Andy Warhol
Portret Andy'ego Warhola
Zaczynając jako komercyjny ilustrator w epoce Mad Men, przechodząc w swój kontrowersyjny sposób ku wystawom sztuki wysokiej i galeriach, stając się centrum najbardziej elitarnego kręgu towarzyskiego Nowego Jorku, Warhol jest jedyny w swoim rodzaju.
Z Pittsburgha do Madison Avenue
Andy Warhol, Sukces to praca w Nowym Jorku, magazyn Glamour, 1949 Muzeum Andy'ego Warhola, Pittsburgh; Kolekcja założycielska, wkład The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Urodzony w Pittsburghu w Pensylwanii 6 sierpnia 1928 roku Warhol urodził się w ubogiej dzielnicy w czasie Wielkiego Kryzysu jako słowacki imigrant. Jako dziecko Warhol zachorował na rzadką chorobę zwaną pląsawicą, pozostawiając go przykutego do łóżka przez cały rok szkolny.
W tym czasie Warhol nauczył się rysować od swojej matki, która pracowała jako hafciarka. W łóżku chorował, ale potrafił rysować i wkrótce stało się to jego ulubionym sposobem spędzania czasu.
Warhol miał wyraźny talent artystyczny i zapisał się na Instytut Technologii Carnegie (obecnie Carnegie Mellon University), aby studiować projektowanie graficzne. Po ukończeniu studiów sztuk pięknych przeniósł się do Nowego Jorku w wieku 21 lat z wielkimi marzeniami.
Został odnoszącym sukcesy ilustratorem reklam na Madison Avenue w latach pięćdziesiątych podczas dnia reklamowego. Został zatrudniony do rysowania dla Glamour, Vogue i Harper’s Bazaar, żeby wymienić tylko kilka, używając stworzonej przez siebie techniki kleksowanej linii.
Jego praca na scenie komercyjnej nauczyła go wielu sztuczek branżowych, a później wykorzysta tę reklamową wiedzę w świecie sztuki wysokiej pod kątem brandingu i popularności. Jego czas jako ilustrator reklam był głównym elementem układanki Warhola.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Eva Hesse: Życie rzeźbiarza przełomowego
Narodziny pop-artu
Turkus Marilyn (1963)
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Pod koniec lat pięćdziesiątych Warhol zaczął koncentrować się na malarstwie i jest obecnie znany jako ojciec chrzestny pop-artu. To było prawdziwe rozszerzenie tego, o co chodziło w latach 50-tych. Ludzie kupowali plastik, ubierali się dla zabawy, wymagali więcej opcji niż kiedykolwiek wcześniej, a życie było o wiele bardziej kolorowe niż kiedykolwiek w historii.
Pop Art dosłownie oznacza sztukę popularną. Krótko mówiąc, to sztuka dla mas – sztuka dla każdego. Był to zarówno fenomen kulturowy i styl życia sam w sobie, jak i styl, który naśladowali artyści.
Według Richarda Hamiltona, brytyjskiego artysty pop, Pop Art jest popularny, przemijający, jednorazowy, tani, masowo produkowany, młody, dowcipny, seksowny, efekciarski, czarujący, wielki biznes.
Na początku swojej kariery artystycznej Warhol malował zwykłe przedmioty, takie jak butelki Coca-Coli, odkurzacze i hamburgery. W 1962 zadebiutował swoimi kultowymi puszkami zupy Campbell, a później wystawiał malowane sitodruki celebrytów, w tym Elizabeth Taylor, Michaela Jacksona, Elvisa Presleya i najsłynniejszej Marilyn Monroe.
Proces sitodruku stał się jego znakiem rozpoznawczym. Przed Warholem sitodruk był używany głównie do robienia tapet na dużą skalę. Było to idealne medium dla jego masowo produkowanej sztuki o masowo produkowanej kulturze.
W 2009 roku Warhola Osiem Elfów ukończony w 1963 roku sprzedany za 100 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano. Inne jego cenione dzieła to Turkus Marilyn sprzedam za około 80 milionów dolarów, Wypadek zielonego samochodu (płonący zielony samochód 1) co poszło za 71,7 miliona dolarów, Mężczyźni w jej życiu za 63,4 mln dolarów, 200 jednodolarowych banknotów który sprzedał się za 43,8 miliona dolarów. Te sprzedaże są dowodem na trwałą naturę popularności Warhola.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Hugo Ball: Założyciel Ruchu Dada
Fabryka
Pracownia artystyczna Warhola została uroczo nazwana The Factory. Towarzyszył temu temat sztuki jako produkcji masowej. Często był wypełniony gwiazdami filmowymi, drag queens i podziemną sceną Nowego Jorku, szybko stając się centrum kulturalnym dla celebrytów i osób z towarzystwa.
Było oczywiste, że Warhola fascynowała idea celebryty i rozkoszował się własną sławą. Bywał w Studio 54 i innych znanych klubach nocnych. Warhol był szczytem fajności.
To tutaj Warhol zaczął eksperymentować ze sztuką wideo, której nigdy wcześniej nie robiono. W swoich filmach kierował swoich poddanych tak, by patrzyli bezpośrednio w obiektyw lub, w jednym przypadku, sfilmował poetę Johna Giorno śpiącego przez sześć godzin.
Niektórzy twierdzą, że telewizja reality i obsesja na punkcie celebrytów, jaką znamy dzisiaj, zostały zainspirowane Warholem.
