Mona Lisa: Jak stała się tak sławna?

Mona Lisa Leonarda da Vinci ja, ca. 1503-17, przez Luwr, Paryż; z Kolorowa Mona Lisa przez Andy'ego Warhola , 1963, via Christie’s

Kultowy Mona Lisa , lub Mona Lisa , przyciąga miłośników sztuki, historyków, teoretyków spiskowych i turystów od początku XVI wieku. Każdego roku miliony odwiedzających Muzeum w Luwrze w Paryżu odważ się na ciągłe tłumy wokół Mona Lisa — i wielu odchodzi, zastanawiając się, dlaczego ten mały portret jest tak ważny.

The Mona Lisa : Portret renesansowy

Leonardo da Vinci , kwintesencja Człowieka Renesansu, zaczął malować Mona Lisa we Florencji w 1503 r. Jest to najprawdopodobniej portret szlachcianki Lisy Gherardini, który powstał na zamówienie jej męża Francesco del Giocondo.

The Mona Lisa to portret w połowie długości, w trzech czwartych pozy — rewolucyjne podejście jak na swoje czasy, które wyznaczyło standard późniejszych portretów. Wyjątkowe było również użycie przez Leonarda zniuansowany , metoda rysowania, która wyklucza kontury, aby stworzyć miękki, realistyczny efekt i wyimaginowany pejzaż tła, który potęguje tajemnicę wokół tożsamości modelki i dlaczego jej portret został zamówiony.

The Mona Lisa pozostał w pracowni Leonarda aż do jego śmierci w 1519 roku, po czym dołączył do królewskiej kolekcji króla Franciszka I. Obraz został później odzyskany przez francuskich rewolucjonistów i po krótkim zawieszeniu w sypialni Napoleona Bonaparte został zainstalowany w Luwrze, gdzie pozostaje na stała ekspozycja dzisiaj.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Oto niektóre z zaskakujących historii, które pomagają wyjaśnić, dlaczego Mona Lisa to najsłynniejszy obraz na świecie wieki po jego powstaniu.

Mona Lisa Znika z Luwru

Kradzież Mony Lisy (okładka magazynu) zilustrowane przez Achille Beltrame, 1911, via Getty Images

Po dodaniu do stałej kolekcji Luwru w 1804 r. Mona Lisa cieszył się zwiedzającym, ale nie wyróżniał się nikomu poza okazjonalnym badaczem renesansu – do czasu, gdy zniknął z muzeum bez śladu w 1911 roku.

The tajemniczy napad doprowadziło do głośnego śledztwa policyjnego i obszernych relacji w gazetach na całym świecie, szybko podnosząc Mona Lisa do świadomości społecznej. Zwiedzający muzeum tłoczyli się wokół pustej przestrzeni na ścianie galerii, którą nazywano paryską znak wstydu. Znany kubistaPablo Picassoi potentat z Wall Street J.P. Morgan byli śledzeni jako podejrzani, ale prawdziwym winowajcą okazał się Vincenzo Peruggia, włoski majsterkowicz i były pracownik Luwru.

Peruggia ukryła się na noc w szafie w Luwrze i wczesnym poniedziałkowym rankiem po cichu wyszła, aby zdjąć szybę ochronną, którą kiedyś zainstalował na Mona Lisa. Z pomocą dwóch wspólników skutecznie przemycił obraz z muzeum i nikt nie zauważył, że zaginął przez ponad dwadzieścia cztery godziny.

Ponieważ Mona Lisa popularność eksplodowała po napadzie , Peruggia nie mogła po prostu sprzedać go zgodnie z planem. Po dwóch latach ukrywania obrazu w swoim paryskim mieszkaniu, w końcu próbował go sprzedać marszandowi we Florencji. Peruggia została aresztowana na miejscu, a arcydzieło triumfalnie powróciło do Luwru, a jego nazwa zyskała nowy rozgłos.

Skandaliczna metamorfoza Dady

L.HO.O.Q. Marcel Duchamp, 1919, pierwotnie opublikowany w 391, przyp. 12 marca 1920

W 1919 roku świat obchodził czterysta rocznicę śmierci Leonarda, a współczesne analizy życia i pracy Leonarda autorstwa takich liderów myśli, jak Zygmunt Freud, krążyły szeroko. W tym kontekście poprawione readymade by Dadaista artysta Marcel Duchamp w tym samym roku spotkał się z kontrowersją, która po raz kolejny zwróciła uwagę na Mona Lisa .

