10 kultowych dzieł kubistycznych i ich artystów

Kobiety Algieru autorstwa Pabla Picassa , 1955, sprzedany przez Christie’s (Nowy Jork) w 2015 roku za zdumiewającą kwotę 179 milionów dolarów szejkowi Hamadowi bin Jassim bin Jaberowi Al Thani, Doha, Katar

Sztuka kubizmu był nowoczesnym ruchem, który jest dziś znany jako najbardziej wpływowy okres w Sztuka XX wieku . Inspirował także kolejne style w architekturze i literaturze. Znana jest z zdekonstruowanych, geometrycznych reprezentacji i załamań przestrzennej teorii względności. Opracowany przez Pablo Picasso oraz Georges Braque czerpał m.in. kubizm postimpresjonista sztuki, a w szczególności dzieł Paul Cézanne, kwestionując tradycyjne pojęcia perspektywy i formy. Poniżej 10 kultowych prac kubistycznych oraz artyści, którzy je wykonali.

Sztuka protokubizmu

Protokubizm to wstępna faza kubizmu, która rozpoczęła się w 1906 roku. Okres ten odzwierciedla eksperymenty i wpływy, które zaowocowały geometrycznymi kształtami i bardziej stonowaną paletą kolorów w ostrym kontraście do poprzedniego Fowist oraz po wrażeniu ruchy t.

Damy z Awinionu (1907) – Pablo Picasso

Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa , 1907, MoMA

Pablo Picasso był hiszpańskim malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem i ceramikiem, znanym jako jeden z najbardziej płodnych wpływów na sztukę XX wieku. Wraz z Georges Braque założył ruch kubistyczny na początku XX wieku. Jednak wniósł również znaczący wkład w inne ruchy, w tym Ekspresjonizm oraz Surrealizm . Jego prace słynęły z kanciastych kształtów i kwestionowania tradycyjnych perspektyw.

Panie z Awinionu przedstawia pięć nagich kobiet w burdelu w Barcelonie. Utwór jest renderowany w stonowanych, panelowych kolorach bloków. Wszystkie postacie stają do konfrontacji z widzem, z nieco niepokojącymi wyrazami twarzy. Ich ciała są kanciaste i chaotyczne, stoją jakby pozowały przed widzem. Pod nimi leży kupka owoców pozująca do martwej natury. Utwór jest jednym z najsłynniejszych przykładów odejścia kubizmu od tradycyjnej estetyki.

Domy w L'Estaque (1908), Georges Braque

Domy w L'Estaque autorstwa Georgesa Braque .a , 1908, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary lub Outsider Art

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Georges Braque był francuskim malarzem, grafiką, rysownikiem i rzeźbiarzem, który był czołowym artystą zarówno w Fowizm i ruchy kubistyczne. Był blisko związany z Pablo Picasso we wczesnym kubizmie i pozostał wierny ruchowi przez resztę swojej kariery, pomimo zmiany stylu i koloru. Jego najsłynniejsze prace charakteryzują się odważnymi kolorami i ostrymi, zdefiniowanymi kątami.

Domy w L'Estaque odzwierciedla przejście od postimpresjonizmu do protokubizmu. Widz może dostrzec wpływ Paula Cézanne'a w jednolitych pociągnięciach pędzla i gęstej aplikacji farby. Braque włączył jednak elementy kubistycznej abstrakcji, usuwając linię horyzontu i bawiąc się perspektywą. Domy są rozczłonkowane, z niespójnymi cieniami i tłem, które wtapia się w obiekty.

Kubizm analityczny

Kubizm analityczny we wczesnej fazie kubizmu, rozpoczynający się w 1908 r. i kończący się około 1912 r. Charakteryzuje się zdekonstruowanymi reprezentacjami obiektów o sprzecznych cieniach i płaszczyznach, które bawią się tradycyjnymi pojęciami perspektywy. Zawierał również ograniczoną paletę kolorów Proto-Cubism.

