Maurizio Cattelan: król komedii konceptualnej

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Klub Milano

Maurizio Cattelan nie jest obcy spektaklowi społecznemu. Artysta multimedialny regularniezwraca uwagę opinii publicznej za swoje wywrotowe żarty, często przedstawiane w formie immersyjnej instalacji. Między toaletami z 18-karatowego złota, schorowanymi duchownymi, a nawet dojrzewającymi owocami, Cattelan nadal urzeka publiczność na całym świecie swoją surową satyrą. Ale jego zaplecze artystyczne wskazuje na zaskakująco skromne pochodzenie.

Wczesne życie Maurizio Cattelana

Widok wystawy KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan dorastał w Padwie, mieście w północnych Włoszech o kreatywnych korzeniach od tego czasu renesans . Cattelan porzucił szkołę średnią w latach 70. i nie miał formalnego wykształcenia artystycznego. Jego matka pracowała jako pokojówka, a ojciec kierowcą ciężarówki, przez co jego rodzina miała problemy finansowe w okresie dojrzewania. Otrzymywał słabe stopnie szkolne, ciągle znajdował się w niebezpieczeństwie i od najmłodszych lat przystosowywał się do nieprzystosowanej osobowości. Po części było to spowodowane jego matką, która przez całe dzieciństwo cierpiała na chorobę. W końcu zmarła mając dwadzieścia kilka lat, dodatkowo pobudzając ciekawość Cattelana śmiertelnością. Niechęć z powodu tych wczesnych doświadczeń towarzyszyła mu przez całe dorosłe życie.

Kariera projektanta Cattelana

Okładki magazynów Flash Art, grafika Maurizio Cattelana, 1990 i 2010

Cattelan skakał między dorywczymi pracami, zanim ostatecznie został projektant mebli. Nienawidził pracy fizycznej niemal tak samo jak monotonii, która zasiała ziarno dla jego przyszłości jako artystycznego buntownika. Kiedy przeniósł się do Mediolanu po śmierci matki, poczuł inspirację twórczą kulturą miasta, a jeszcze bardziej zaintrygował go estetyczny powiew luksusu. Tam też spotkał architekta Ettore Sottsass , który zachęcił go do wejścia na mediolańską scenę sztuki współczesnej. Cattelan pragnął doświadczyć sławy, wyobrażając sobie sposoby umieszczania swoich dzieł na okładkach czasopism. W 1989 r. rozpoczął karierę fotografując okładkę parodii Sztuka Flash – bardzo popularnego wówczas czasopisma – i naklejanie jego wizerunku na aktualne egzemplarze pisma. Przekonujące fałszerstwo Cattelana rozprzestrzeniło się w galeriach i stoiskach prasowych w całym Mediolanie.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W latach 90. Cattelan zyskał rozgłos dzięki swojemu dziwacznemu humorowi. Wprawiał publiczność w zakłopotanie serią figle w 1992 roku, który obejmował zebranie grupy darczyńców, aby przyznać mu pieniądze — pod warunkiem, że zaprzestanie wystawiania sztuki na rok. Na 1993 Biennale w Wenecji , artysta trafił na pierwsze strony gazet, gdy uczestnicy odkryli, że wynajął swoje stoisko firmie perfumeryjnej, uzyskując w ten sposób tysiące zysków. Jego żarty krytykowały całe społeczeństwo, a także jego niszę artystyczną, krąg, który, jak sądził, był przepełniony chciwością i pobłażaniem sobie. W chwili samooceny Cattelan określił się nawet jako ospały i niezasługujący, zacytowany mówiąc, że nic nie robi. Ta ostra samoświadomość podkreśla całą jego pracę.

Konceptualistyczny i hiperrealistyczny wpływ na twórczość Cattelana

Idealny dzień, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan jest często klasyfikowany jako artysta konceptualny. Uważany za medium eksperymentalne, konceptualizm przedkłada ideologię nad estetykę, podkreślając centralną ideę dzieła sztuki, a nie jego namacalną technikę. Marcel Duchamp pionierem gatunku w 1917 roku, kiedy zaprezentował swój Fontanna, który w rzeczywistości wydawał się być odwróconym do góry nogami pisuarem. Duchampa Fontanna ma jednak wiele symbolicznych interpretacji, w większości skoncentrowanych na jego krytyce modernizmu jako gatunku wartego oddania moczu. Jednak pogląd, że zwykły przedmiot gospodarstwa domowego może potencjalnie być dziełem sztuki, stał się najbardziej awangardową teorią XX wieku. Powołując się na Duchampa jako główny wpływ, Cattelan konsekwentnie przesuwa te granice artystyczne w swojej dzisiejszej pracy. Jego krytyka uosabia przede wszystkim wypchane stworzenia lub hiperrealistyczne rzeźby.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hiperrealizm skupia się na wymuszonej prawdomówności. W odniesieniu zarówno do rzeźby, jak i malarstwa, gatunek opisuje prace starannie uszczegółowione, aby oszukać oko i odwzorowywać rzeczywistość. Hiperrealizm jest również uważany za postępfotorealizm, ruch, w którym artyści próbują odtworzyć zdjęcia w wysokiej rozdzielczości za pomocą alternatywnych mediów. Rzeźby Maurizio Cattelana są zwykle przerażającymi klonami swojego archetypu, czy to konkretnej postaci, czy reprezentacji instytucji. Podobnie jak inni w swoim gatunku, nie stara się jednak całkowicie naśladować istnienia. Raczej używa żartobliwej satyry, aby podkreślić subtelne niuanse niezauważalne dla ludzkiego oka, podkreślając w ten sposób przejmujące elementy polityczne, społeczne i ekonomiczne. Jego prace są niesamowitym lustrem dla ludzkości.

