Co sprawia, że ​​sztuka jest wartościowa?

Dlaczego ludzie kupują sztukę? Jeszcze większym pytaniem jest, dlaczego ludzie płacą dziesiątki milionów dolarów za posiadanie sztuki? Czy chodzi o status, prestiż i aprobatę rówieśników? Czy naprawdę podziwiają ten utwór? Czy próbują się popisać? Czy po prostu są głodni wszystkiego, co luksusowe? Czy to z miłości? Inwestycja?

Niektórzy pytają, dlaczego to ma znaczenie?

Jedną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że wartość jest związana nie tylko z jakością artysty, a co najmniej interesujące jest zbadanie, co sprawia, że ​​sztuka jest wartościowa.

Pochodzenie

W świecie sztuki wartość dzieła sztuki można przypisać pochodzeniu. Innymi słowy, kto był właścicielem obrazu w przeszłości. Na przykład, Marek Rothko 's Biały środek należał do rodziny Rockefellerów, jednej z najpotężniejszych dynastii w Ameryce.

Arcydzieło Rothko wzrosło z wartości poniżej 10 000 dolarów, gdy David Rockefeller był jego pierwszym właścicielem, do ponad 72 milionów dolarów, gdy później zostało sprzedane przez Sotheby's. Ten obraz był nawet znany potocznie jako Rockefeller Rothko.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W rozmowie z BBC Arne Glimcher, marszand i przyjaciel Rothko, powiedział Arne Glimcher, handlarz dziełami sztuki i przyjaciel Rothko, aby obraz przyniósł taką sumę pieniędzy zbiega się wiele rzeczy. Cała ta sprawa [o] sztuce i pieniądzach jest śmieszna. Wartość obrazu na aukcji niekoniecznie jest wartością obrazu. To wartość dwojga ludzi licytujących się nawzajem, ponieważ naprawdę chcą obrazu.

Atrybucja

Stare arcydzieła są rzadko sprzedawane, ponieważ są zwykle przechowywane w muzeach, nigdy więcej nie zmieniają właścicieli między prywatnymi właścicielami. Jednak sprzedaż tych arcydzieł zdarza się od czasu do czasu, tak jak w przypadku Piotra Pawła Rubensa ’ Masakra Niewinnych .

Rubens jest uważany za jednego z największych malarzy wszechczasów i nie można zaprzeczyć, że to dzieło sztuki ma wartość techniczną, o ile emocje, finezja i kompozycja są niezwykłe.

Ale dopiero niedawno Masakra Niewinnych w ogóle przypisywano Rubensowi i wcześniej przeszło to w dużej mierze niezauważone. Kiedy jednak został zidentyfikowany jako Rubens, wartość obrazu gwałtownie wzrosła z dnia na dzień, udowadniając, że gdy przypisuje się go słynnemu artyście, zmienia się postrzeganie dzieła sztuki przez ludzi, a wartość rośnie.

Dreszcz Aukcji

Sale sprzedaży w Christie’s lub Sotheby’s są wypełnione miliarderami – albo jeszcze lepiej, ich doradcami. Na linii czeka nieprzyzwoita suma pieniędzy, a cała ta męka to brzęczący spektakl.

Licytatorzy to wykwalifikowani sprzedawcy, którzy pomagają podnosić te ceny w górę i w górę. Wiedzą, kiedy mocno podbić, a kiedy lekko przechylić szalę. To oni prowadzą program i ich zadaniem jest upewnienie się, że osoba, która zaoferuje najwyższą cenę, ma szansę i że wartości rosną.

I grają dla odpowiedniej publiczności, ponieważ jeśli ktoś wie coś o bogatych biznesmenach, którzy często znajdują się w domu aukcyjnym, część emocji wygrywa.

BBC rozmawiało również z Christophe Burge, legendarnym licytatorem w Christie’s, który opisał przedłużający się wiwat, który nastąpił po rekordowej wówczas sprzedaży Portret dr Gacheta za pomocą Vincent van Gogh .

