Alexander Calder: niesamowity twórca rzeźb XX wieku
Alexander Calder z jedną ze swoich słynnych mobilnych rzeźb.
Jeden z najbardziej pionierskich rzeźbiarzy XX wieku, Alexander Calder, połączył wspólne zainteresowania sztuką i inżynierią, uzyskując spektakularne rezultaty. Pytanie, dlaczego sztuka musi być statyczna? wniósł dynamikę, energię i ruch do swoich dzieł na dużą i małą skalę i na zawsze zostanie zapamiętany jako wynalazca wiszącego telefonu komórkowego. Podobnie jak jego powojenni rówieśnicy, w tym Joan Miro iPablo PicassoCalder był również liderem w języku powojennej abstrakcji, wprowadzając żywe, przyciągające wzrok kolory i żywe, abstrakcyjne wzory do swoich organicznych projektów. Dziś jego prace są wysoko cenione wśród kolekcjonerów i osiągają na aukcjach zawrotnie wysokie ceny.
Filadelfia, Pasadena i Nowy Jork
Urodzeni w Filadelfii matka, ojciec i dziadek Caldera byli odnoszącymi sukcesy artystami. Bystry i dociekliwy, był kreatywnym dzieckiem, które szczególnie lubiło robić rzeczy własnymi rękami, w tym biżuterię dla lalki swojej siostry z miedzianego drutu i koralików. Kiedy miał 9 lat, rodzina Caldera spędziła dwa lata mieszkając w Pasadenie, gdzie dzika, szeroko otwarta przestrzeń była źródłem inspiracji i cudów, a on założył domowe studio, aby tworzyć swoje pierwsze rzeźby. Jego rodzina przeniosła się później do Nowego Jorku, gdzie Calder spędził młodzieńcze lata.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Najważniejsze aukcje 2019: Sztuka i przedmioty kolekcjonerskie
Okres samopoznania
Fascynacja Caldera ruchem początkowo skłoniła go do studiowania inżynierii mechanicznej w Stevens Institute of Technology w New Jersey, ale po ukończeniu studiów Calder podejmował różne dorywcze prace podczas podróży po Stanach Zjednoczonych. Podczas wizyty w Aberdeen w Waszyngtonie Calder był bardzo zainspirowany górską scenerią i zaczął uprawiać sztukę, którą kochał jako dziecko, tworząc rysunki i obrazy z życia. Po przeprowadzce do Nowego Jorku zapisał się do Art Students League, po czym udał się do Paryża, aby studiować na Akademia Wielkiego Chaumiere .
Alexander Calder sfotografowany w Paryżu, 1929, przez węgierskiego fotografa André Kertésza.
Awangarda paryska
Podczas jednej z wielu swoich podróży statkiem między Paryżem a Nowym Jorkiem Calder poznał i zakochał się w Louisie James, po czym pobrali się w 1931 roku. Zdecydowali się pozostać w Paryżu przez dwa lata, gdzie Calder był pod wpływem awangardowych artystów, w tym Fernanda. Leger, Jean Arp oraz Marcel Duchamp . Podczas pobytu w Paryżu Calder początkowo zaczął tworzyć liniowe rzeźby z drutu, oparte na ludziach i zwierzętach, i wyprodukował swój słynny Cirque Calder (Cyrk Caldera), 1926-31, cyrkowy pierścień z serią ruchomych, zrobotyzowanych zwierząt, które ustawiał żywy podczas różnych występów artystycznych, pokaz, który wkrótce przyniósł mu szerokie grono odbiorców.
W ciągu następnych kilku lat Calder rozszerzył swoją działalność na bardziej abstrakcyjny język, badając, w jaki sposób kolor może przemieszczać się w przestrzeni, i zaczął produkować podwieszane telefony komórkowe, wykonane ze starannie wyważonych elementów zasilanych prądami powietrza, zarówno do wnętrz, jak i na zewnątrz. Inne opracowane przez niego statyczne rzeźby nazwano później „stabilami”, które zamiast poruszać się, sugerowały energię ruchu wznoszącymi się, łukowatymi gestami.
Aleksandrze Calderze, Cirk Calder , (Cyrk Caldera), 1926-31
Życie rodzinne w Connecticut
Wraz ze swoją żoną Louisą Calder osiedlił się na dłuższy okres w Connecticut, gdzie wychowali dwie córki. Szeroko otwarta przestrzeń wokół niego pozwoliła Calderowi rozwinąć się w ogromne skale i coraz bardziej złożone kreacje, podczas gdy nadal nadawał swoim pracom francuskie tytuły, ukazując głęboki związek, jaki odczuwał z francuską sztuką i kulturą.
Calder rozpoczął również regularną współpracę z różnymi zespołami teatralnymi, produkując scenografie teatralne i kostiumy do awangardowych przedstawień baletowych i dramatycznych w latach 30. i 60. XX wieku. Popularność jego sztuki rosła, z ciągłym napływem zamówień publicznych i wystaw w całej Europie, nawet przez całą wojnę. W 1943 Calder był najmłodszym artystą, który zorganizował retrospektywną wystawę w nowojorskim Museum of Modern Art.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!ZALECANY ARTYKUŁ:
10 rzeczy, które należy wiedzieć o Lorenzo Ghiberti
Powrót do Francji
Aleksandrze Calderze, Grands Rapids , 1969
Calder i jego żona spędzili ostatnie lata we Francji, zakładając nowy dom we wsi Sache w Dolinie Loary. Monumentalna rzeźba charakteryzowała jego późniejszą twórczość, którą niektórzy krytycy uznali za wyprzedaż, odejście od awangardy do mainstreamowego establishmentu. Jego metody stały się bardziej techniczne, ponieważ dzieła sztuki powstały we współpracy z dużymi zespołami specjalistów, którzy pomogli mu w budowie ostatecznego dzieła.
