10 powszechnych symboli na obrazach martwej natury i ich znaczenie

Fragment martwej natury ze srebrem autorstwa Alexandre François Desportes, ok. 1930 r. 1715-23

Martwa natura odnosi się do dzieła sztuki, które przedstawia grupę nieożywionych, zwykle pospolitych przedmiotów. Tradycyjnie obrazy martwej natury są również pełne ukrytej symboliki - języka obrazkowego, który wykorzystuje zwykły przedmiot, aby przekazać głębsze znaczenie. Najsłynniejszymi przykładami martwej natury są nieskazitelnie szczegółowe i bogato symboliczne obrazy Holenderski Złoty Wiek , ale obrazy martwej natury sięgają starożytnego Rzymu i pozostają popularnym gatunkiem w XXI wieku. Jest to dziesięć obiektów często spotykanych na obrazach martwej natury w całej historii i co one symbolizują.

1. Owoce: zróżnicowana symbolika w obrazach martwej natury

Miska na owoce z kwiatami Jana Davidsza. de Heem, pierwsza połowa 17tenwieku, w Muzeum Narodowym w Poznaniu

Owoce to jedne z najbardziej wszechobecnych tematów martwych natur na przestrzeni wieków. Kosz owoców nie tylko oferuje artyście różnorodne kolory i faktury do wykorzystania, ale także oferuje różnorodne symbole religijne i mityczne. Na przykład w chrześcijaństwie jabłka oznaczają pokusę i wiedzę w odniesieniu do starotestamentowego opisu Ewy spożywającej zakazany owoc w Ogrodzie Eden. Winogrona symbolizują motywy przyjemności i pożądania związane z Bachus , rzymskiego boga wina. Granaty kojarzą się z Persefona , grecka bogini wiosny i królowa podziemi.

Kosz owoców autorstwa Michała Anioła Merisi da Caravaggio , c. 1599, via Biblioteca Ambrosiana, Mediolan

Włoski malarz barokowy Caravaggio Martwa natura przedstawia zwykły kosz owoców, który z niezwykłą realizmem dramatycznie wysuwa się na pierwszy plan kompozycji. Bliższe badanie ujawnia, że ​​niektóre owoce gniją i są zjadane przez robaki, co może subtelnie ujawniać odczucia artysty dotyczące trwającego Reformacja protestancka oraz Katolicka Kontrreformacja we Włoszech.

2. Czaszki: pewność śmiertelności

Martwa natura z czaszką autor: Paul Cézanne , 1890-93, za pośrednictwem Fundacji Barnesa, Filadelfia

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Rozsławiona przez artystów holenderskich i flamandzkich XVI i XVII wieku, próżność martwe natury wyrażają przemijanie życia i daremność materializmu. Tradycja ta uzasadniała także malowanie pięknych i kosztownych przedmiotów zamiast bardziej jawnie moralizatorskich tematów. Jeden z bardziej ciężkich symboli, który pojawia się w próżność obrazy martwej natury to czaszka, która jest uderzającym przypomnieniem pewności śmierci. Taki symbol nazywa się a Pamiętaj o śmierci , łacińskie wyrażenie oznaczające Pamiętaj, że umrzesz.

Wczesny malarz nowożytny Paul Cézanne był znany z eksperymentowania z kształtem, kolorem i perspektywą w swoich martwych obrazach. Zaczął włączać czaszki do swoich kompozycji w ostatniej dekadzie swojego życia, być może wskazując na rosnącą świadomość własnej śmiertelności. W tym przykładzie kontrast między martwą czaszką a układem wibrujących dojrzałych owoców jest wyraźny i zapada w pamięć.

3. Świece: przemijanie czasu

Martwa natura z Biblią autorstwa Vincenta van Gogh , 1885, przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Kolejny wspólny składnik próżność martwe natury, świece przedstawiają nieuchronność upływu czasu – im dłużej się palą, tym stają się mniejsze, aż nic nie zostanie. Zapalona świeca symbolizuje światło, prawdę i wiedzę. Zgaszona świeca symbolizuje stratę i śmierć. W chrześcijaństwie jasno płonąca świeca wskazuje na wiarę w Boga lub światło Chrystusa. Lampy naftowe lub inne rozpoznawalne źródła światła są czasami używane w obrazach martwej natury, aby przekazać te same znaczenia.

Vincent van Gogh postimpresjonista Martwa natura z Biblią jest prostszy i bardziej ponury niż jego bardziej znane dzieła. Van Gogh namalował go na krótko przed śmiercią swojego ojca, który był pastorem protestanckim. Obraz przedstawia zgasłą świecę, Biblię należącą do jego ojca oraz współczesną księgę świecką. Obok dwóch zestawionych książek świeca może nawiązywać do faktu, że van Gogh próbował i nie udało się zostać ministrem jak jego ojciec, lub może odnosić się do zbliżającej się śmierci ojca.

