Krótka oś czasu ruchów wizualnych XX wieku

Puszki zupy Campbella Andy Warhol, 1962

W XX wieku nastała nowa era artystów wizualnych, którzy rzucili wyzwanie dotychczasowym stylom sztuki. Piękno i estetyka ustąpiły miejsca abstrakcji, ekspresji i symbolice. Ta metamorfoza utworzyła wiele odrębnych i ważnych ruchów artystycznych, które prezentowały nowy typ estetyki, z których niektóre nakładały się na inne lub miały na nie wpływ. Poniżej znajduje się szeroki przegląd najbardziej wpływowych ruchów sztuki wizualnej w XX wieku, z wyłączeniem niektórych krócej trwających lub mniej znanych.

Fowizm (1905-1908)

Kobieta w kapeluszu Henri Matisse, 1905

Fowizm, zaczerpnięty od terminu les fauves oznaczającego w języku francuskim dzikie bestie, nawiązuje do nurtu artystycznego początku XX wieku, charakteryzującego się odejściem od przedstawień impresjonistycznych na rzecz abstrakcyjnych technik malarskich. W szczególności Fowizm odrzucił delikatną, pastelową paletę kolorystyczną impresjonizmu i wybrał odważną kolorystykę. To zrewolucjonizowało wykorzystanie zniekształceń kolorów i przedmiotów w sztuce współczesnej.

Znani artyści: Henri Matisse , Andre Derain

Ekspresjonizm (~1905-1920)

Autoportret z chińską rośliną latarni Egona Schielego, 1912

Ekspresjonizm był stylem awangardowym, który rozpoczął się w Niemczech na początku XX wieku i charakteryzuje się sugestywnymi i emocjonalnymi utworami, które są typowo abstrakcyjne. Użycie tradycyjnej reprezentacji zostało odrzucone na rzecz przekazywania emocji lub znaczenia stojącego za pracą. To użycie ekspresji tematycznej, a nie dosłownej, zrewolucjonizowało zachodnią sztukę wizualną i stało się poprzednikiem wielu innych ruchów XX wieku.

Znani artyści:Edvard Munch, Egon Schiele ,Paul Klee, Wassily Kandinsky ,

Kubizm (1907-1914)

Panie z Awinionu Pabla Picassa, 1907

Kubizm jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych ruchów w sztuce XX wieku i znany jest z redukcji tematów do kształtów geometrycznych lub „sześcianów”, aby uzyskać bardziej trójwymiarową perspektywę. Ruch można podzielić na dwa etapy: kubizm analityczny i kubizm syntetyczny. Wczesne prace kubistyczne (analityczne) są zazwyczaj bardziej surowe i monochromatyczne z odcieniami czerni i szarości, podczas gdy późniejsze prace kubistyczne (syntetyczne) charakteryzują się odważniejszymi kolorami i włączeniem zewnętrznych elementów do kolażu.

Znani artyści:Pablo Picasso, Georges Braque , Paul Cézanne , John Gray

Futuryzm (1909-1914)

Unikalne formy ciągłości w przestrzeni przez Umberto Boccioniego, 1913

Futuryzm został założony przez poetę Filippo Tommaso Marinettiego w Mediolanie na początku XX wieku. Podobnie jak jego poprzednicy, futuryzm kładł nacisk na abstrakcję i nietradycyjną reprezentację. Cenił szybkość, instynktowność, młodość i nowoczesność i działał jako forma wyzwolenia Włoch z nawiniętej historii. Chociaż powstała we Włoszech, jej wpływy rozprzestrzeniły się również na inne kraje europejskie.

Znani artyści: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini

---

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

ZALECANY ARTYKUŁ:

Fowizm i ekspresjonizm wyjaśnione

---

dadaizm (1915-1924)

Fontanna autorstwa Marcela Duchampa, 1917 (replika 1964)

Dadaista rozwinął się podczas I wojny światowej w Zurychu jako awangardowy ruch anty-sztuki. Odrzucał i kpił z kapitalistycznego i nacjonalistycznego klimatu kulturowego I wojny światowej, skupiając się zamiast tego na irracjonalnym, bezsensownym i absurdalnym podtekstach o silnym antyburżuazyjnym zabarwieniu. Ruch rozprzestrzenił się w całej Europie i Stanach Zjednoczonych, odzwierciedlając skrajnie lewicową radykalną myśl i ogólne niezadowolenie z przemocy w czasie wojny.