Sława i śmierć
Większość dzieł Warhola była napędzana przez celebrytę i śmierć. Miał obsesję na punkcie sławy i był nią napędzany. Był również zaintrygowany śmiercią jako biegunowym przeciwieństwem. Bycie celebrytą oznaczało, że byłeś wolny od śmierci – że twoje dziedzictwo było poza twoim życiem. Być może to prawda.
Flirtował ze śmiercią w 1968 roku, kiedy został zastrzelony przez Valerie Solanas, radykalną feministkę, która była aspirującą pisarką. Plotka głosi, że Solanas była zdenerwowana, gdy dowiedziała się, że Warhol nie chciał wykorzystać scenariusza, który napisała do jednego z jego filmów. Na szczęście Warhol przeżył po spędzeniu kilku tygodni w szpitalu, ale do końca życia będzie musiał nosić gorset chirurgiczny.
W latach 80. Warhol zaczął mieć problemy z woreczkiem żółciowym. Został przyjęty do szpitala na rutynową operację usunięcia pęcherzyka żółciowego. Niestety i bardzo niestety Warhol zmarł z powodu komplikacji 22 lutego 1987 roku. Miał 58 lat.
W przepięknej katedrze św. Patryka w Nowym Jorku odbył się pomnik. Obecne były tysiące ludzi.
Andy Warhol: Marka
Hotel o tematyce Andy'ego Warhola w Lizbonie? , Portugalia
Warhol był marką samą w sobie i pod pewnymi względami dziełem sztuki samym w sobie. Wymyślił się na nowo dzięki modowym deklaracjom, nosząc oczywiste peruki i okulary przeciwsłoneczne w dzień iw nocy. Podobno miał niezwykle wrażliwe oczy, ale mimo wszystko wyznaczał trendy.
Wyszedł poza malarstwo, druk i film, pisząc wiele książek, a nawet parając się rzeźbą, fotografią i telewizją.
Nawet dzisiaj, dekady po tym, jak tworzył sztukę, jego powtarzalne obrazy są wszędzie, od T-shirtów po kubki do kawy. Pod wieloma względami na zawsze zmienił sposób, w jaki postrzegamy świat, i czy go lubisz, czy nie, jego wpływ na sztukę współczesną jest nadal odczuwalny ponad 50 lat później.
Zarówno jego styl ilustracyjny z lat 50., jak i techniki sitodruku są nadal szeroko rozpowszechnione wśród współczesnych artystów, a używanie zwykłych przedmiotów jako dzieł sztuki, co było niespotykane przed Warholem, jest obecnie powszechne w galeriach sztuki na całym świecie.
Można o tym myśleć również w kategoriach personal brandingu. W latach 60., kiedy Warhol w kółko drukował swój portret, nie było to normą. Jednak interesujące jest, jak wpłynęło to na sposób, w jaki ludzie go postrzegali. Dzielenie się naszą osobistą marką to coś, co każdy z Facebookiem lub Instagramem robi na co dzień, podświadomie lub w inny sposób. To kolejny sposób, w jaki Warhol wyprzedził swoje czasy.
Człowiek i jego sztuka są teraz wielkimi markami, aw ostatecznym przypadku ironii, jego praca o kulturze konsumpcyjnej stała się kulturą konsumpcyjną. Jak sam mówi: Zarabianie pieniędzy to sztuka, praca to sztuka, a dobry biznes to najlepsza sztuka.
ZALECANY ARTYKUŁ:
5 interesujących faktów o Man Rayu, amerykańskim artyście
Popularność i kontrowersje
Warhol był tajemniczym człowiekiem i dość kontrowersyjną postacią w świecie sztuki. Nie wszyscy byli przekonani, że jego twórczość należy nawet uznać za sztukę. Niektórzy postrzegali jego prace jako błyskotliwie ironiczne przedstawienie masowej kultury konsumpcyjnej. Inni uznali to za oszukańcze i śmieszne.
Jednym z głównych sprzeciwów wobec jego pracy było to, że było nieoryginalne, z czym mogli się spierać jego zwolennicy. Światem sztuki wstrząsnęło pytanie, czy oryginalność ma coś wspólnego z wartością sztuki. Warhol urzeczywistnił przekonanie, że być może to pomysł na dzieło sztuki jest ważny w porównaniu z umiejętnościami użytymi do jego wykonania.
Warhol podejrzewał, że jest gejem i żył raczej otwarcie jako taki, chociaż twierdził, że przez całe życie pozostał dziewicą. Ciekawe, że nawet w latach 60. nie kładziono dużego nacisku na ten fakt. To tylko pokazuje, że był tak ważnym artystą, że niewiele więcej się liczyło.
Jego życie i praca były całkowicie splecione. Powiedział kiedyś: Jeśli chcesz wiedzieć wszystko o Andym Warholu, spójrz tylko na powierzchnię moich obrazów i filmów, na mnie i oto jestem. Nic za tym nie stoi.
Takie tajemnicze wypowiedzi, jak te, wyjaśniają jego dziwne zachowanie i to, jak często frustrował opinię publiczną. Czy jego praca była satyrą? Czy żartował z masowego konsumpcjonizmu i popkultury? A może celebrował materializm w sposobie, w jaki żył i wyrażał siebie?
Warhol to oszałamiająca sprzeczność, o której świat sztuki wciąż dyskutuje. Jedna rzecz jest pewna. Świat po Warholu nigdy nie był taki sam.