4. Kwiaty: symbole życia i wzrostu

Martwa natura z kwiatami przez Rachel Ruysch , ok. 1750, przez Muzeum Hallwyl, Sztokholm

Piękny bukiet kwiatów w pełnym rozkwicie może oznaczać życie, wiarę, wzrost i moc. Z drugiej strony więdnące kwiaty służą jako ponure przypomnienie, że życie, dobra materialne i piękno są kruche. Określone kwiaty mają też bardziej konkretne znaczenie. Na przykład jadowita jadowita symbolizuje niebezpieczeństwo lub oszustwo, stokrotki symbolizują niewinność, maki symbolizują sen lub śmierć, a czerwona róża symbolizuje miłość i uwodzenie. W kontekście chrześcijaństwa czerwona róża reprezentuje zadość czyniącą krew przelaną przez Jezus Chrystus , natomiast biała lilia kojarzy się z czystością i niepokalanym poczęciem Matki Boskiej.

Rachel Ruysch była malarką martwej natury holenderskiego Złotego Wieku, która zyskała międzynarodową sławę dzięki swoim wyszukanym i mikroskopijnie szczegółowym obrazom martwej natury przedstawiającym kwiaty. Ruysch celowo namalował kombinacje kwiatów, z których w rzeczywistości nie wszystkie mogły zakwitnąć w tym samym sezonie. Dzieje się tak dlatego, że każdy bukiet Ruysch został starannie wykonany, aby ujawnić szeroki zakres wiedzy, niezależnie od tego, czy jest ona przekazywana w odniesieniu do określonych rodzajów kwiatów, czy ich stanu kwitnienia.

5. Muszle: narodziny, czystość i płodność

Martwa natura z rybami, owocami morza i kwiatami autorstwa Clary Peeters , c. 1612-15, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Oprócz tego, że kojarzą się z kobiecością, muszle mogą symbolizować narodziny i szczęście. W chrześcijaństwie muszle symbolizują także chrzest i zmartwychwstanie. Muszle przegrzebków są szczególnie kojarzone z Święty Jakub , jeden z Dwunastu Apostołów Jezusa Chrystusa, oraz pojęcie pielgrzymki. Ostrygi były szczególnie popularne w obrazach martwej natury z holenderskiego Złotego Wieku i nie były wówczas uważane za luksusowe jedzenie. Podobnie jak inne muszle symbolizują narodziny i płodność. Perły produkowane przez ostrygi są symbolem czystości i doskonałości. Ukryta między muszlami ostryg, perła reprezentuje ukrytą wiedzę i świadomość.

Ten obraz martwej natury autorstwa Klara Peters z ostrygami i muszlami na pierwszym planie to jedna z wielu istniejących XVII-wiecznych kompozycji biesiadnych past. Widzowie takich obrazów mogli jednocześnie rozkoszować się pysznością uczty i zastanowić się nad przesłaniem moralnym lub religijnym, jakie symbolizuje każda pozycja menu.

6. Lustra: dusza w odbiciu

Martwa natura z lustrem autor: Roy Lichtenstein , 1972, przez Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges, Bentonville

W starożytności wierzono, że w ich odbiciu zawarta jest dusza człowieka. Na przestrzeni dziejów lustra pojawiały się na różnych obrazach. Mogą reprezentować prawdę i pewność siebie lub próżność i zniekształcenie — różnica zależy od tego, kto patrzy na ich odbicie. Rozbite lustro jest powszechnie uznawane za zły omen. Dla utalentowanego artysty szklane obiekty i powierzchnie były okazją do umiejętnego oddania złożonych efektów wizualnych przezroczystości i odbicia. Ponadto, ponieważ lustra były kiedyś zbyt drogie dla większości ludzi, patroni martwych natur mogli chcieć pochwalić się swoim bogactwem.

Roy Lichtenstein 's Martwa natura z lustrem bada wielowiekową tradycję z końca XIX wieku Pop Art obiektyw. Obiekty w martwej naturze Lichtensteina, w tym lustro i kosz owoców, to tradycyjne symbole, które widzowie są zachęcani do rozważenia we współczesnym kontekście mediów masowych i zjawisk popkultury.

7. Owady: transformacja i rozkład

Martwa natura z kwiatami, owocami, muszlami i owadami Balthasara van der Ast , c. 1629, przez Muzeum Sztuki w Birmingham

Owady są często wkomponowane w obrazy martwej natury przedstawiające kwiaty i żywność, w tym próżność obrazy. Jako grupa owady symbolizują chciwość lub rozkład, ale określone typy owadów mają swoje własne skojarzenia. Motyle reprezentują przemianę, aw chrześcijaństwie zmartwychwstanie. Ważki są folią do motyla, reprezentującą światowość i śmierć i często przedstawiane żerują na mniejszych owadach. We wczesnych latach epoka renesansu , ślimaki były związane z niepokalanym poczęciem Maryi Panny, ponieważ wierzono, że ślimaki rozmnażają się bezpłciowo.