Nieustanny aplauz, ludzie zrywali się na równe nogi, wiwatowali i krzyczeli. Ten aplauz trwał kilka minut, co jest zupełnie niesłychane. Powodem, dla którego wszyscy klaskali, jak sądzę, jest to, że mieliśmy bardzo poważną sytuację finansową rozwijającą się w 1990 roku. Japońscy nabywcy, którzy byli ostoją rynku, zaczynali się denerwować i wycofywali się, a wszyscy byli przekonani, że rynek się rozwija. Zrobić fikołka.

Myślę, że wszyscy klaskali albo ulgę, że zaoszczędzili swoje pieniądze. Nie oklaskiwali van Gogha. Nie oklaskiwali dzieła sztuki. Ale oklaskiwali pieniądze.

Tak więc, jeśli się nad tym zastanowić, gdy licytator podnosi ceny, a miliarderzy zostają porwani przez dreszcz wojny licytacyjnej, ma sens, że gdy te dzieła sztuki są sprzedawane i odsprzedawane, ich wartość nadal się zmienia, zwykle w górę.

Znaczenie historyczne

Znaczenie historyczne działa na kilka sposobów, jeśli chodzi o określenie wartości sztuki.

Po pierwsze, można rozważyć dzieło pod kątem jego znaczenia dla historii sztuki w swoim gatunku. Na przykład obraz autorstwa Claude Monet jest warta więcej niż inne, nowsze prace impresjonistyczne, odkąd Monet zmienił kanon historii sztuki i impresjonizmu jako całości.

Historia świata wpływa również na wartość sztuki. Sztuka jest przecież często odzwierciedleniem kultury swoich czasów, a gdy stała się towarem, na sztukę wpłynęły zmiany polityczne i historyczne. Przyjrzyjmy się tej koncepcji.

Rosyjscy oligarchowie ostatnio licytują na aukcjach dzieł sztuki. Często niezwykle prywatni ludzie, miliony dolarów zmieniają właściciela, aby posiadać jedne z najpiękniejszych dzieł sztuki. I choć z pewnością może to być gra o władzę, o ile zasłużyła sobie na szacunek ze strony najbliższych rówieśników, ale także wskazuje na pewne znaczenie historyczne.

Kiedy Rosja była Związkiem Radzieckim i działała w czasach komunizmu, ludziom nie wolno było posiadać własności prywatnej. Nie mieli nawet kont bankowych. Ci oligarchowie dostali niedawno pozwolenie na posiadanie własności po rozpadzie reżimu komunistycznego i szukają w sztuce sposobu na skorzystanie z tej szansy.

Nie ma to wiele wspólnego z samymi dziełami sztuki, ale fakt, że mają pieniądze, które mogą wydać, jak im się podoba, jest oczywiste, że zmiany w polityce mają historyczny wpływ na wartość sztuki dla różnych ludzi.

Innym przykładem znaczenia historycznego wpływającego na wartość sztuki jest pojęcie restytucji.

Adele Bloch-Bauer II przez austriackiego malarzaGustav Klimtzostał skradziony przez nazistów w czasie II wojny światowej. Po przejściu kilku legalnych przeszkód, w końcu wrócił do potomka pierwotnego właściciela, zanim został sprzedany na aukcji.

Ze względu na ciekawą historię i znaczenie historyczne w skali globalnej, Adele Bloch-Bauer II stał się czwartym najdroższym obrazem swoich czasów i sprzedał się za prawie 88 milionów dolarów. Oprah Winfrey była kiedyś właścicielem tego dzieła, a teraz właściciel jest nieznany.

Status społeczny

W najwcześniejszych latach historii sztuki, jaką znamy dzisiaj, artyści byli zamawiani przez rodziny królewskie lub instytucje religijne. Prywatne wyprzedaże i aukcje pojawiły się znacznie później i teraz jasne jest, że sztuka wysoka jest ostatecznym towarem luksusowym, a niektórzy artyści stają się markami samymi w sobie.

