzi kąpiący się, 1906

Sukces przyszedł do Cezanne'a w późniejszym życiu, z jego pierwszą wystawą jednoosobową w 1894 roku, w wieku 56 lat. W następnych latach dealerzy, kolekcjonerzy i młodsi artyści zaczęli doceniać radykalny charakter jego płynnie ustrukturyzowanych obrazów i charakterystycznej stonowanej palety, która uwolniła malarstwo od przedstawianie rzeczywistości w sferze podmiotowości.

W 1900 Cezanne stał się szanowaną i wpływową postacią, a wiele postaci ze świata sztuki pielgrzymowało do jego domu w Aix, by go odszukać. Pod koniec swojej kariery Cezanne skupił się przede wszystkim na dwóch podstawowych tematach; Montagne Sainte-Victoire w Prowansji oraz zbiorowe studium aktów w pejzażu, które nazwałWielcy Kąpiący się,1906.

Podczas podróży do malarstwa w rodzinnym Aix Cezanne złapał ulewę i zachorował na zapalenie płuc, umierając kilka dni później w 1906 roku.

Dziedzictwo dzisiaj

Martwa natura brzoskwini i gruszek, 1885-7

W 1907 roku, po jego śmierci, wielka retrospektywa w Paryżu odsłoniła pełen zakres sztuki Cezanne'a nowemu pokoleniu; jego wpływ był odczuwalny w ruchach awangardowych, w tym kubizmie, futuryzmie i ekspresjonizmie, a nawet utorował drogę do ekspresjonizmu abstrakcyjnego w latach pięćdziesiątych.

Wyniki aukcji dla obrazów Paula Cezanne'a

Jego pozycja jako giganta historii sztuki doprowadziła do pewnych sprzedaży oczu, w tym:

1. Gracze w karty,1894-5, który w 2011 r. sprzedano za oszałamiającą kwotę 274 mln USD. Sprzedany prywatnie rodzinie królewskiej Kataru, co czyniło go wówczas najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.
2. Czajnik i Owoce,1888-90, sprzedany za 52 miliony dolarów w Christie’s w 2019 roku.
3. Martwa natura brzoskwini i gruszek,1885-7, osiągając 28,2 miliona dolarów w Christie’s w 2019 roku.
4. Jabłka,1889-90, sprzedany za 41,6 miliona dolarów w Sotheby’s w 2013 roku.
5. Sainte Victoire widziana z Bosque du Chateau Noir,1904, sprzedany prywatnie za 102 miliony dolarów w 2014 roku.

Czy wiedziałeś?

Cezanne przez całą swoją karierę otrzymywał niewielkie wsparcie finansowe od swojego bogatego ojca bankowego, co oznaczało, że mógł skupić się wyłącznie na rozwijaniu swoich dzieł sztuki. Kiedy po śmierci ojca przeprowadził się do rodzinnego domu w Aix, Cezanne miał służących, którzy dla niego pracowali, ale często czuł z nimi bliską więź.

Cezanne celowo prowadził życie w kwasie; kiedy po raz pierwszy spotkał szanowanego malarza Edouarda Maneta, Cezanne odmówił podania mu ręki, twierdząc, że nie chce brudzić Maneta, ponieważ nie mył się przez osiem dni.

Cezanne, niezwykle płodny artysta, wyprodukował w swoim życiu około 900 obrazów olejnych i 400 akwareli, w tym ponad 30 autoportretów.

Cezanne spędzał tak dużo czasu na malowaniu martwych natur, że owoce i kwiaty wysychały i spleśniały, więc musiał zastąpić je papierowymi kwiatami i sztucznymi owocami.

Paryski pisarz Emile Zola stworzył w swojej powieści nieatrakcyjną postaćPraca,1886, który był oparty na Cezanne, kończąc w ten sposób ich dożywotnią przyjaźń.

W późniejszych latach żona i syn Cezanne'a pozostali w Paryżu, a ogrodnik Cezanne'a, Vallier, stał się jego bliskim towarzyszem i wystąpił w dwóch seriach obrazów. Cezanne namalował nawet siebie przebranego za Valliera w strój ogrodnika, ukazując jego głębokie powinowactwo z mężczyzną i proste życie wiejskiego wieśniaka.

Ostrożny i rozważny malarz, w swojej późniejszej karierze Cezanne często spędzał do 100 sesji na doskonaleniu dzieła sztuki.

Cezanne był pobożnym katolikiem, a jego wiara religijna podsycała miłość do natury, jak wyjaśnił: Kiedy oceniam sztukę, biorę obraz i umieszczam go obok przedmiotu stworzonego przez Boga, takiego jak drzewo lub kwiat. Jeśli się ściera, to nie jest sztuka.

Zauroczony konturem Mont Saint-Victoire, Cezanne namalował monumentalną górę ponad 60 razy, pod różnymi kątami i w różnych wzorach pogodowych, ukazując ją jako gęstą mozaikę połyskujących kolorów.

Pablo Picasso słynnie odniósł się do Cezanne'a jako ojca nas wszystkich, co sprawiło, że później stał się znany jako ojciec sztuki nowoczesnej.