Na tym holenderskim obrazie martwej natury ze Złotego Wieku autorstwa Balthasar van der Ast , w całej kompozycji pojawiają się różne drobne owady. Chociaż ich włączenie i umieszczenie może wydawać się przypadkiem, w rzeczywistości jest to bardzo celowe. Każdy owad zwraca uwagę na zbliżający się rozkład owoców i kwiatów, który z powodu porażenia już trwa. Nieuchronność rozkładu i śmierci dodatkowo podkreśla przewrócony kosz i ważka złowrogo unosząca się nad sceną.

8. Instrumenty muzyczne: piękno i przemijanie

Mandolina i gitara autorstwa Pabla Picassa , 1924, przez Muzeum Salomona R. Guggenheima w Nowym Jorku

Instrumenty muzyczne przez wiele stuleci były uważane za przedmioty luksusowe. Choć często umieszczano je na obrazach martwej natury, aby pokazać bogactwo talentu mecenasa, instrumenty muzyczne mogą mieć również głębsze znaczenie. Ogólnie muzyka reprezentuje wypoczynek lub świętowanie. W próżność martwa natura, skrzypce mogą przypominać widzom nici czasu i fakt, że wszystko co piękne musi się skończyć. Zerwane lub brakujące struny w skrzypcach mogą wskazywać na niezgodę lub śmierć. Flety od dawna kojarzone są z upojeniem Bachusa, a także z grzechami pożądania i lenistwa. Zakrzywione kształty wielu instrumentów, takich jak gitara, odpowiadają organicznym i uwodzicielskim kształtom ludzkiego ciała.

Pablo Picasso kubistyczny Mandolina i gitara śmiało ignoruje większość konwencji malarstwa martwej natury i jego tradycyjnej ikonografii. Warto jednak zastanowić się nad symboliką instrumentów smyczkowych Picassa – mogą one reprezentować zgiełk współczesnego życia lub ulotność szybko rozwijającego się świata sztuki XX wieku.

9. Martwe zwierzęta: sprzeczność i polowanie

Martwa natura z dziczyzną, warzywami i owocami autorstwa Juan Sanchez Cotan , 1602, przez Muzeum Narodowe Prado, Madryt

Obrazy martwych zwierząt stały się bardzo popularnym podgatunkiem malowania martwej natury w XVII wieku – fakt, który często zdumiewa widzów w XXI wieku. Podczas holenderskiego złotego wieku polowanie na sport stało się mniej wyłączne dla zamożnych, a handel międzynarodowy stał się bardziej obfity. W rezultacie martwe natury przedstawiające bardzo szczegółowe trofea myśliwskie i zwłoki egzotycznych zwierząt były bardzo poszukiwane i pasowały do ​​innych iteracji próżność tradycja. Przedstawione obok innych artykułów spożywczych martwe zwierzęta mogą również reprezentować kulinarne specjały danego regionu lub patrona.

Ten hiszpański bodegón z początku XVII wieku, czyli układ potraw, autorstwa Juana Sáncheza Cotána, wykorzystuje martwą zwierzynę, aby pokazać sprzeczne skłonności ludzkości do makabry i piękna. Takie obrazy mogą również przedstawiać przyjemność i satysfakcję z polowania, urok nabywania towarów lub wątły związek między człowiekiem a naturą.

10. Srebro i złoto: luksus w obrazach martwej natury

Martwa natura ze srebrem autorstwa Alexandre Francois Desportes , c. 1715-23, przez Muzeum Met, Nowy Jork

Włączenie metali szlachetnych do obrazów martwej natury może pokazać umiejętności artysty w dokładnym przedstawianiu odblaskowych tekstur lub kolekcji drogich przedmiotów patrona. W próżność martwa natura, złote i srebrne ozdoby mogą potęgować napięcie między materializmem a moralnością. W kontekście religijnym złoto może wskazywać, że coś jest cenne, święte lub trwałe. Podobnie jak lustro, srebro może odzwierciedlać duszę osoby z powodów pozytywnych lub negatywnych. Złote i srebrne przedmioty na obrazach martwej natury mogą również mieć znaczenie nacjonalistyczne, albo reprezentując specjalności ojczyzny danej osoby, albo ukazując ich doświadczenie kulturowe w handlu międzynarodowym i podróżach.

Późno epoka baroku Martwa natura ze srebrem za pomocą Alexandre Francois Desportes to bogata w detale kompozycja luksusowych przedmiotów należących do właściciela obrazu. Desportes był często zlecany przez rodziny królewskie i elity do malowania dekoracyjnych martwych natur z ich ogromnych kolekcji przedmiotów, podkreślając bogactwo mecenasów i zdecydowanie francuski gust.