Duchamp znany był z popularyzowania readymade, czyli przedmiotu codziennego użytku, który artysta wymyślał na nowo i umieszczał w galerii. W tym przypadku znalezionym obiektem była pocztówkowa reprodukcja Mona Lisa na którym Duchamp dodał ołówkiem wąsy, kozią bródkę i nowy, ryzykowny tytuł. Nazwa L.H.O.O.Q. to gra słów, która po francusku brzmi jak Jest gorąca w dupie albo ma gorącą dupę.

Krytycy twórczości Duchampa byli zgorszeni jego prymitywnym szpeceniem świeckiej ikony, interpretując ją jako atak na francuską sztukę i cieszącą się nią elitę kulturalną. Ale twórczość Duchampa i wynikające z niej kontrowersje tylko utorowałyby drogę do kolejnych parodii obrazu na przestrzeni lat, w tym prac surrealistów Salvador Dali oraz René Magritte . Niektóre z tych parodii odnosiły się zarówno do Mona Lisa oraz L.HO.O.Q. , jeszcze bardziej osłabiając oryginał Leonardo.

Jackie Kennedy zaprasza ją na transatlantycką podróż

Zdjęcie młodych gości w National Gallery of Art w Waszyngtonie, 14 stycznia 1963 r. , przez Washington Post

Dzięki przekonaniu Pierwszej Damy Jackie Kennedy, francuski minister spraw kultury zgodził się pożyczyć Mona Lisa do Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie i Muzeum Sztuki Metropolitan w Nowym Jorku w 1963 roku.

Szeroko zakrojone protesty spotkały się z profesjonalistami artystycznymi i francuską publicznością, z których większość obawiała się, że ryzyko przeważa nad spektaklem transatlantyckiej podróży obrazu. Wszystkie oczy zwrócone były na arcydzieło, gdy zostało ono ostrożnie usunięte z Luwru i przewiezione do Stanów Zjednoczonych. Obudowa z kontrolowaną temperaturą i ognioodporny, wodoszczelny pojemnik zostały wykonane na zamówienie dla Mona Lisa , który podróżował przez Atlantyk w luksusowej prywatnej kabinie na pokładzie liniowca oceanicznego SS Francja . Ochroniarze i urzędnicy muzeum czuwali przez całą dobę, dopóki obraz nie dotarł bezpiecznie do amerykańskiej stolicy.

W przemówieniu na otwarciu wystawy Galerii Narodowej Prezydent John F. Kennedy powiedział: , Ten obraz jest drugą damą, którą Francuzi wysłali do Stanów Zjednoczonych i choć nie zostanie z nami tak długo, jak Statua Wolności, nasze uznanie jest równie wielkie. Wystawa przyciągnęła nagłówki gazet w całym kraju, gdy 500 000 osób przyszło do Galerii Narodowej, aby zobaczyć Mona Lisa w zaledwie trzy tygodnie. Później w Nowym Jorku obraz odwiedził w Met kolejny milion osób.

Ikona popkultury Mona Lisa Spotyka pop-art

Potrójna Mona Lisa przez Andy'ego Warhola , 1916, via Architectural Digest

Spektakl medialny wokół Mona Lisa Amerykański debiut nieuchronnie przykuł uwagę Andy Warhol . W latach 60. słynny artysta pop zaczął tworzyć barwną odmianę Mona Lisa reprodukcje sitodruku, proces, który zapożyczył z reklamy komercyjnej, który pozwolił mu szybko i łatwo wykonać kopie oryginalnego obrazu.

Obok ikon popkultury, takich jak butelki Coca-Coli, puszki Campbell’s Soup i Marilyn Monroe, Warhol’s Mona Lisa druki stawiały ważne pytania o zakres sztuk pięknych w ponowoczesnym świecie. Warhol powiedział , Nie ma znaczenia, czy się wyświetla Mona Lisa , banan czy okulary Hansa Rittmana – faktem jest, że musi być pop! Jego reprodukcje oryginału Leonarda są niewątpliwie pop-artem, podkreślając napięcie między kulturowym znaczeniem oryginalnego obrazu a sławą głównego nurtu.

Takie reprodukcje i reimaginacje tego, co większe niż życie Mona Lisa są bardziej obfite niż kiedykolwiek w XXI wieku. W 2019 r. rekord 9,6 miliona osób odwiedzili Luwr i sami zobaczyli niesławny portret – a większość z nich prawdopodobnie zrobiła mu zdjęcia lub kupiła Mona Lisa pamiątka ze sklepu z pamiątkami. Jak Louis Armstrong kiedyś trafnie powiedział: , Wiele kotów kopiuje Mona Lisę, ale ludzie wciąż ustawiają się w kolejce, aby zobaczyć oryginał.