6 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o Mary Abbott

Dowiedziawszy się o jej niedawnej śmierci 23 sierpnia 2019 r., wydaje się, że to idealny czas na poznanie niektórych fascynujących aspektów życia niesamowitej Mary Abbott.

Abbott w swoim nowojorskim studio, ok. 1930 r. 1950

Kwintesencja Amerykanki pod wieloma względami i jakby była spokrewniona z Johnem Adamsem i zaszczycenie okładki Vogue'a nie wystarczyło, była przede wszystkim głównym graczem w abstrakcyjnym ruchu ekspresjonistycznym lat 50. – chociaż często nie przypisywano jej zasługi. to było dzięki niej.

Była znana z miłości jako szalona dama sztuki na 3 w dzielnicy SoHo na Manhattanie, gdzie jej studio pozostało tylko do około dekady temu. Abbott była kobietą, która robiła swoje, na swój sposób i często sprzeciwiała się status quo swoich czasów.

W hołdzie Abbott i jej imponującej karierze artystki w XX wieku, oto sześć faktów, które powinieneś wiedzieć o kobiecie i jej życiu.

Podobnie jak Andy Warhol, zainteresowanie Abbott rysowaniem wzięło udział, gdy wyzdrowiała z dolegliwości jako dziecko.

Jak być może pamiętasz, Warhol zaczął rysować, gdy dochodził do siebie po chorobie układu nerwowego zwanej pląsawicą Sydenhama. Wszystkie te godziny przykucia do łóżka zostały więc dobrze wykorzystane. Abbott miała podobne doświadczenie z dzieciństwa, które doprowadziło ją do zakochania się w rysowaniu.

W wieku 9 lat rozwinęła się infekcja za uchem, którą później powikłało zapalenie płuc. Była przykuta do łóżka przez dwa lata, co zapoczątkowało nowy związek nie tylko ze sztuką, ale także z naturą.

Abbott będzie kontynuowała tę pasję tworzenia w naturze przez resztę swojej kariery i życia.

Bez tytułu, Jedna z wczesnych prac Abbotta, 1949

Abbott pojawił się na okładce Vogue i Harper’s Bazaar.

Początkowo Abbott przeniosła się do nowojorskiej East Village, nie po to, by być artystką, ale z powodu kariery modelki. Wcześnie zyskała sławę jako modelka i pojawiła się na okładkach dużych magazynów, takich jak Vogue, Glamour i Harper’s Bazaar w latach 40. XX wieku.

To było w 1946 roku, kiedy wprowadziła się do swojego mieszkania w East Village jako modelka i zaczęła ścierać się z eksplodującą awangardową sceną artystyczną sąsiedztwa. Zaczęła malować i przyjaźniła się z Davidem Hare, pod opieką Marka Rothko i Barnetta Newmana, i dyskutowała o sztuce z Jacksonem Pollackiem w Tawernie Cedar Street.

Cedar Street Tavern, znana jako think tank abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Abbott nienawidził innego abstrakcyjnego ekspresjonisty Pollocka, ale był bliskim przyjacielem (i kochankami) z Willemem de Kooningiem.

Według książki Mary Gabriel zatytułowanej „Kobiety z dziewiątej ulicy”, Abbott powiedział o Pollocku, że jego sposobem na zdobywanie przyjaciół było powalenie cię i dostanie się na ciebie. Zgadza się – Abbott przypomina sobie, jak Pollock kiedyś ją zaatakował, chociaż udało jej się go odeprzeć.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Można śmiało powiedzieć, że nienawidziła faceta. Z drugiej strony De Kooning był drogim przyjacielem i kiedyś kochankiem Abbotta.

Na początku lat 50. Abbott zadedykowała mu Obraz Billa i powiedziała, że ​​jest miłością jej życia. De Kooning dwukrotnie proponował Abbottowi małżeństwo, na co odmówiła, zauważając, że zakończyłoby to jego karierę artystyczną. Nie wspominając, że myślała, że ​​był trochę garstką, chociaż utrzymywali bliską przyjaźń niezależnie od statusu ich związku.

Obraz Billa, ok. 1930 1951

Abbott nie był częścią 9. Wystawy Street Art w 1951 roku, która była znana ze swojej roli we wprowadzaniu abstrakcyjnego ekspresjonizmu na świat.

Niestety nie dziwi fakt, że jako artystka w latach 50. ciężko było jej zdobyć uznanie za swój wkład artystyczny. Ale, żeby być uczciwym, nawet mężczyźni w jej dziedzinie abstrakcyjnego ekspresjonizmu nie cieszyli się wówczas dużym uznaniem.

Plakat pokazu 9th Street

Ponadto Abbott była znana jako skromna kobieta i często czuła się nieswojo, promując swoją pracę. Ta skłonność, a także oczywisty seksizm, który w tamtym czasie szerzył się, nie pomogły jej sprawie.

Prace Abbotta zostały jednak wystawione kilka lat później w Galerii Stable w serii pokazów. Jej prace były również pokazywane ostatnio na wystawie Women of Abstract Expressionism 2016 w Denver, obok Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning i Lee Krasnera.

Abbott spędził wiele lat na karaibskich wyspach Haiti i St. Croix.

W 1943 r. Abbott poślubiła R. Lewisa Teague'a, malarza w wojsku, ale oboje rozstali się po zaledwie trzech latach – ryzykowny ruch dla kobiety w latach 40-tych. To wtedy ponownie skupiła się na swoim malarstwie i wylądowała na Wyspach Dziewiczych Stanów Zjednoczonych, aby rozstrzygnąć swój rozwód.

Abbott w swoim studio St. Croix na początku lat 50.

Tam poznała biznesmena Toma Clyde'a w 1949 roku podczas pobytu na Karaibach i pobrali się w 1950 roku. Zły stan zdrowia Clyde'a oznaczał, że spędzali dużo czasu w miejscach takich jak St. Croix i Haiti ze względu na pożądaną pogodę. Tam Abbott ścigał węże i malował majestatyczne krajobrazy wysp.

Niestety małżeństwo to zakończyło się również rozwodem.

Abbott często malował sceny przyrodnicze, które różnią się od większości abstrakcyjnych prac ekspresjonistycznych.

Jej pobyt na Karaibach zainspirował wiele jej krajobrazów i często malowała bujne lasy i wzgórza, które znajdowała na wyspach, na których mieszkała. Gwen Chanzit z Denver Art Museum powiedziała: Chociaż często myślimy o abstrakcyjnym ekspresjonizmie w kategoriach brawury, myślę, że obrazy Mary Abbott bardziej dotyczyły emocjonalnego gestu, jej wewnętrznej reakcji na świat.

Deep Woods, Mary Abbott, 1954

Zasadniczo Abbot znalazła sposób na omówienie swojej abstrakcyjnej sztuki i była to dla niej podróż na całe życie. Chociaż jej wpływ na abstrakcyjny ekspresjonizm jest często pomijany, jesteśmy wdzięczni za jej wytrwałość i nieśmiertelność.

Jej spuścizna przetrwa, choć jej nieobecność z pewnością odczuje świat sztuki i ci, którzy ją kochali. Abbott pozostawiła przyrodnią siostrę i była jednym z ostatnich ogniw swojego pokolenia artystów, które na zawsze zmieniły światową sztukę. Śpij spokojnie, pani Abbott.