Giorgio de Chirico: Trwała zagadka

Autoportret, Giorgio de Chirico, 1922

Tajemnicza melancholia spowija obrazowe królestwo Giorgio de Chirico. Mitologiczne pejzaże malarza ukazują sztuczne rzeczywistości skupione na zadumie, wyobcowaniu i przygnębieniu. Jego życie osobiste uosabiało podobne poczucie tajemnicy.

Wczesne życie Giorgio de Chirico

Wychowany w Grecji przez włoskich rodziców Giorgio de Chirico doświadczył chaotycznego wychowania kulturowego. Jego rodzina została zmuszona do ucieczki z Volos z powodu trwających wojna z Turcją , a jego ojciec zmarł wkrótce po tym przesiedleniu. Ostatecznie przeniósł się przez Toskanię, a następnie do Monachium, gdzie odbył studia artystyczne.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, Muzeum i Biblioteka Morgana

De Chirico szukał pocieszenia w swoim rzemiośle w tych trudnych czasach, wymyślając sny na jawie przypominające jego mentalne przejawy. Wspominając jego koczownicze dzieciństwo w jego pamiętnikach , przypisał swojemu nauczycielowi sztuki z dzieciństwa, że ​​pomógł mu wejść w świat fantazji z niezwykłym magicznym ołówkiem. Te fantasmagoryczne zasady towarzyszyły mu w dorosłości.

Malarstwo metafizyczne

Niepewność poety , Giorgio de Chirico, 1913, via Tate

Kariera De Chirico rozkwitła na paryskich salonach po zaprzyjaźnieniu się z wpływowym krytykiem sztuki Guilliame Apollinaire. Przeniósł się do stolicy Francji za swoim bratem Andreą de Chirico, który ostatecznie stał się sławnym kompozytorem muzycznym. Gdy na początku XX wieku Paryż przeszedł wielki artystyczny przewrót, artyści tacy jakPablo Picassospopularyzował Kubizm syntetyczny i inne, jak Wassily Kandinsky , podjął kroki w kierunku całkowitej abstrakcji. Mimo to de Chirico nie interesował się ciągle zmieniającą się atmosferą Francji, zamiast tego przezwyciężał poczucie izolacji, tęsknoty za domem i rozpaczy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Aby zwalczyć depresję, opracował styl oznaczony jako Malarstwo metafizyczne (1910-1917), którego celem była odpowiedź na tajemnicze pytania: Czy doświadczenia są konkretne? Czy uczucia mogą się manifestować? Co istnieje poza obserwowalnym wszechświatem? Prawdopodobnie jego najsłynniejsze do tej pory prace, upiorne pejzaże miejskie de Chirico wykorzystują proste pociągnięcia pędzla i ponure odcienie beżu, szarości i czerni, aby przekazać złożone emocje związane z burzliwą zmianą XX wieku w kierunku modernizacji. Pozornie arbitralne symbole płyną bez celu w jego kaliginistycznych kompozycjach.

Zagadka jesiennego popołudnia, 1910

Zagadka jesiennego popołudnia , Giorgio de Chirico, 1910

Enigma jesiennego popołudnia to najwcześniejszy metafizyczny obraz Giorgio de Chirico. Pierwszy z cyklu Metafizyczny Rynek, tutaj artysta wprowadza kluczowe motywy powtarzane w całej jego twórczości. Dwie zakapturzone postacie przechadzają się obok posągu Dantego na opustoszałym włoskim placu (placu), otoczonym przez charakterystyczną fasadę de Chirico. W oddali unosi się osobliwa żaglówka, nawiązująca do jego młodości w pobliżu lokalnego greckiego portu.

Nawiedzający efekt Autumn Afternoon nie wynika z dosłownych przedstawień, ale raczej z jego atmosferycznego nastroju, zapożyczonego z niemieckiego terminu die Stimmung. Filozofowie nihilistyczni, tacy jak Friedrich Nietzche, przyczynili się do procesu artystycznego Giorgio de Chirico. Przesycone jego codziennym sentymentalną sagą, te metafizyczne obrazy emanują uczuciem samotności, zamieszania i nostalgii. W jego nieskończenie rozległych kompozycjach współcześni widzowie zastanawiali się nad sensem istnienia.

Zapłata wróżbity, 1913

Zapłata wróżbity , Giorgio de Chirico, 1913, Filadelfijskie Muzeum Sztuki

De Chirico wierzył, że tradycyjne motywy mogą pokrywać się z nowoczesnymi motywami. Jego obraz Wróżbita jest uosobieniem tej ideologii, jako że na pierwszym planie znajduje się posąg starożytnej bogini Ariadny, a na jej tle unosi się lokomotywa fabryczna, wówczas uważana za całkiem niedawny wynalazek. Według czczonej greckiej legendy Ariadna została porzucona przez kochanka na opustoszałej wyspie i zginęła w samotności.