Jedna z jego najsłynniejszych rzeźb została wykonana dla witryny UNESCO w Paryżu, zatytułowana Spirale, 1958. Inna publiczna rzeźba artystyczna, Grands Rapids, została wykonana w 1969 na plac przed ratuszem w Michigan, chociaż wielu mieszkańców aktywnie gardziło pierwotną propozycją i próbował uniemożliwić jego instalację. Mimo to miejsce to jest dziś dobrze znane jako Calder Plaza, gdzie coroczny festiwal sztuki odbywa się co roku w urodziny Caldera, przyciągając ogromne tłumy odwiedzających.
Najlepsza sprzedaż aukcyjna
Najbardziej poszukiwane dzieła sztuki Caldera to:
Aleksandrze Calderze, Szklisty Owad , 1953, sprzedany w Sotheby’s New York w 2019 roku za 2 300 000 $
Aleksandrze Calderze, Ryba , 1952, sprzedany w Christie’s New York w 2019 roku za 17 527 000 $
Aleksandrze Calderze, 21 białych arkuszy , 1953, sprzedany za 17 975 000 USD w Christie’s New York w 2018 r.
Aleksandrze Calderze, Lilia Mocy , 1945, sprzedany w Christie’s New York w 2012 roku za 18 562 500 $.
Aleksandrze Calderze, Poisson Volant (Latająca Ryba) , 1957, sprzedany w Christie’s w Nowym Jorku za oszałamiającą kwotę 25 925 000 dolarów w 2014 roku.
10 niezwykłych faktów na temat Alexandra Caldera
Pierwszą rzeźbą kinetyczną Caldera była kaczka, którą wykonał w 1909 roku w wieku 11 lat jako prezent świąteczny dla swojej matki. Uformowany z blachy mosiężnej został zaprojektowany tak, aby kołysał się w przód iw tył.
Chociaż akt urodzenia Caldera mówi, że urodził się 22 lipca, matka Caldera upierała się, że dostali miesiąc wcześniej, a jego prawdziwe urodziny powinny być 22 sierpnia. Jako dorosły Calder wykorzystał to zamieszanie jako okazję do organizowania co roku dwóch przyjęć urodzinowych w odstępie miesiąca.
Zanim został artystą, Calder wykonywał różne inne prace w całych Stanach Zjednoczonych, w tym był strażakiem, inżynierem, mierzącym czas obozu drwali i ilustratorem gazet.
Mówiono, że Calder zawsze nosi zwój drutu w kieszeni, aby mógł tworzyć „szkice” drutu w dowolnym momencie, gdy pojawiła się inspiracja.
Często używany termin rysowania w przestrzeni został po raz pierwszy użyty do opisania dzieł Caldera przez krytyka sztuki z francuskiej gazety Paris-Midi w 1929 roku.
Calder był nie tylko rzeźbiarzem, ale także wysoko wykwalifikowanym jubilerem i stworzył ponad 2000 elementów biżuterii, często jako prezenty dla rodziny i przyjaciół.
Jako utalentowany inżynier Calder lubił projektować gadżety, których mógł używać we własnym domu, w tym uchwyt na papier toaletowy w kształcie dłoni, spieniacz do mleka, dzwonek obiadowy i toster.
Ponieważ jego prace były często tak duże, skomplikowane i skomplikowane, Calder musiał opracować ostrożny system, który umożliwiłby ich bezpieczny transport i ponowne złożenie, projektując kolorowe i ponumerowane instrukcje, których należy dokładnie przestrzegać.
Calder był zaciekle antywojenny i pracował w różnych rolach, aby wspierać tych, którzy zostali pozbawieni praw wyborczych przez polityczne zawirowania II wojny światowej. Jedną z ról było spędzanie czasu z rannymi lub straumatyzowanymi żołnierzami oraz prowadzenie warsztatów plastycznych w szpitalach wojskowych. Kiedy wybuchła wojna wietnamska, Calder i jego żona Louisa uczestniczyli w marszach antywojennych i wyprodukowali całostronicową reklamę dla The New York Times w 1966 roku, w której brzmiał Powód nie jest zdradą.
W 1973 Calder został poproszony o udekorowanie odrzutowego samolotu DC-8 dla Braniff International Airways, co, biorąc pod uwagę jego wspólne zainteresowania ruchami i inżynierią, szybko zaakceptował. Jego ostateczny projekt nosił nazwę Flying Colors i wystartował w 1973 roku. Po jego sukcesie wyprodukował dla firmy kolejny projekt, zatytułowany Flying Colors of the United States.
Aleksandra Caldera Pies , 1909 i Kaczka , 1909, 2017 Calder Foundation, Nowy Jork / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork. Zdjęcie: Tom Powel Imaging.