10 najlepszych arcydzieł renesansu

Arcydzieła renesansu; Autoportret Albrechta Durera, David Donatello, Mona Lisa da Vinci

Renesans był świadkiem odrodzenia klasycznych idei i odnowionego zainteresowania sztuką do celów innych niż kult religijny, chociaż chrześcijaństwo nadal stanowiło podstawę większości jego największych dzieł.

Poniższe dziesięć arcydzieł uosabia sztukę renesansową, reprezentując umiejętności, kreatywność i innowacyjność, które charakteryzują ten okres historii Europy.

10. Hansa Holbeina,Ambasadorowie

Ambasadorowie, Hansa Holbeina, 1533

Innym renesansowym artystą, który bawił się perspektywą, był Hans Holbein . Tak wiele symboli jest ukrytych w „Ambasadorach”, ale najbardziej uderzającym z nich jest niewątpliwie powiększona czaszka, która rozciąga się na niższym pierwszym planie.

Stojąc przed obrazem można z grubsza dostrzec zarys, ale dopiero po przesunięciu widza w lewo pojawia się pełna forma. W ten sposób Holbein uchwycił istotę śmiertelności, ze śmiercią wszechobecną, ale nieprzewidywalną cechą ludzkiego życia.

Wspaniałe postacie dwóch mężczyzn wydają się być jedynie dodatkiem do ogromnej kolekcji alegorycznych i symbolicznych detali przedstawionych w tym arcydziele.

9. Witaj Cellini,Perseusz z głową Meduzy

Perseusz z Głową Meduzy, Benvenuto Cellini, 1545.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Legendarny złotnik Benvenuto Cellini pracował pod patronatem Kosmos Medyceuszy , najpotężniejszy człowiek we Florencji i głowa ważnej rodziny bankowej. Jego posąg Perseusza, trzymający odciętą głowę potworna Meduza , został wzniesiony na jednym z najbardziej centralnych placów Florencji.

Poza samym uderzającym wyglądem posąg ma kilka interesujących cech. Po pierwsze, jest uformowany z jednego odlewu z brązu, a nie ułożony z wielu kawałków, jak większość rzeźb z brązu w tamtym czasie. Po drugie, sama podstawa rzeźby jest częścią ogólnego projektu, ponieważ postać bohatera stoi na zabitym ciele Meduzy.

Ponadto z tyłu hełmu Perseusza widać własne odbicie Celliniego. Podobnie jak obraz van Eycka skłania to widza do zastanowienia się nad rolą artysty w jego twórczości. Odzwierciedla również historię Perseusza, który pokonał Gorgona, patrząc na nią w odbiciu swojej tarczy.

8. Donatello, Posąg Dawida

Dawidzie, Donatello, 1440

Wkrótce potem Brunelleschi zbudował Duomo , jego przyjaciel Donatello stworzył pierwszą wolnostojącą nagą męską rzeźbę od czasów słynnych marmurowych posągów z okresu klasycznego.

Donatello początkowo stworzył inny odziany Dawid ” z marmuru, ale jego wersja z brązu jest znacznie bardziej znana. Półnagi mężczyzna jest bezbronny, ale triumfujący, chwytając ducha biblijnej historii, jednocześnie sugerując zmysłowość, która była stopniowo przywracana po wiekach ściśle cenzurowanej sztuki religijnej.

7. Berniniego,Apollo i Daphne

Apollo i Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Wyrzeźbiony z jednego bloku marmuru, „Apollo i Daphne” Berniniego oddaje cały ruch i magię oryginalnego mitu. Rzymski bóg Apollo, pełen żądzy, próbuje pojmać nimfę Daphne, ale w ostatniej chwili zostaje ona cudownie zamieniona w drzewo laurowe.

Bernini uchwycił przemianę w jednej chwili. Istnieje wyraźny kontrast między medium a obiektem. Uformowany z twardej, nieustępliwej skały posąg jest jednak płynny i dynamiczny. Ruch i miękkość wyraża odcisk jego dłoni na jej talii, rozgałęzianie jej palców w liście i smagane wiatrem szaty, które ledwo zakrywają postacie.

Posąg Berniniego uosabia umiejętności techniczne, inspirację klasyczną i pomysłowość artystyczną rzeźby renesansowej.

6. Jan van Eyck, Wesele Arnolfini

Wesele Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Chociaż renesans najczęściej kojarzy się z Włochami, należy zwrócić uwagę na ekspansję stylów artystycznych w Niderlandach. Flamandzki malarz Jan van Eyck był w czołówce sztuki wczesnego renesansu. Jego najsłynniejszy utwór „Wesele Arnolfini”, stanowi przykład złożoności, która zaczęła charakteryzować sztukę europejską.