Kontrowersyjne rzeźby Cattelana

Dziewiąta godzina, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan stworzył swoją pierwszą słynną hiperrealistyczną rzeźbę w 1999 roku. La Nona Ora (godzina dziewiąta) przyciągnął szerokie zainteresowanie ze względu na pozornie świętokradczy temat: naturalnej wielkości podobiznę papieża Jana Pawła II strąconego przez meteor. Tutaj ranna postać odziana w strój sakrymonalny ściska papieski krzyż, leżąc w udręce przed posadzką z rozbitego szkła. W tym metaforycznie nasyconym dziele obfituje wiele interpretacji, wiele sugerujących degradację Kościoła katolickiego. Odsłonięty w Kunsthalle w Bazylei w 1999 r. posąg przeniósł się do Akademii Królewskiej w 2000 r., zanim ostatecznie przeniósł się do Warszawy, gdzie wywołał jeszcze większą debatę. Mimo to nie można było kwestionować bezpośredniego wpływu Cattelana na konceptualizm. Kilkadziesiąt lat wcześniej bluźnierczy skandal tego tłumu nie wywołałby tak wyrafinowanych reakcji.

On, Maurizio Cattlean, 2001

Skandal wybuchł ponownie, gdy Cattelan ujawnił Jego w 2001 roku. Jego prowokacyjna rzeźba przedstawiała maleńkiego Adolfa Hitlera ze splecionymi rękami, klęczącego w pozie sugerującej szukanie rozgrzeszenia. Jego zapalny charakter wynika po części ze zwodniczego rozmieszczenia ekspozycji: na końcu długiego korytarza, zwrócony tyłem do widzów. Gdy publiczność zbliża się do czegoś, co wydaje się być rozczochranym, modlącym się chłopcem ze szkoły, z goryczą odkrywają najbardziej radykalnego złoczyńcę w historii. Cattelan wzbudza publiczne oburzenie poprzez Jego prosząc widzów o rozważenie tego, co niewyobrażalne: pokuty za bezbożnych. Jakkolwiek kontrowersyjne może być, Jego miał również na celu zakwestionowanie pamięci narodowej: jak możemy wywołać krytyczny dialog wokół traumy bez podważania jej dotkliwości? Tytuł rzeźby jeszcze bardziej wskazuje na tę okropną konotację, aluzję do tego, którego imienia nie należy wymawiać. Jego później sprzedany wChristieza rekordową kwotę 17,2 miliona dolarów.

Retrospektywa Cattelana 2011 Guggenheima

Maurizio Cattelan: Wszyscy, Muzeum Guggenheima, 4 listopada 2011 - 22 stycznia 2012

Cattelan oficjalnie ogłosił przejście na emeryturę wraz ze swoim 2011 Muzeum Guggenheima wystawa. Maurizio Cattelan: Wszystkie , dwumiesięczna, dwudziestojednoletnia retrospektywa, prezentująca niektóre z najbardziej kultowych prac artysty, w tym Godzina dziewiąta oraz Jego. W rozmowie z New York Times Cattelan zauważył swoje początkowe wahanie przed retrospektywą, która, jak sądził, była uosobieniem konwencjonalnych ideałów. Zgodził się pod jednym warunkiem: weźmie udział w jej kuracji. Ponad sto dzieł zwisało z centralnej rotundy Guggenheima jak wirujące mięso, eksplorując materiały źródłowe, od popkultury po zorganizowaną religię. A multimedialna aplikacja mobilna zaoferował zwiedzającym nawet spojrzenie od środka na proces artystyczny Cattelana, pierwsze tego rodzaju przedsięwzięcie w muzeum. Ogłosił swój miażdżący sukces słodko-gorzkiej pieśni łabędzi.

Liga Muzeów, Maurizio Cattelan, 2018, Liga Muzeów

Maurizio Cattelan pozostaje niezrozumianym przez wielu łotrów. Stworzył niesamowitą karierę, testując limity, zdobywając zarówno zwolenników, jak i antagonistów w swojej sardonicznej krucjacie kreatywności. Niektórzy nadal określają go jako niedojrzałego głupca, zbyt zajętego własnym intelektualizmem. Jednak jego skandale wywołują głośną rewolucję dotyczącą odpowiedzialności społecznej. Podkreślając symbiotyczny związek między sztuką a kondycją ludzką, Cattelan nadal wprowadza innowacje w prostych materiałach do znaczącej subwersji. Chociaż Duchamp mógł to zrobić z pisuarem, potrzeba trochę więcej pomysłowości, aby wstrząsnąć naszą rozwijającą się współczesną sferą. Na szczęście Maurizio Cattelan ma dość dowcipu, by przetrwać prawdziwą emeryturę. Miłośnicy sztuki na całym świecie czekają na jego kolejny piękny wrak pociągu.