René Magritte: przegląd biograficzny
René François Ghislain Magritte jest prawdopodobnie najbardziej znany w popularnym duchu czasu za swój obraz z 1929 roku Zdrada obrazów , który przedstawia fajkę i słowa Ceci n’est pas une pipe, po francusku To nie jest fajka. Chociaż ten obraz, mieszczący się w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym, fanem Sztuka surrealistyczna rozpozna jego liczne obrazy przedstawiające mężczyzn w melonikach i garniturach, a także jego przejmujący styl wprowadzania surrealizmu w codzienność przez okna i drzwi otwierające się na niemożliwe widoki.
Wczesna kariera
Zdrada obrazów
Urodzony w 1898 roku w Brukseli Magritte odnalazł skonsumowany świat sztukigłównie przez impresjonizm, styl, którego używał w swoich najwcześniejszych obrazach. W przeciwieństwie do wielu wybitnych artystów, zaczął studiować sztukę w młodości w wieku 11 lat. Na jego dzieciństwo wpłynęło samobójstwo matki, gdy Magritte miał zaledwie 13 lat. Począwszy od 1916, Magritte studiował w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli , ale studiował tam tylko przez dwa lata. Po opuszczeniu instytucji rozwinął więcej Futurysta oraz Kubistyczny podejście do jego sztuki. W 1922 Magritte poślubił Georgette Berger, którą znał jako dziecko, a później spotkał się ponownie w młodym wieku dorosłym. Studiowała także sztukę.
Oprócz pracy nad obrazami Magritte pracował również jako rysownik tapet i projektant reklam na początku lat dwudziestych. W 1922 roku przyjaciel Magritte'a pokazał mu metafizyczny obraz Giorgio de Chirico Pieśń o miłości , co poruszyło Magritte'a do łez. Styl przypomina surrealistyczne prace Magritte'a, a wpływ tego obrazu na jego twórczość wydaje się wyraźny. Na szczęście dla niego i pokoleń miłośników sztuki, którzy podziwiają jego prace, Galerie Le Centaure przyznała Magritte'owi w 1926 roku kontrakt, który pozwolił mu poświęcić cały swój czas malarstwu. W tym samym roku namalował swój pierwszy surrealistyczny obraz, zagubiony dżokej i zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę, która spotkała się z szerokim zainteresowaniem krytyków. Jeden obraz zawarty w tym pokazie był Zagrożony zabójca , praca, która od tamtej pory stała się jedną z najbardziej znanych artystki.
zagubiony dżokej
Stawanie się surrealistą
Po tym przygnębiającym doświadczeniu Magritte przeniósł się do Paryża, gdzie poznał miejscowych surrealistów, m.in. André Breton , Salvador Dali , oraz Max Ernest . W tym czasie deklarowanym celem surrealistów było pozostawienie ograniczonego, świadomego umysłu i… pozwól podświadomości swobodnie wędrować . Ten ruch był prawdopodobnie inspirowany przynajmniej częściowo przez Psychoanaliza Zygmunta Freuda , który do tego czasu osiągnął znaczną popularność. Co ciekawe, jednym z dokonań Magritte'a w Paryżu były jego zdecydowanie nie podświadome malarstwo słowne, które wykorzystywało zarówno obrazy, jak i teksty pisane do zgłębiania idei przedstawiania. Być może najbardziej znanym z nich jest Pałac Zasłon, III , zawierający ramkę zawierającą błękitną przestrzeń nieba i kolejną ramkę ze słowem ciel, czyli niebo po francusku.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!W 1929 roku Galerie Le Centaure została zamknięta, a kontrakt Magritte'a wygasł. Potrzebujący stałego dochodu artysta wrócił do Brukseli i wznowił pracę w reklamie. W tym czasie rozpoczął także jego ponowne, ponowne relacje z Partią Komunistyczną. Dodatkowo jego małżeństwo przeżywało ciężkie czasy, kiedy najpierw Magritte, a potem jego żona, zaczynały romanse. Związek został naprawiony dopiero w 1940 roku. Pierwsze indywidualne wystawy miał w Nowym Jorku i Londynie odpowiednio w 1936 i 1938 roku. W ciągu tych lat malarz miał również profesjonalne relacje z patronem Edwardem Jamesem, znanym z wspierania artystów surrealistycznych.
Podróże poza surrealizm
Pierwszy dzień z okresu Renoira Magritte'a
Magritte przebywał w Brukseli podczas okupacji niemieckiej, co doprowadziło do jego tzw Renoir lub okres nasłonecznienia od 1943 do 1946. Obrazy te zawierają widoczne pociągnięcia pędzla w stylu impresjonistycznym, jasne kolory i podnoszące na duchu tematy, takie jak Pierwszy dzień oraz Żniwa . Magritte stworzył te żywe obrazy, aby walczyć z ponurym klimatem politycznym, a także z własnym nieszczęściem. W 1946 r. podpisał Surrealizm w pełnym słońcu , manifest, który odrzucał pesymizm wcześniejszych prac surrealistycznych i opowiadał się za tworzeniem urzekających dzieł.
Głód z okresu Vache Magritte'a
W następnym roku Magritte rozpoczął Okres Vache lub okres krowy . Słowo krowa ma w języku francuskim konotacje wulgarności lub szorstkości, a obrazy z tego okresu to odzwierciedlają. Kolory są żywe i uderzające, a tematy często groteskowe. W tych pracach brakuje wyrafinowania i dbałości o szczegóły widoczne w wielu najsłynniejszych obrazach Magritte'a. Niektóre z nich zawierają również duże pociągnięcia pędzla, których artysta używał w swoim okresie Renoir. W latach powojennych Magritte utrzymywał się także z produkcji podróbek przez:Picasso, Braque , oraz przez Chirico , a także fałszywa papierowa waluta. W 1948 Magritte powrócił do swojego przedwojennego stylu sztuki surrealistycznej, który jest dziś tak dobrze znany.
O swoich pracach mówił: Kiedy ogląda się jeden z moich obrazów, zadaje się sobie to proste pytanie: „Co to znaczy?”. To nic nie znaczy, bo tajemnica też nic nie znaczy; jest niepoznawalny. W 2009 roku w Brukseli otwarto Muzeum Magritte'a; prezentuje około 200 prac Magritte'a. Miasto Bruksela uhonorowało spuściznę artysty, nazywając jedną ze swoich ulic Ceci n’est pas une rue.