6 interesujących faktów na temat Georges Braque
Zdjęcie: David E. Scherman (Getty Images)
Chociaż często wymieniany w połączeniu zPicassoi ich wspólny wkład w świat sztuki, Georges Braque był sam w sobie płodnym artystą. Francuski malarz XX wieku prowadził bogate życie, które zainspirowało niezliczonych artystów.
Oto sześć interesujących faktów na temat Braque, o których być może nigdy nie wiedziałeś.
Braque kształcił się u swojego ojca na malarza i dekoratora.
Braque uczęszczał do Ecole des Beaux-Arts, ale nie lubił szkoły i nie był idealnym uczniem. Uznał to za duszne i arbitralne. Mimo to zawsze interesował się malarstwem i planował malować domy, podążając śladami ojca i dziadka, którzy byli dekoratorami.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:Wszystko, co musisz wiedzieć o kubizmie
Jego ojciec wydawał się mieć pozytywny wpływ na artystyczne skłonności Braque'a i często razem szkicowali. Braque już od najmłodszych lat ocierał się łokciami o artystyczną wielkość, zwłaszcza gdy jego ojciec dekorował willę Gustave'a Caillebotte'a.
Braque przeniósł się do Paryża, aby studiować pod kierunkiem mistrza dekoratora i do 1904 malował w Academie Humbert. Już w następnym roku rozpoczęła się jego profesjonalna kariera artystyczna.
Braque służył w I wojnie światowej, co odcisnęło piętno na jego życiu i pracy.
W 1914 Braque został powołany do służby podczas I wojny światowej, gdzie walczył w okopach. Odniósł poważną ranę w głowie, która sprawiła, że tymczasowo stracił wzrok. Jego wizja została odzyskana, ale jego styl i postrzeganie świata uległy zmianie na zawsze.
Po kontuzji, po której pełne wyzdrowienie zajęło mu dwa lata, Braque został zwolniony z czynnej służby i otrzymał Croix de Guerre i Legion d’Honneur, dwa z najwyższych odznaczeń wojskowych, jakie można otrzymać we francuskich siłach zbrojnych.
Jego powojenny styl był znacznie mniej ustrukturyzowany niż jego wcześniejsze prace. Był poruszony, widząc, jak jego kolega żołnierz zamienia wiadro w piecyk, dochodząc do zrozumienia, że wszystko może ulec zmianie w zależności od okoliczności. I ten temat transformacji stałby się wielką inspiracją w jego sztuce.
Człowiek z gitarą , 1912
Braque był bliskim przyjacielem Pabla Picassa i obaj utworzyli kubizm.
Przed kubizmem kariera Braque'a rozpoczęła się jako malarz impresjonistyczny, a także przyczynił się doFowizmkiedy miała premierę w 1905 roku dziękiHenri MatisseorazAndre Derain.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1908 roku w Galerii Daniela-Henry'ego Kahnweilera. W tym samym roku Matisse odrzucił swoje obrazy pejzażowe na Salon d’Automne z oficjalnego powodu, że były wykonane z małych sześcianów. Dobrze, że Braque nie przyjął krytyki zbyt mocno. Te pejzaże oznaczałyby początki kubizmu.
Droga w pobliżu L'Estaque , 1908
Od 1909 do 1914 Braque i Picasso pracowali razem, aby w pełni się rozwinąćKubizmjednocześnie eksperymentując z kolażem i papier colle, abstrakcją i rezygnując z jak największej ilości osobistego charakteru. Nie podpisywali nawet wielu swoich prac z tego okresu.
Przyjaźń Picassa i Braque'a osłabła, gdy Braque wyruszył na wojnę, a po powrocie Braque sam otrzymał uznanie krytyków po wystawieniu na Salon d'Automne w 1922 roku.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:Klasycyzm i renesans: odrodzenie starożytności w Europie
Kilka lat później znany tancerz i choreograf Siergiej Diagilew poprosił Braque'a o zaprojektowanie dwóch jego baletów dla Baletu Rosjan. Od tego czasu i przez całe lata 20. jego styl stawał się coraz bardziej realistyczny, ale szczerze mówiąc, nigdy nie odbiegał zbytnio od kubizmu.
Broszura sezonowa dla Rosjan Baletowych , 1927
Wraz z Picassem Braque jest niezaprzeczalnym współzałożycielem płodnego ruchu kubizmu, stylu, który wydawał się bliski sercu przez całe życie. Ale, jak widać, przez całą swoją karierę eksperymentował ze sztuką na wiele sposobów i sam zasłużył na tytuł mistrza.
Braque czasami pozostawiał obraz niedokończony przez dziesięciolecia.
W pracach takich jak Le Gueridon Rouge, nad którymi pracował od 1930 do 1952, Braque nie różnił się od pozostawiania obrazu niedokończonego przez dziesięciolecia.
Czerwony cokół , 1930-52
Jak widzieliśmy, styl Braque'a zmieniał się zauważalnie na przestrzeni lat, co oznaczało, że kiedy te prace zostały w końcu ukończone, zawierały jego wcześniejsze style przeplatane tym, jak malował w tym czasie.
Być może ta niewiarygodna cierpliwość była symptomem jego doświadczeń z I wojny światowej. Mimo wszystko robi wrażenie i jest raczej wyjątkowa wśród jego rówieśników.
Braque często używał czaszki jako swojej palety.
Tralka i Żuraw , 1938
Po traumatycznym doświadczeniu służby podczas I wojny światowej, zbliżające się zagrożenie II wojny światowej w latach 30. sprawiło, że Braque poczuł się niespokojny. Symbolizował ten niepokój, trzymając w pracowni czaszkę, której często używał jako palety. Czasami można to zobaczyć również w jego martwych obrazach.
Braque uwielbiał także ideę przedmiotów, które ożywają z ludzkim dotykiem, takich jak czaszka czy instrumenty muzyczne, co jest kolejnym częstym motywem w jego twórczości. Być może jest to po prostu kolejna gra o tym, jak rzeczy zmieniają się w zależności od okoliczności – kolejne wiadro do bardziej koksowej sytuacji.
Kobieta z mandoliną , 1945
Braque był pierwszym artystą, który miał indywidualną wystawę w Luwrze jeszcze za życia.
Później w swojej karierze Braque otrzymał od Luwru zlecenie na pomalowanie trzech sufitów w ich etruskim pokoju. Na panelach namalował dużego ptaka, nowy motyw, który stał się powszechny w późniejszych pracach Braque'a.
W 1961 otrzymał indywidualną wystawę w Luwrze o nazwie L'Atelier de Braque, co czyni go pierwszym artystą, któremu przyznano taką wystawę, będąc jeszcze żywym, aby ją zobaczyć.
Georges Braque oryginalny plakat litografii stworzony na wystawę w Luwrze. Wydrukowane przez Mourlot, Paryż.
Braque spędził ostatnie kilkadziesiąt lat swojego życia w Varengeville we Francji, a po jego śmierci w 1963 roku odbył się państwowy pogrzeb. Został pochowany na cmentarzu kościelnym na szczycie klifu w Varengeville wraz z innymi artystami Paulem Nelsonem i Jean-Francisem Auburtinem.