Marcel Duchamp: agent prowokator i ojciec sztuki konceptualnej
Portret Marcela Duchampa, Man Ray, 1920-21, odbitka żelatynowo-srebrowa, Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale
Jako intelektualista w sercu Marcel Duchamp przedkładał umysł nad materię, dzięki czemu zyskał miano ojca sztuki konceptualnej. Eksperymentowanie z Kubizm, Surrealizm i dadaizm, kontynuował pionierską rzeźbę „Readymade”, integrując przedmioty codziennego użytku z dziełami sztuki, aby rzucić wyzwanie konwencjonalne wyobrażenia o autorstwie i oryginalności . Zasłynął także ze swojej osobowości jako agent-prowokator, inscenizujący dowcipy i interwencje, które obudziłem oglądanie galerii publiczność z ostrym wstrząsem.
Wczesne lata Duchampa w Normandii
Krajobraz w Blainville , Marcel Duchamp, 1902
Duchamp urodził się w 1887 roku w Blainville w Normandii jako jedno z siedmiorga dzieci. Byli rodziną artystyczno-intelektualną, którą zachęcano do czytania, gry w szachy, nauki muzyki i tworzenia sztuki. Na najwcześniejszym znanym obrazie namalowanym przez Duchampa, gdy miał zaledwie 15 lat, Krajobraz w Blainville , 1902, demonstruje niesamowitą świadomość Impresjonizm . Dwóch starszych braci Duchampa przeniosło się do Paryża, aby zająć się sztuką, a on miał wkrótce podążyć, zapisując się na studia malarskie w Academie Julien w 1904 roku.
Życie w Paryżu
Akt schodzący po schodach, nr 2, 1912
Jako młody artysta w Paryżu Duchamp był otoczony przez rozwijające się ruchy artystyczne, w tym: Impresjonizm ,KubizmorazFowizmi wkrótce zaczął eksperymentować z różnymi stylami. W Paryżu Duchamp zaprzyjaźnił się z różnymi wybitnymi myślicielami, w tym z artystą Francisem Picabią i pisarzem Guillaume Apollinaire, którego postępowe idee nowoczesności i wieku maszyn wywarły na niego głęboki wpływ.
Jego wczesny obraz Akt schodzący po schodach, nr 2 z 1912 roku ujawnił fascynację energią, ruchem i mechaniką, choć jego dehumanizujące traktowanie kobiecej postaci wywołało w Paryżu skandal. Kiedy Duchamp wystawił pracę na New York Armory Show w 1913 roku, praca wywołała równie kontrowersje, ale przyniosła mu niesławną reputację, którą chciał rozwijać.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Nowy Jork Dada
Oblubienica obnażona przez kawalerów, Nawet, (Wielka szklanka), 1915-23
Duchamp osiadł w Nowym Jorku w 1915 roku, gdzie został czołowym członkiem nowojorskiej Dadaista grupa, zachęcająca do anarchistycznego, ale zabawnego podejścia do tworzenia sztuki. Swoje kultowe rzeźby „Readymade” zaczął tworzyć ze zgromadzonych kolekcji zwykłych przedmiotów codziennego użytku, które po umieszczeniu w nowych aranżacjach traciły swoją pierwotną funkcję i stały się czymś nowym.
Najbardziej znanym jest Fontanna, 1916, który wykonał z nieużywanego pisuaru sygnowanego inicjałami R. Mutt; Duchamp cieszył się z prowokacji i potępienia. Rozpoczął również pracę nad swoim ambitnym, Panna Młoda rozebrana do naga przez jej kawalerów, Even (Wielka szklanka), 1915-23, w którym szereg metalowych elementów przypominających części maszyn wciśnięto między dwie płaszczyzny, ilustrując przypominającą owada pannę młodą, ściganą przez dziewięciu zalotników. Podobnie jak jego „Readymades”, dzieło odrzucało konwencjonalne wyobrażenia o pięknie, zachęcając widzów do angażowania się w jego intelektualną treść.
Paryż i surrealizm
Man Ray, Duchamp jako Rrose Selavy 1921-26
Duchampa w swojej dojrzałej karierze mieszkał między Paryżem a Nowym Jorkiem. Zintegrował się z Paryska Grupa Surrealistów i zaprzyjaźnili się z bliskimi przyjaciółmi, dzieląc się swoim absurdalnym zmysłem zabawy i eksperymentowania. W 1919 namalował wąsy na wydrukowanej reprodukcjiLeonarda da VinciMona Lisa, którą zatytułował, L.HO.O.Q., 1919. W kolejnym akcie subwersji genderowej Duchamp stworzył słynne kobiece alter ego Rrose Selavy w 1920 roku, uchwycone na serii zdjęć przez artystę Mężczyzna Ray . Duchamp nie tylko zgłębiał progresywne idee dotyczące tożsamości i autoprezentacji, lecz także uznał to doświadczenie za wyzwalające, pozwalając mu tworzyć i wystawiać prace pod nowym przebraniem.