De Chirico wywołuje podobne uczucie tęsknoty poprzez swoje wstrząsające zestawienie współczesności i klasyki, utrwalone przez jego charakterystyczny pusty plac miejski. Niejednoznaczność przestrzenna i czasowa definiuje te zgeometryzowane formy, od inspirowanej renesansem perspektywy linearnej de Chirico po jego industrialny komin. W jego zdecydowanych dysproporcjach panuje niepokój.

Tajemnica i melancholia ulicy, 1914

Tajemnica i melancholia ulicy, Giorgio de Chirico, 1914, w Museo Carlo Bilotti w Rzymie.

Tajemnica i melancholia ulicy są również przykładem zagadkowej osobowości Giorgio de Chirico. Jak sama nazwa może sugerować, znaczna część symboliki obrazu pozostaje zagadką.

Dwa budynki w stylu renesansowym skrywają kolejny zaciszny plac z przeciwstawnymi punktami zbiegu. Na pierwszym planie dziewczyna z obręczą dryfuje w kierunku posągowej postaci, która kryje się w cieniu i goni za słońcem.

Choć alegorycznie niejednoznaczne, obiekty reprezentują dzieciństwo de Chirico, osobisty charakter, który można znaleźć w wielu jego pracach. Przyjmując od czasu do czasu formalistyczne podejście do swojej sztuki, de Chirico wierzył, że proste kształty mają zdolność przekazywania niezliczonych emocji. Łuki mogą na przykład wskazywać na niepewność, podczas gdy okrąg może sygnalizować oczekiwanie. Zdrowy rozsądek i ludzka logika zostały zneutralizowane, aby wejść w kosmos młodzieńczego cudu.

Wpływ de Chirico na surrealizm

Pieśń o miłości , Giorgio de Chirico, 1914, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Psychologiczne obrazy Giorgio de Chirico zainspirowały kolejny ruch awangardowy w Europie. Jego pozytywny odbiór w Paryżu można częściowo przypisać jego relacjom z rówieśnikami, takimi jak Drugi bretoński oraz Max Ernest , który obiecał go jako pioniera surrealistów prawie dekadę później. Chociaż prace de Chirico nie są technicznie surrealizmem, jego pojęcie malarstwa poetyckiego wywarło głęboki wpływ na artystów takich jak Renée Magritte i Paul Delvaux, który wierzył, że sztuka ma zdolność kierowania nieświadomymi pragnieniami, zacierając granice między fantazją a rzeczywistością.

Na przykład, gdy Magritte po raz pierwszy zobaczył Pieśń o miłości, wybuchnął płaczem, twierdząc później, że był to najbardziej emocjonalny moment w jego życiu. Ilustracyjny styl De Chirico pomógł również wypełnić lukę między estetycznymi i filozoficznymi założeniami surrealizmu, a także zainspirował jego wyraźny kontrast wizualny. Tymczasowo dołączył do grupy w późniejszym życiu.

Odrodzenie klasycyzmu

Gladiator i Lew , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Kiedy de Chirico zaciągnął się do armii włoskiej w 1915 roku, został wysłany do Ferrary, gdzie stacjonował do końca swojej podróży. Malowanie i odwiedzanie instytucji, takich jak Galeria Borghese, jego słownictwo estetyczne zaczęło w dużej mierze czerpać z dawnych mistrzów, takich jak Piotra Pawła Rubensa , Rafał i Luca Signorelli.

De Chirico posunął się nawet do odtworzenia słynnych obrazów wspomnianych mistrzów, dodając swój własny akcent do długiej tradycji historycznej sztuki. Te neoklasyczne dzieła sztuki odbiegają od makabrycznych kreacji, których zwolennicy przyzwyczaili się do mistycznego malarza, zamiast tego wskazują na jego odrzucenie współczesnej kultury. De Chirico stał się zaciekłym przeciwnikiem sztuki nowoczesnej po swoim czasie we Włoszech.

Neobarok i neoklasycyzm De Chirico

Konie z jeźdźcami , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico przez całe życie kontynuował eksplorację podobnych motywów, choć robił to w stylu neobarokowym lub neoklasycystycznym. Podczas gdy oba gatunki są zakorzenione w odrodzeniu przeszłości, neobarok nawiązuje do XVII-wiecznego malarstwa barokowego, stylu przesyconego poczuciem napięcia. Malarstwo barokowe zestawia kontrastujące formy i nastrojowe oświetlenie, tworząc dramatyczne efekty; Neobarok odnosi się po prostu do dzieła, które naśladuje epokę baroku, ale z niej nie wyszło.

Neoklasycyzm oznacza jednak ruch kulturowy zrodzony w Rzymie w XVIII wieku. Czerpie inspiracje z antycznej starożytności, jak mitologia grecka i rzymska. De Chirico połączył oba elementy w swojej twórczości.

Diana Śpi w lesie, 1933

Diana Śpi w lesie , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Obrazy takie jak Diana Sleep in the Woods demonstrują tę twórczą dewiację. Tutaj półnaga kobieta leży spokojnie na skrawku spalonej ziemi, a jej czujny psi towarzysz śpi w tle za nią. De Chirico nawiązuje do mitologicznych obrazów renesansowych, takich jak Śpiąca Wenus Giorgione i Wenus z Urbino Tycjana, zawierające metafory sprzed wieków.