Skrzypce i świecznik (1910) Georges Braque

Skrzypce i Świecznik autorstwa Georgesa Braque .a , 1910, SF MoMA

Skrzypce i Świecznik przedstawia abstrakcyjną martwą na skrzypcach i świeczniku. Jest skomponowany na siatce z dekonstruowanymi elementami, które tworzą jedną kompozycję, pozwalającą widzowi narysować własną interpretację dzieła. Jest oddany w stonowanych odcieniach brązu, szarości i czerni, z kontrastującymi ze sobą cieniami i spłaszczoną perspektywą. Składa się głównie z płaskich, poziomych pociągnięć pędzla i ostrych konturów.

Ja i wieś (1911) Marca Chagalla

ja i wieś autorstwa Marca Chagalla , 1911, MoMA

Marc Chagall był rosyjsko-francuskim malarzem i grafikiem, który w swojej pracy wykorzystywał ikonografię snu i ekspresję emocji. Jego prace poprzedzały obrazy surrealizmu i wykorzystywały poetyckie i osobiste skojarzenia zamiast tradycyjnych przedstawień artystycznych. Przez całą swoją karierę pracował w kilku różnych mediach i studiował u witraży, co doprowadziło go do zajęcia się rzemiosłem.

ja i wieś przedstawia scenę autobiograficzną z dzieciństwa Chagalla w Rosji. Przedstawia surrealistyczną, senną scenerię z ludowymi symbolami i elementami z Witebska, gdzie dorastał Chagall. Praca jest więc bardzo emocjonalna i skupia się na kilku skojarzeniach z ważnymi wspomnieniami artysty. Ma przecinające się, geometryczne panele o mieszanych kolorach, mylące perspektywę i dezorientujące widza.

Czas na herbatę (1911) Jean Metzinger

Czas na Herbatę przez Jean Metzinger , 1911, Filadelfijskie Muzeum Sztuki

Jean Metzinger był francuskim artystą i pisarzem, który wraz z innymi artystami napisał wiodące prace teoretyczne na temat kubizmu Albert Gleize . Pracował w fowistów i Dywizjonista style na początku XX wieku, wykorzystując niektóre ich elementy w swoich kubistycznych pracach, w tym odważne kolory i określone kontury. Był również pod wpływem Pabla Picassa i Georgesa Braque'a, których poznał, gdy przeniósł się do Paryża, aby kontynuować karierę artysty.

Czas na Herbatę reprezentuje hybrydyzację sztuki klasycznej z modernizmem Metzingera. Jest to portret kobiety pijącej herbatę w charakterystycznej kubistycznej kompozycji. Przypomina klasyczny i renesansowy portret popiersia, ale ma nowoczesną, abstrakcyjną sylwetkę i elementy przestrzennego zniekształcenia. Ciało kobiety i filiżanka zostają zdekonstruowane, z grą światła, cienia i perspektywy. Kolorystyka jest stonowana, z wkomponowanymi w nią elementami czerwieni i zieleni.

Kubizm syntetyczny

Kubizm syntetyczny to późniejszy okres kubizmu obejmujący lata 1912-1914. Podczas gdy poprzedni okres kubizmu analitycznego koncentrował się na fragmentacji obiektów, kubizm syntetyczny kładł nacisk na eksperymentowanie z teksturami, spłaszczoną perspektywą i jaśniejszymi kolorami.

Portret Pabla Picassa (1912) autorstwa Juan Gris

Portret Pabla Picassa autorstwa Juana Graya , 1912, Instytut Sztuki w Chicago

Juan Gris był hiszpańskim malarzem i czołowym członkiem ruchu kubistycznego. Był częścią XX-wiecznej awangardy, współpracując z Pablo Picasso, Georges Braque i Henri Matisse w Paryżu. Projektował także scenografie baletowe dla krytyka sztuki i założyciela „Baletów Rosjan” Siergieja Diagilewa. Jego malarstwo słynęło z bogatej kolorystyki, ostrych form i reformowania perspektywy przestrzennej.

Portret Pabla Picassa reprezentuje hołd Grisa złożony jego artystycznemu mentorowi, Pablo Picasso. Utwór nawiązuje do dzieł kubizmu analitycznego, z przestrzenną dekonstrukcją i paradoksalnymi kątami. Ma jednak również bardziej ustrukturyzowaną kompozycję geometryczną, z wyraźnymi płaszczyznami kolorów i plamami koloru. Kąty tła zanikają w tych z twarzy Picassa, spłaszczając kawałek i mieszając obiekt z tłem.