W miarę jak bogaci stawali się coraz bogatsi, portrety stały się ważnym symbolem statusu, używanym do popisywania się osobistym majątkiem. Na tym obrazie bogato zdobiony żyrandol, wielkie łóżko, a nawet mały piesek obwieszczają bogactwo poddanych.

Co ciekawsze, jeśli przyjrzymy się lusterku zawieszonemu na tylnej ścianie, można zobaczyć maleńkie odbicie mężczyzny wchodzącego do pokoju. Ten szczegół rodzi pytania o to, kim może być ten gość i sugeruje nową rolę artysty i publiczności jako uczestników sceny.

Takie arcydzieła położyły podwaliny pod nową rolę sztuki w Europie.

5. Rafał,Szkoła Ateńska

Szkoła Ateńska, Rafał, 1510-11

Mury Watykanu są wypełnione jednymi z najsłynniejszych i najważniejszych dzieł sztuki renesansu, nie tylko sufit Kaplicy Sykstyńskiej .

Jednak jeden fresk doskonale oddaje klasycznego ducha epoki. „Szkoła Ateńska” autorstwa Rafał ukazuje wielkich myślicieli starożytnego świata, od geografów po matematyków, filozofów po władców. W centrum stoją Platon i Arystoteles, którzy reprezentują szczyt klasycznego rozumienia i wiedzy. Artystce udało się również uchwycić dokładną perspektywę, dzięki czemu scena wydaje się trójwymiarowa.

4. Leonarda da Vinci,Zbawiciel świata

Zbawicielu świata, Leonardo da Vinci, około 1500

W tym samym czasie co Albrecht Durer kształtował się na podobieństwo Chrystusa, Leonardo da Vinci poświęcił swoje wysiłki na przedstawienie samego Odkupiciela. Jego ' Salvator Mun i’ przedstawia Jezusa ubranego w bogate szaty typowe dla renesansowych portretów, czyniąc znak krzyża i wznoszącego kryształową kulę, która ma przedstawiać niebiosa. Utrwala nas także niewytłumaczalnym wyrażeniem, które przekazuje autorytet, ale także empatię.

Arcydzieło jest prawdopodobnie najbardziej znane z pobicia światowego rekordu najdroższego obrazu sprzedanego na aukcji publicznej, kiedy to zostało zakupione w 2017 roku za 450,3 miliona dolarów. Wiele jego wartości wynika zznaczeniejego twórcy do sztuki renesansu, inżynierii, nauki i architektury.

3. Filippo Brunelleschi, Kopuła katedry Santa Maria del Fiore

Kopuła katedry Santa Maria del Fiore, Florencja, ukończona w 1436

Duomo katedry we Florencji symbolizuje narodziny architektury renesansowej. W 1436 Filippo Brunelleschi zdołał stworzyć pierwszą kopułę, która została zbudowana na taką skalę od tysiąca lat. Nie tylko sama kopuła jest wspaniałym widokiem, ale jego osiągnięcie utorowało drogę innym renesansowym architektom do budowy jednych z najbardziej urzekających zabytków, pałaców i kościołów w Europie.

2. Albrechta Durera,Autoportret

Autoportret w wieku dwudziestu ośmiu lat, Albrechta Durera, 1500

Albrecht Dürer wykazał się artystyczną przenikliwością od bardzo młodego wieku, wykonując niektóre ze swoich pierwszych szkiców i rycin w wieku zaledwie ośmiu lat. Ale to właśnie to arcydzieło naprawdę wyróżnia się na tle innych autoportretów, które zostały namalowane do tej pory.

Emocjonalna intensywność, realistyczne detale i posępne kolory dzieła wprowadzają publiczność, gdy Dürer wpatruje się w nas nieustraszonym spojrzeniem. Nie sposób nie zauważyć w tym obrazie jego podobieństwa do Chrystusa, co ponownie sugeruje zmianę relacji między religią a sztuką. W ten sposób można powiedzieć, że portret Dürera reprezentuje humanizm, ruch, który odegrał kluczową rolę w zmieniającym się krajobrazie renesansowej Europy.

1. Leonarda da Vinci,Mona Lisa

Mona Lizo, Leonardo da Vinci, 1503-1517

To najsłynniejsze dzieło sztuki.

Leonarda da Vinci Mona Lisa ’ przyciąga co roku ponad 10 milionów turystów swoim nieuchwytnym uśmiechem. Artystka wykorzystała ostatnie przełomy w zrozumieniu perspektywy i proporcji, aby ukształtować twarz swojej bohaterki tak, aby jej oczy natychmiast przyciągnęły uwagę publiczności.

Znajdują się w centrum obrazu i wydają się podążać za widzem pod dowolnym kątem. W efekcie portret jest raczej interakcją niż spektaklem.

W 1962 r. ubezpieczenie Arcydzieło Leonarda da Vinci został wyceniony na rekordowe 100 milionów dolarów, co świadczy o jego niemal bezcennej wartości.