Eva Hesse: Życie rzeźbiarza przełomowego
Powtórzenie 19 III , 1968
Niemiecko-amerykańska rzeźbiarka Eva Hesse jest znana na całym świecie ze swoich rysunków, obrazów i rzeźb, które wniosły głęboko rezonujące emocje do ustrukturyzowanej sfery minimalizmu.
Ewa Hesja
Eksplorując formy dwu- i trójwymiarowe za pomocą rysunków fakturalnych, kolaży i rzeźb reliefowych, przełamywała granice między malarstwem, rysunkiem i rzeźbą. Niezwykłe, efemeryczne materiały, które badała, w tym guma, lateks i gaza, otworzyły nowe, pełne przygód ścieżki w rzeźbie postminimalistycznej.
Trudne dzieciństwo
Eva Hesse urodziła się w Hamburgu w Niemczech w 1936 roku. Jako żydowska rodzina u progu nazizmu czasy były ciężkie; Ojcu Hesse zakazano wykonywania zawodu prawniczego, podczas gdy jej matka miała ciężkie napady depresji. Kiedy miała zaledwie dwa lata, Eva została wysłana z siostrą do Amsterdamu pociągiem dziecięcym, aby uciec przed nazistowskim programem.
Rodzina spotkała się ponownie w Anglii, a następnie udała się do Stanów Zjednoczonych, aby rozpocząć nowe życie. Ale tragedia nie pozostawiła rodziny; Matka Evy opuściła rodzinę dla innego mężczyzny w 1944 roku i popełniła samobójstwo, gdy Eva miała zaledwie 10 lat. Tragiczna strata wywarła głęboki wpływ na Hesse i nigdy tak naprawdę nie wyzdrowiała.
Znalezienie sztuki
Eva Hesse z Josephem Albersem w Yale, 1958.
Hesse był wrażliwym dzieckiem, które od najmłodszych lat zapowiadało się artystycznie. Uczęszczała do nowojorskiej School of Industrial Art i uczęszczała na zajęcia w Art Students League. Po rozpoczęciu studiów w Instytucie Pratta w 1952 roku Hesse opuściła ją po zaledwie roku, przenosząc się na studia do bardziej postępowego Cooper Union w Nowym Jorku.
Stypendium pozwoliło jej studiować na Uniwersytecie Yale, gdzie w 1959 roku uzyskała tytuł licencjata z malarstwa. Znany artysta Josef Albers był jednym z jej nauczycieli w Yale, który uczył jej teorii koloru, podczas gdy jej prace były pod silnym wpływem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jej rysunki, w większości niewielkich rozmiarów, szczególnie się wyróżniały, drżącymi strukturami i migoczącymi właściwościami światła, które utorowały drogę jej późniejszym pracom rzeźbiarskim.
MOŻE CI SIĘ SPODOBAĆ:
Co sprawia, że sztuka jest wartościowa?
Przeprowadzka do Niemiec
Nieregularność metronomiczna I , 1966
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!W 1962 Hesse poślubił rzeźbiarza Toma Doyle'a i razem przenieśli się do Ketturg-Am-Ruhr w Niemczech. Mieszkając w Niemczech, Hesse stworzył duży zbiór rysunków i najpierw zaczął rozwijać się w rzeźbie.
Wiele z jej prac w tym czasie było inspirowanych znalezionymi częściami maszyn, przypominającymi erotyczną, humanizowaną maszynerię w pracach surrealistycznych artystów Francisa Picabii i Marcel Duchamp . Wczesne rzeźby były reliefowymi formami wystającymi ze ściany, przypominającymi zarówno męskie, jak i kobiece części ciała, podczas gdy artystka wykorzystywała niezwykłe kombinacje materiałów, w tym gumy, plastiku i drutu.
Praca w studio , 1967
Powrót do Nowego Jorku
Eva Hesse na przyjęciu otwarcia dla Ekscentryczna abstrakcja , 1966 (fot. Norman Goldman, dzięki uprzejmości Zeitgeist Films)
Odłożyć słuchawkę , 1966
Hesse i Doyle wrócili do Nowego Jorku w 1966 roku, ale wkrótce potem się rozstali. W Nowym Jorku Hesse nawiązał bliskie przyjaźnie z różnymi wybitnymi rzeźbiarzami, w tym Solem LeWitt, Robertem Smithsonem, Carlem Andre i Melem Bochnerem.
Zrobiła wyraźny ruch od malarstwa do rzeźby, eksplorując minimalistyczne struktury rezonujące z ludzkimi emocjami, takie jak Odłożyć słuchawkę , 1966, Nieregularność metronomiczna I, 1966 i Uzupełnienie , 1967, gdzie logika popada w wyrażenie losowe.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Alexander Calder: niesamowity twórca rzeźb XX wieku
Uzupełnienie , 1967
Eva Hesse w swojej pracowni Bowery, 1967. Zdjęcie Herman Landshoff.
Nowe materiały
Widok instalacji Polimery łańcuchowe , wystawa indywidualna Hesji w Galerii Fischbach 1968.