Gitara (1913) Pabla Picassa

Gitara autorstwa Pabla Picassa , 1913, MoMA

Gitara doskonale reprezentuje zmianę między kubizmem analitycznym a kubizmem syntetycznym. Praca jest kolażem połączonym z rysowanymi elementami, składającymi się z wycinków z papieru i gazet, dodających różne stopnie głębi i faktury. Przedstawia rozłączne i asymetryczne partie gitary, rozpoznawalne jedynie po centralnym kształcie i okręgu. Jego głównie beżowa, czarno-biała kolorystyka kontrastuje z jasnoniebieskim tłem, podkreślając odważne kolory syntetycznego kubizmu.

Zaślepka (1914) autorstwa Juana Gris

Roleta przeciwsłoneczna autorstwa Juana Graya , 1914, Tate

Roleta przeciwsłoneczna przedstawia zamkniętą roletę częściowo przykrytą drewnianym stołem. Jest to kompozycja węgla drzewnego i kredy z elementami kolażu, dodając faktury typowe dla utworu syntetycznego kubizmu. Gris wykorzystuje zniekształcenia perspektywy i rozmiaru między stołem a niewidomym, aby dodać element zamieszania. Jasnoniebieski kolor zarówno kurczy się, jak i otacza centralny stół, dodając zmienność tekstur i asymetryczną równowagę.

Późniejsza praca ze sztuką kubizmu

Podczas gdy innowacja kubizmu osiągnęła szczyt w latach 1908-1914, ruch ten miał monumentalny wpływ na sztukę współczesną. Pojawił się przez cały XX wiek w sztuce europejskiej i miał znaczący wpływ na sztukę japońską i chińską w latach 1910-1930.

Autoportret kubistyczny (1926) Salvadora Dalí

Autoportret kubistyczny Salvador Dali , 1926, Muzeum Narodowe Centrum Sztuki im. Królowej Zofii

Salvador Dalí był hiszpańskim artystą ściśle związanym z surrealizmem. Jego prace są jednymi z najbardziej znanych i rozpoznawalnych w ruchu, a on pozostaje jednym z jego najwybitniejszych współtwórców. Jego sztuka słynie z precyzji i charakteryzuje się wymarzonymi obrazami, katalońskimi pejzażami i dziwacznymi obrazami. Jednak pomimo jego głównego zainteresowania surrealizmem, Dalí eksperymentował również z ruchami dadaizmu i kubizmu w pierwszej połowie XX wieku.

Autoportret kubistyczny jest przykładem pracy wykonanej w fazie kubistycznej Dalego w latach 1922-23 i 1928. Był pod wpływem dzieł Pabla Picassa i Georgesa Braque'a i eksperymentował z innymi wpływami zewnętrznymi w czasie, gdy tworzył prace kubistyczne. Jego autoportret jest przykładem tych połączonych wpływów. W centrum ma maskę w stylu afrykańskim, otoczoną kolażowymi elementami typowymi dla syntetycznego kubizmu i zawiera stonowaną paletę kolorów analitycznego kubizmu.

Guernica (1937) przez Pabla Picassa

Guernica autorstwa Pabla Picassa , 1937, Muzeum Narodowe Centrum Sztuki im. Królowej Zofii

Guernica to jedno z najsłynniejszych dzieł Picassa i jest znane jako jedno z najbardziej płodnych dzieł sztuki antywojennej we współczesnej historii. Utwór powstał w odpowiedzi na bombardowanie Guernicy, baskijskiego miasta w północnej Hiszpanii w 1937 roku, przez faszystowskie siły włoskie i nazistowskie niemieckie. Przedstawia grupę zwierząt i ludzi cierpiących z powodu wojennej przemocy, z których wiele zostało poćwiartowanych. Jest renderowany w monochromatycznej kolorystyce, z cienkimi konturami i geometrycznymi kształtami bloków.