Czym jest kubizm syntetyczny? Oto jak to rozpoznać

Kubizm był jednym z najbardziej monumentalnych ruchów artystycznych początku lat 20tenwiek. Niektórzy twierdzą nawet, że był tak radykalny, że zapoczątkował prawdziwą sztukę współczesną. Kubiści przełamała malarską konwencję realizmu i perspektywy, zastępując je roztrzaskanymi formami i kanciastymi, geometrycznymi odłamkami. Był to ruch stosunkowo krótkotrwały, trwający od 1908 do około 1914, ale w ciągu tych sześciu lat powstał ogromny wybór awangardowych dzieł sztuki . Aby spróbować zrozumieć to wszystko, historycy sztuki podzielili kubizm na dwie odrębne fazy:Kubizm analityczny(1908-1912) i kubizm syntetyczny (1912-14). W tym artykule pytamy, co to jest kubizm syntetyczny i jak możemy go rozpoznać?

Kubizm syntetyczny to druga faza kubizmu

Pablo Picasso, Butelka Vieux Marc, Szkło, Gitara i Gazeta, 1913, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Gallery, Londyn

Kubizm syntetyczny to termin powszechnie używany przez historyków sztuki na określenie drugiej fazy ruch kubistyczny , pojawiające się w trakcie i po kubizmie analitycznym. Pierwsza faza Kubizm był ogólnie definiowany przez złożone projekty, wiele perspektyw i stonowane schematy kolorów. W przeciwieństwie do tego, do 1912 kubiści zaczęli włączać elementy znalezionych materiałów i kolaż . Słowo „syntetyczny” odnosiło się do zastosowania materiałów wytworzonych przez człowieka, takich jak gazeta, papier wzorzysty i inne teksturowane powierzchnie.

Faktycznie,Pablo Picassooraz Georges Braque – dwóm czołowym pionierom kubizmu – często przypisuje się im wymyślanie sztuki kolażu (lub papier colle) na tym etapie kariery. Rezultatem wklejania tekstur i elementów ze świata rzeczywistego do sztuki było dalsze spłaszczenie płaszczyzny obrazu, usuwając iluzję głębi, którą widzimy we wcześniejszej sztuce kubistycznej. Pomysł, że przedmioty z prawdziwego świata można pociąć i wkleić w dzieła sztuki, zamiast przedstawiać za pomocą pędzla, był całkowicie nowy i otworzył ekscytujące nowe ścieżki tworzenia sztuki.

Więcej artystów było zaangażowanych w kubizm syntetyczny

Juan Gris, Butelka rumu i gazeta, 1913-14, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Gallery, Londyn

Podczas gdy pierwsza faza kubizmu analitycznego została zasadniczo założona przez Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, do 1912 ich radykalne idee przyciągnęły szerszą pulę artystów z całej Europy i spoza niej. Oprócz Picassa i Braque'a są to John Gray, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernanda Legera, Robert oraz Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Michaił Larionow, a nawet Diego Rivery. Zaczęli czerpać z wcześniejszych kubistycznych pomysłów i rozwijać je w nowych kierunkach, eksperymentując z różnymi materiałami, powierzchniami, kolorami i wzorami.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Możemy nawet nazwać kubizm syntetyczny zabawnym młodszym rodzeństwem kubizmu, uczącym się idei od jego poważnego, analitycznego i intelektualnego starszego i wstrzykującego im anarchicznego nowego ducha. Sztuka w tej szkole miała określone geometryczne, skonstruowane wrażenie, więc nawet jeśli nie była wykonana z kolażu, miała wyglądać w ten sposób. Czasami artyści robili to przez imitacja faktury znalezionych powierzchni, takich jak słoje drewna lub gazety, do ich sztuki.

Rzeźby wykonane przez syntetycznych kubistów

Raymond Duchamp-Villon, Koń, 1914, zdjęcie dzięki uprzejmości Art Institute of Chicago

Podczas gdy kubizm analityczny był generalnie ruchem malarskim, kubizm syntetyczny zawierał wiele nowych podejść do tworzenia sztuki. Były to między innymi kolaż, płaskorzeźba i rzeźba. W sztuce Picassa widzimy, jak tworzył płaskie kolaże, zawierające wycinanki z gazet, papierowe serwetki i inne teksturowane powierzchnie, zanim przeniósł się do konstrukcje kartonowe wykonane z tych samych szerokich, płaskich płaszczyzn tekstury. francuski rzeźbiarz Raymond Duchamp-Villon wykonali solidniejsze rzeźby z odlewanego brązu, ale mają te same połączone razem, warstwową jakość typową dla syntetycznego kubizmu, łącząc w jedno części zwierzęce i maszynowe.

Kubizm syntetyczny był bramą do wielu innych ruchów artystycznych

Phyllida Barlow, zestaw, 2015, zdjęcie dzięki uprzejmości Art Fund UK

Syntetyczny kubizm wkroczył na nowy grunt dzięki odważnemu, wywrotowemu podejściu do tworzenia obrazów, torując drogę licznym ruchom artystycznym do naśladowania na całym świecie. Obejmują one Futuryzm, Konstruktywizm, Rayonizm, dadaizm, Surrealizm i dużo dużo więcej. Nawet dzisiaj wpływ kubizmu syntetycznego można dostrzec we współczesnych dziełach sztuki, które eksplorują elementy kolażu, konstrukcji i włączania przedmiotów codziennego użytku do sztuki. Przykłady zawierają Phyllida Barlow’s monumentalne konstrukcje z domowych śmieci. Na drugim końcu spektrum Johna Stezakera Upiorne, splecione fotografie przekształcają znalezione fotografie w nawiedzające obiekty sztuki dzięki prostej sztuce wycinania i wklejania, której po raz pierwszy zapoczątkowali syntetyczni kubiści.