Znani artyści: Mężczyzna Ray , Marcel Duchamp , Hans Arp , Hannah Höch, Tristan Tzara

Surrealizm (1924-1966)

Trwałość pamięci Salvador Dali, 1931

Pod silnym wpływem Zygmunta Freuda i psychoanalizy surrealizm szukał wyrazu poprzez eksplorację nieświadomego umysłu. Jego obrazowość charakteryzowała niepokojąca, oniryczna sceneria, zestawiona ze sobą i często zdeformowana tematyka. Wywodząc się z awangardowego ruchu dadaizmu, surrealizm rozpoczął się w Europie i rozszerzył na cały zachodni świat jako ruch kulturalny, artystyczny i literacki.

Znani artyści: André Breton , Salvador Dali , Max Ernest , Frida Kahlo , René Magritte

Ekspresjonizm abstrakcyjny (1943-1965)

Konwergencja przez Jacksona Pollocka, 1952

Pojawiający się po II wojnie światowej w Nowym Jorku ekspresjonizm abstrakcyjny był pierwszym dużym międzynarodowym ruchem artystycznym, który powstał w Stanach Zjednoczonych, a nie w Europie. Czerpie z surrealistycznego automatyzmu i stawia na abstrakcję tematyki. Jej styl charakteryzuje się zuchwałymi, chaotycznymi pociągnięciami pędzla i odważnymi kolorami. Jako ruch powojenny jest również ważnym poprzednikiem kolejnych postmodernistycznych stylów sztuki.

Znani artyści: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Marek Rothko , Franz Kline

Pop-art (lata 50.-70.)

Łom! autorstwa Roya Lichensteina, 1963

Pop art zyskał na znaczeniu w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w latach 50. i 60., czerpiąc inspirację z elementów mediów masowych i kultury popularnej. W utworach często pojawiały się zestawione lub niespójne elementy z komiksów, czasopism i reklam, zestawione ze sobą, by podkreślić banalność kultury popularnej. Często ironiczny lub satyryczny pop-art miał na celu obalenie tradycyjnej „sztuki pięknej”.

Znani artyści: Roy Lichtenstein, Andy Warhol , Keith Haring , Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalizm (lata 60.-70.)

Nieuprawny autorstwa Donalda Judda, 1969

Minimalizm pojawił się w Nowym Jorku w latach sześćdziesiątych jako kontynuacja jako precedensowe odejście od tradycyjnej sztuki wysokiej. Zamiast luksusu, piękna i ekspresji minimalizm postawił na brutalne, geometryczne kształty, stonowane kolory i anonimowość. Większość elementów biografii czy emocji została usunięta ze sztuki minimalistycznej, zwracając uwagę na prostotę samego kształtu jako tematu.

Znani artyści: Donald Judd , Yayoi Kasuma , Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian

Postmodernizm (lata 80.-prąd)

Balonowy Pies autorstwa Jeffa Koonsa, 1994-2000

Postmodernizmu nie można scharakteryzować elementami definitywnymi. Można to raczej opisać jako ogólną rozbieżność z modernizmem, który obejmuje inne ruchy artystyczne XX wieku, w tym sztukę konceptualną i neoekspresjonizm.

Podczas gdy modernizm koncentrował się na idealizmie i podtrzymywaniu podstawowych przekonań, postmodernizm proponował sceptycyzm, cynizm i antyautorytaryzm. Jest to wysoce konceptualne, samoświadome połączenie innych stylów sztuki, teorii i mediów w celu stworzenia złożonego i wieloaspektowego ruchu.

Znani artyści: Jeff Koons , Claes Oldenburg, Barbara Kruger