Późniejsze lata
Nieruchomy obraz z instalacji Odkąd , 1965
Po II wojnie światowej Duchamp coraz bardziej dystansował się od szerszego świata sztuki. Mimo to francuscy surrealiści przyjęli go jako jednego ze swoich, a teraz jest postrzegany jako kluczowa postać w rozwoju dadaizmu w Niemczech i USA. Nadal mieszkał między Nowym Jorkiem a Francją, w 1954 r. zawarł szczęśliwe małżeństwo z Alexiną Sattler, a rok później uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Zapalony szachista, coraz bardziej koncentrował się na grze, a nawet brał udział w serii międzynarodowych turniejów.
W tajemnicy Duchamp spędził ostatnie 20 lat swojego życia, tworząc trójwymiarową wersję Panna Młoda rozebrana do naga przez swoich kawalerów pod tytulem Odkąd, 1966, obecnie na stałej ekspozycji w Filadelfijskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Zmarł we Francji w 1968 roku i został pochowany na cmentarzu w Rouen.
Ceny aukcji
Dzisiejszy status Duchampa jako jednego z najbardziej radykalnych myślicieli sztuki współczesnej jest niekwestionowany, co czyni jego sztukę bardzo pożądaną i bardzo poszukiwaną. Niektóre z jego najbardziej znanych sprzedaży to:
Akty: jeden głośny i jeden szybki (Dwa akty: jeden silny i jeden szybki), 1912
Akty: jeden głośny i jeden szybki (Dwa akty: jeden silny i jeden szybki), 1912
Ten rysunek jest kluczowym przykładem jego wczesnego, zmechanizowanego stylu figuratywnego. Został sprzedany w Sotheby's Paris w 2011 roku za 596 410 USD.
LHOOQ, Mona Lisa , 1964
LHOOQ, Mona Lisa , 1964
Radykalny akt oszpecenia, niecodzienny tytuł tego dzieła brzmi po francusku fraza Elle a chaud au cul (ma gorący tyłek). Praca została sprzedana w Christie’s New York w 2016 roku za milion dolarów, co bez wątpienia bardzo rozbawiłoby Duchampa.
koło od roweru (Koło rowerowe), 1964
koło od roweru (Koło rowerowe), 1964
Kluczowy wczesny przykład „Readymades” Duchampa, praca ta została sprzedana w Phillips New York w 2002 roku za 1 600 000 USD.
Fontanna , 1964
Fontanna , 1964
Jedno z najbardziej wpływowych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek powstało, oryginalna wersja tego dzieła zaginęła, ale Duchamp wykonał około 17 replik w latach 60. XX wieku. Jeden został sprzedany w Sotheby's New York w 1999 roku za 1 600 000 dolarów.
Belle Breathe – woda voilette , 1921
Belle Breathe – woda voilette , 1921
Pierwsza wizualna prezentacja alter ego Duchampa Rrose Selavy została umieszczona na przywłaszczonej butelce perfum, które w 2009 roku sprzedano w Christie’s New York za zdumiewającą kwotę 11 406 900 dolarów.
Marcel Duchamp: Czy wiedziałeś? (10 faktów)
Portret Marcela Duchampa, Man Ray, 1920-21, odbitka żelatynowo-srebrowa, Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale
- Będąc studentem Academie Julien, Duchamp zarabiał na życie pracując jako rysownik.
2. Przed odniesieniem sukcesu jako artysta Duchamp miał szereg dorywczych prac, w tym pracę jako handlarz dziełami sztuki, bibliotekarz i sekretarz francuskiej misji wojennej.
3. Przez całe życie Duchamp miał dwa główne lęki – jeden latał samolotem, a drugi to coś, co nazwał chorobliwym horrorem włosów.
4. Podczas swojego pierwszego, krótkotrwałego małżeństwa z Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Duchamp miał taką obsesję na punkcie szachów, że jego żona przykleiła jego figury do szachownicy w akcie zemsty.
5. W 1913 roku, kiedy Duchamp wystawił Akt schodzący po schodach, nr 2, 1913 w Pokaz zbrojowni w Nowym Jorku , krytyk kpiąco określił dzieło jako eksplozję w fabryce gontów.
6. Podczas II wojny światowej Duchamp wywoził z Europy materiały artystyczne, przebierając się za handlarza serem, co oszukało nazistowskich strażników na punktach kontrolnych.
7. Kiedy szkło w jego światowej sławie Oblubienica obnażona przez kawalerów, 1915-23, pęknięty podczas transportu, Duchamp objął szkody, twierdząc, że z przerwami jest dużo lepiej.
8. Imię kobiecego alter ego Duchampa, Rrose Selavy, zostało zaczerpnięte ze sformułowania Eros, c'est la vie (Eros jest życiem), podkreślając erotyzm, który Duchamp widział u podstaw wszelkiej sztuki i życia.
9. Marcel Duchamp nigdy tak naprawdę nie deklarował swoich obiektów jako dzieł sztuki, odnosząc się do nich jako bardzo osobistym eksperymentem… bez celu innego niż rozładowanie pomysłów.
10. Na jego nagrobku wygrawerowane są zagadkowe słowa, Poza tym zawsze umierają inni.