Wassily Kandinsky: Ojciec abstrakcji

Wassily Kandinsky był rosyjskim artystą znanym ze swoich teorii artystycznych i innowacji. Sztukę postrzegał jako wehikuł duchowy, a artystę jako proroka. Kandinsky był pierwszym znanym i zarejestrowanym artystą europejskim, który tworzył w pełni abstrakcyjne dzieła sztuki. To zmieniłoby trajektorię Sztuki Nowoczesnej i otworzyłoby możliwości w świecie sztuki na resztę czasu.

1. Miał zróżnicowane etnicznie pochodzenie

Wassily Kandinsky, anonimowy fotograf, ok. 1913 r.

Wassily Kandinsky urodził się w Moskwie w Rosji w 1866 roku. Choć znany jest jako wielki malarz rosyjski, jego rodowód jest technicznie zarówno europejski, jak i azjatycki. Jego matka była moskiewską Rosjanką, babcia księżniczką mongolską, a ojciec serbskim Kyakvitą.

Portret Wasilija Kandinskiego , Gabrielle Munter, 1906

Kandinsky dorastał w zamożnej rodzinie. W młodym wieku dobrze podróżował. Szczególnie dobrze czuł się w Wenecji, Rzymie i Florencji. Kandinsky twierdzi, że jego pociąg do koloru zaczął się mniej więcej w tym czasie. Zauważył kolor w sztuce i otaczającym go świecie, a dokładniej, jak się w nim czuł.

Ukończył gimnazjum w Odessie. W trakcie swojej edukacji występował lokalnie jako pianista-amator i wiolonczelista.

2. Malowanie zaczął dopiero w wieku 30 lat

Muinchh-Schwabing z kościołem s. Urszuli , Wassily Kandinsky, 1908, praca z wczesnego okresu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W 1866 Kandinsky studiował prawo i ekonomię na Uniwersytecie Moskiewskim. Jego zainteresowanie sztuką i kolorem osiągnęło szczyt podczas odkrywania architektury miasta i ogromnego bogactwa sztuki. Poczuł głęboką więź zRembrandtadziała po zwiedzeniu miejskich kościołów i muzeów.

W 1896 roku, w wieku 30 lat, Kandinsky zaczął studiować sztukę Antona Azbiego prywatną szkołę, zanim ostatecznie został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Kandinsky tak mówiClaude Monetbyła jedną z jego największych artystycznych inspiracji.

Światło i kolor zmienia się w Stogi siana Moneta seria wydawała się żyć własnym życiem i bardzo go to pociągało. Kandinsky przytacza również inspiracje kompozytorów muzycznych, filozofów i innych artystów, zwłaszcza tych, którzyKoła fowistów i impresjonistów.

3. Kandinsky był teoretykiem sztuki

Kompozycja VII, Wassily Kandinsky , 1913, Galeria Tretiakowska, Według Kandinsky'ego najbardziej złożone dzieło, jakie stworzył.

Kandinsky był nie tylko artystą, ale także teoretykiem sztuki. Uważał, że sztuka wizualna jest znacznie głębsza niż jej czysto wizualne cechy. On przede wszystkim napisał O duchowości w sztuce za Almanach Niebieskiego Jeźdźca (1911).

Duchowość w sztuce to analiza formy i koloru. Stwierdza, że ​​nie są to proste koncepcje, ale łączą się ze skojarzeniem idei wynikającym z wewnętrznego doświadczenia artysty. Biorąc pod uwagę, że wszystkie te połączenia tkwią w widzu i artyście, analiza koloru i formy jest absolutną subiektywnością, ale mimo to wzmacnia doświadczenie artystyczne. Absolutna subiektywność to coś, na co nie ma obiektywnej odpowiedzi, ale subiektywna analiza jest cenna dla zrozumienia samej w sobie.

Małe światy I , Wassily Kandinsky, 1922

Artykuł Kandinsky'ego omawia trzy rodzaje malarstwa: impresje, improwizacje i kompozycje. Wrażenia to rzeczywistość zewnętrzna, to co widzisz wizualnie i punkt wyjścia sztuki. Improwizacje i kompozycje przedstawiają nieświadome, czego nie widać w świecie wizualnym. Kompozycje idą o krok dalej i rozwijają improwizacje.

Kandinsky postrzegał artystów jako proroków, mających zdolność i odpowiedzialność za otwieranie widzów na nowe idee i sposoby doświadczania. Sztuka współczesna była wehikułem nowej myśli i eksploracji.

4. Kandinsky stworzył pierwszą historycznie uznaną sztukę abstrakcyjną

Kompozycja VI , Wassily Kandinsky, 1913

Biorąc pod uwagę jego teorię, ma sens, że Kandinsky malował prace, które nie tylko uchwyciły rzeczywistość, ale także nieświadome doświadczenie nastrojów, słów i innych tematów. Zaowocowało to abstrakcyjnymi obrazami, które skupiały się na kolorze i formie z niewielkimi lub żadnymi elementami figuratywnymi. Kandinsky był pierwszym europejskim artystą, który stworzył w pełni prace abstrakcyjne .