Na pierwszym planie winogrona i gruszki cytują wpływy z Holenderska martwa natura konwencje, podczas gdy drzemiący pies postaci reprezentuje odwieczne cnoty, takie jak wierność. Jednak w przeciwieństwie do swoich poprzedników, bohaterka de Chirico jest senna i skromna, jej wzrok odwraca się od widza. Aspekty jego przygnębionej przeszłości naturalnie krwawiły przez te nowo odkryte przedsięwzięcia.

Autoportret w pracowni, Giorgio de Chirico, 1935

Autoportrety de Chirico są szczególnie wnikliwym spojrzeniem na jego przemianę rozwojową. Artysta przez całe życie namalował wiele autoportretów, niektóre dziwniejsze od innych (np. Autoportret nago (1945), gdzie jest przedstawiony w pieluszce). Kilka z nich daje niezrównany wgląd w jego systematyczne podejście, jak na przykład Autoportret w filmie Studio (1935), w którym de Chirico portretuje się w akcie malarskim.

Głęboko intymne spojrzenie na swoją zakłopotaną psychikę, spogląda na widza, gdy kontynuuje szkic kobiecego pośladka. U jego stóp stoi klasyczne popiersie, nawiązujące do dawnych metafizycznych obrazów de Chirico, a także do jego greckiego dziedzictwa. Jego rosnące zainteresowanie percepcją artystyczną przypisuje się przedłużającemu się okresowi introspekcji. Nawet daleko od swojej epoki metafizycznej, de Chirico wciąż rozważał swoją rolę w zawiłym wszechświecie.

Powrót De Chirico do Paryża

Gare Montparnasse (Melancholia odejścia), Giorgio de Chirico, 1914, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

De Chirico nieuchronnie ponownie przeniósł się do Paryża, ale jego powrót spotkał się z ciepłym przyjęciem. Surrealiści, którzy wcześniej wynieśli go do sławy, gardzili jego nowym gatunkiem artystycznym, postrzegając jego rzemiosło jako regres w kierunku przedpotopowych dogmatów. Tradycja kojarzyła się z tandetnym pastiszem, a szacunek dla instytucji przeczył samemu fundamentowi modernizmu. W oczach surrealistów de Chirico zdradził tę samą szkołę, która pobudziła jego drogę do sławy.

Oczywiste jest, że de Chirico zmęczył się także paryską awangardą, ponieważ cytuje się go nawet, gdy nazywa swoich współczesnych kretynami i wrogo nastawionymi. Jednak nie wszyscy wielbiciele zwrócili się przeciwko niemu. W 1927 roku były surrealista Roger Vitrac opublikował monografię o de Chirico, poświadczając jego znaczenie społeczne, twierdząc, że jest poza krytyką. Jego klasyczne odrodzenie wpłynęło jednak na nowe paradygmaty łączenia starożytności i nowoczesności.

Późniejsze lata de Chirico

Wschodzące słońce na Plaza , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Po ślubie z drugą żoną Izabelą Pakszwer Far w 1930 roku, de Chirico powrócił na stałe do Włoch, gdzie mieszkał i pracował do końca swojej płodnej kariery. Pisał eseje badające sztukę przez obiektyw krytyczny, a nawet opublikował własne wspomnienia. Wiele z jego późniejszych obrazów zawierało identyczne elementy neobarokowe i klasyczne, jednak artysta powrócił nieco do korzeni sprzed śmierci.

Jedno z jego ostatnich dzieł, jakie kiedykolwiek namalował, Rising Sun on The Plaza, ilustruje pejzaż podobny do jego metafizycznych obrazów, znanego włoskiego placu miejskiego. Jednak w przeciwieństwie do jego wczesnych dzieł, scena emanuje ciepłem, wyraźnym uczuciem pozytywności. Tematyczne powtórzenia de Chirico, takie jak jego klasyczne łuki i marmurowe posągi , zostały wyrenderowane z dziecięcą żywotnością, pełne życia i animacji. Włoskie słońce migocze nad zanikającym horyzontem.

Z dziedzictwa Chirico

Portret Giorgio de Chirico, autorstwa Carla Van Vechtena, 1936, via Biblioteka Kongresu

Giorgio de Chirico pozostawił po sobie spuściznę labiryntu. Poprzez burzliwe uwielbienie, uporczywą krytykę i stanowczą fluktuację, malarz wyłania się jako jeden z najbardziej enigmatycznych we współczesnej historii, wywołując zdumienie nawet dzisiaj. Jego urok wynika z jego coraz bardziej niejasnego uroku, jego zdolności do pociągania za serce za pomocą subtelnych strategii, niektórych nawet podświadomych.

W połączeniu z tendencją do rewidowania i antydatowania własnych obrazów, od czasu jego śmierci o artyście niewiele więcej wiadomo, co tylko dodaje mu uroku.

Najwyraźniej sam Giorgio de Chirico ujął to najlepiej, gdy ujawnił, że w cieniu człowieka idącego w słoneczny dzień jest więcej tajemnic niż we wszystkich religiach świata.