W późnych latach sześćdziesiątych Hesse przeniosła się na szereg nowych materiałów, w tym lateks i włókno szklane, które budowała w przezroczystych warstwach, aby tworzyć wrażliwe formy przypominające skórę i części ciała, jak widać na Schemat , 1968 i Powtórzenie 19 seria. Inne prace nadal bawiły się i zniekształcały tworzenie siatki, takie jak: Przystąpienie II , 1968 (1969).
Hesse odniosła sukces dzięki tym nowym rzeźbom, biorąc udział w różnych ważnych pokazach w całym Nowym Jorku, podczas nauczania w School of Visual Arts. W 1968 Hesse zorganizowała swoją pierwszą i jedyną indywidualną wystawę pt Polimery łańcuchowe w Galerii Fischbach w Nowym Jorku. Chwalony przez krytyków sztuki, wystawa doprowadziła do włączenia Hesji w serię kluczowych wystaw grupowych, w tym doroczną wystawę w Whitney Museum of American Art i przełomową Kiedy postawa staje się formą , 1969, zorganizowanej przez Haralda Szeemanna dla Kunsthalle Bern.
ZALECANY ARTYKUŁ:
6 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o Mary Abbott
Przystąpienie II , 1968 (1969), stal ocynkowana i winyl, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse w 1968 roku. Zdjęcie Herman Landshoff.
Ostatnie lata
Hesse stworzyła swoją chyba najbardziej znaną instalację w 1969 roku, efemeryczną Kontyngent, 1969, wykonaną z zawieszonych arkuszy gazy pokrytej płótnem i zawieszonej we włóknie szklanym. Niedługo po zakończeniu tej pracy Hesse zdiagnozowano guza mózgu. Po trzykrotnym przebyciu operacji, zmarła w wieku 34 lat, gdy osiągała swój artystyczny rozkwit. Choć jej kariera była krótka, Hesse pozostawiła po sobie ogromną i wpływową spuściznę, wprowadzając emocjonalną kruchość do minimalistycznych form, postawę, która jest nadal odczuwalna w dzisiejszych praktykach rzeźbiarskich.
Kontyngent , 1969
Ceny aukcji
Nieuprawny , 1963, sprzedany za 72 500 USD w Phillips New York w 2008 roku.
Nieuprawny , 1963, sprzedany za 307 200 dolarów w Sotheby’s New York w 2006 roku.
Nieuprawny , 1969, sprzedany w Sotheby’s New York w 2010 roku za 614 500 dolarów.
Nieuprawny , 1968, sprzedany za 722 500 USD w Sotheby’s New York w 2010 roku.
Nieuprawny , 1967, sprzedany za 3 980 000 USD w Phillips New York w 2019 roku.
Czy wiedziałeś?
Hesse była płodną pisarką, która przez całe życie prowadziła pamiętnik, zapisując pomysły, myśli i intencje. Zostały opublikowane pośmiertnie jako Eva Hesse: Pamiętniki przez Yael University Press w 2016 roku.
Przez większość swojego życia Hesse widziała także psychoanalityka, a ich rozmowy miały głęboki wpływ na jej praktykę artystyczną.
Macocha Hessego również nazywała się Eva, ale oboje nigdy się nie dogadywali. Hesse opuścił dom w wieku 16 lat.
Jako studentka w Yale, Hesse została opisana przez swoich rówieśników jako gwiazdorski uczeń swojego nauczyciela Josefa Albersa.
Prace Hesse znalazły się na przełomowej wystawie 9 w Leo Castelli, 1968, wraz z 9 wybitnymi artystami, w tym Richardem Serrą, ale była jedyną kobietą w grupie.
Hesse miała bliską przyjaźń z artystą konceptualnym Sol LeWitt, którego nazwała jedną z niewielu osób, które naprawdę mnie znają i ufają.
Po jej śmierci LeWitt zadedykował swojemu bliskiemu przyjacielowi rysunek wykonany z falujących linii.
Poproszona o zdefiniowanie swojej praktyki, Hesse wymyśliła opis chaos skonstruowany jako non-chaos, frazę, która zawierała zarówno ludzką ekspresję, jak i nieodłączną strukturę jej pionierskich rzeźb, rysunków i obrazów.
Po tym, jak Eva Hesse zmarła tragicznie i nagle w wieku 34 lat z powodu guza mózgu, niektórzy spekulowali, że jej guz mógł być spowodowany przez toksyczną żywicę i włókno szklane, które tak często wprowadzała do swojej pracy.
Lateksowe rzeźby Hesse były notorycznie trudne do zachowania, ponieważ z czasem zaczęły żółknąć i pękać, jak widać w Expanded Expansion z 1969 roku. Ograniczyło to możliwość wystawiania jej dzieł, z których wiele jest starannie archiwizowanych w celach badawczych, a nie wystawowych. posługiwać się. Ale Hesse była filozoficzna co do możliwego krótkiego życia jej sztuki, komentując, życie nie trwa, sztuka nie trwa.