Abstrakcja Kandinsky'ego nie przekładała się jednak na arbitralne obrazy. Ponieważ kompozytorzy muzyczni inspirują reakcje wizualne i emocjonalne wyłącznie za pomocą dźwięku, Kandinsky chciał stworzyć pełne wrażenia zmysłowe za pomocą wizualizacji.

Chciał wywoływać emocje i dźwięk oraz własne przeżycie widza poprzez czyste kolory i formy. Jego zainteresowanie muzyką doprowadziło do jego postrzegania obrazów jako kompozycji, z dźwiękiem przesiąkniętym ich płótnem, tak jak wizualność przepojona jest kompozycją muzyczną.

5. Kandinsky został zmuszony do powrotu do Rosji

W kolorze szarym, Wassily Kandinsky , 1919, wystawiony na XIX Państwowej Wystawie, Moskwa, 1920

Po szesnastu latach studiowania i tworzenia sztuki w Niemczech Kandinsky został zmuszony do powrotu z Monachium do Moskwy. Teraz, w średnim wieku, Kandinsky czuł się jak outsider w swoim ojczystym kraju. W ciągu pierwszych kilku lat tworzył mało sztuki, aż w końcu poczuł się lepiej i bardziej kreatywny w 1916 roku.

W tym czasie zaangażował się w rosyjski świat sztuki. Pomógł zorganizować Instytut Kultury Artystycznej w Moskwie i został jego pierwszym dyrektorem.

Ostatecznie Kandinsky odkrył, że jego artystyczny spirytualizm po prostu nie pasował do dominujących rosyjskich ruchów artystycznych. Suprematyzm i konstruktywizm były głównymi stylami artystycznymi. Glorywali indywidualizm i materializm w sposób, który kolidował ze spirytualistycznymi poglądami Kandinsky'ego. Opuścił Rosję i wrócił do Niemiec w 1921 roku.

6. Naziści schwytali sztukę Kandinsky'ego i ją wystawili

Zdjęcie z wystawy sztuki zdegenerowanej w Monachium , 1937. Na zdjęciu Ecce Homo Lovisa Corintha (2. od lewej), Wieża Niebieskich Koni Franza Marca (ściana po prawej), obok rzeźby Klęcząca kobieta Wilhelma Lehmbrucka.

Po powrocie do Niemiec Kandinsky prowadził kursy w szkole Bauhaus, dopóki nazistowska kampania oszczerstw zmusiła szkołę do przeniesienia się do Berlina. Reżim nazistowski przejął znaczną część jego sztuki, w tym dzieła Kandinsky'ego.

Jego sztuka została następnie pokazana w 1937 roku na nazistowskiej wystawie sztuki Degenerative Art. Oprócz Kandinsky'ego na wystawie prezentowane są pracePaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, żeby wymienić tylko kilka.

Tryptyk Maxa Beckmanna zawieszony w londyńskich galeriach New Burlington , lipiec 1938, przez Getty Images

Frederic Spotts, autor Hitler i potęga estetyki zdefiniował sztukę zdegenerowaną jako dzieła, które obrażają niemieckie uczucia, niszczą lub mylą naturalną formę lub po prostu ujawniają brak odpowiednich umiejętności manualnych i artystycznych.

Ruchy sztuki współczesnej były radykalne i wspierały bunt, czego rząd nazistowski nie chciał. Wystawa była próbą udowodnienia, że ​​Sztuka Współczesna była żydowskim spiskiem mającym na celu podważenie i zrujnowanie niemieckiej czystości i przyzwoitości.

7. Rekordowa sprzedaż Kandinsky'ego wynosi 23,3 miliona dolarów

sztywny i wygięty, Wassily Kandinsky, 1935, olej i piasek na płótnie

Sztywne i zakrzywione sprzedany 16 listopada 2016 roku w Christies za rekordową kwotę 23,3 miliona dolarów. Przed tą sprzedażą Studie für Improvisation 8 Kandinsky'ego (Studium improwizacji 8) sprzedano za 23 miliony.

Biorąc pod uwagę historyczne znaczenie Kandinsky'ego dla sztuki abstrakcyjnej, nic dziwnego, że jego prace sprzedają się za znaczne kwoty. Wiele z nich sprzedaje się za mniej niż 23 miliony, ale nadal pozostają cenne na rynku sztuki.

8. Kandinsky zmarł jako obywatel francuski

Kompozycja X , Wassily Kandinsky, 1939

Po tym, jak Bahaus przeniósł się do Berlina, Kandinsky również się przeprowadził, osiedlając się w Paryżu. Mimo że znany jest jako malarz rosyjski, w 1939 r. otrzymał obywatelstwo francuskie.

Namalował niektóre ze swoich najwybitniejszych dzieł, mieszkając we Francji, a ostatecznie zmarł w Neuilly-sur-Seine w 1944 r.