Brać Pablo Picasso , hiszpański malarz z lat 50. XX wieku. Steve Wynn, miliarder deweloper nieruchomości, który jest właścicielem dużej części ekstrawaganckiego Las Vegas, zgromadził sporą kolekcję Picassa. Pozornie bardziej jako symbol statusu niż prawdziwy podziw dla pracy artysty, ponieważ Picasso, jako marka, jest znany jako artysta poza niektórymi z najdroższych dzieł wszechczasów na świecie.

Aby zilustrować to założenie, Wynn otworzył elitarną restaurację, Picasso gdzie na ścianach wisi grafika Picassa, z których każda prawdopodobnie kosztuje ponad 10 000 USD za sztukę. W Vegas, mieście mającym obsesję na punkcie pieniędzy, wydaje się boleśnie oczywiste, że większość ludzi jedzących w Picasso nie studiują historii sztuki. Zamiast tego czują się wzniosłe i ważne na sam fakt bycia wśród tak drogiej sztuki.

Później kupić jego Wynn hotel, Wynn sprzedał większość swoich dzieł Picassa. Wszyscy oprócz jednego zadzwonili Sen który stracił na wartości po tym, jak przypadkowo przebił płótno łokciem.

Tak więc ludzie rzeczywiście wydają pieniądze na sztukę, aby zyskać status społeczny i czuć się luksusowo wszędzie, gdzie się zwrócą. Sztuka staje się wówczas inwestycją, a wartości wciąż rosną, ponieważ coraz więcej miliarderów pożąda ich własności.

Miłość i pasja

Z drugiej strony, podczas gdy niektórzy inwestują w biznes i zyskują prestiż, inni są gotowi zapłacić ogromne sumy pieniędzy za dzieło sztuki tylko dlatego, że się w nim zakochali.

Zanim Wynn posiadał swoją kolekcję Picassa, większość z nich należała do Victora i Sally Ganz. Byli młodą parą, pobrali się w 1941 roku, a rok później kupili swoje pierwsze dzieło sztuki, Sen Picassa. Kosztował równowartość ponad dwóch lat czynszu i rozpoczął długi romans pary z Picassem, dopóki ich kolekcja nie stała się najlepiej sprzedającą się aukcją dla jednego właściciela w Christie’s.

Kate Ganz, córka pary, powiedziała BBC, że kiedy mówisz, ile to jest warte, nie chodzi już o sztukę. Rodzina Ganz wydawała się naprawdę kochać sztukę bez względu na pieniądze, a ta pasja jest prawdopodobnie źródłem wartości sztuki.

Inne czynniki

Jak widać, wiele arbitralnych czynników wpływa na wartość sztuki, ale inne, prostsze rzeczy również czynią sztukę wartościową.

Autentyczność jest wyraźnym wyznacznikiem wartości jako kopie i wydruki oryginalnego obrazu. Stan dzieła sztuki jest kolejnym oczywistym wskaźnikiem i, podobnie jak Picasso, przez który Wynn przełożył łokieć, wartość sztuki znacznie spada, gdy stan jest zagrożony.

Medium dzieła sztuki również przyczynia się do jego wartości. Na przykład prace na płótnie są zazwyczaj warte więcej niż te na papierze, a obrazy często mają wyższą wartość niż szkice lub wydruki.

Czasami bardziej zniuansowane sytuacje powodują, że dzieła sztuki zyskują zainteresowanie, takie jak wczesna śmierć artysty lub tematyka obrazu. Na przykład sztuka przedstawiająca piękne kobiety jest zwykle sprzedawana po wyższych cenach niż sztuka pięknych mężczyzn.

Wydaje się, że wszystkie te czynniki łączą się, decydując o wartości sztuki. Czy to w perfekcyjnej burzy pasji i pożądania, czy też w wykalkulowanym ryzyku transakcji biznesowych i zemsty, kolekcjonerzy sztuki nadal wydają miliony na miliony każdego roku na aukcjach dzieł sztuki.

Ale oczywiście atrybuty na poziomie powierzchni nie są jedyną przyczyną niebotycznych cen. Od emocji aukcji po konkursy popularności, być może prawdziwą odpowiedzią jest to, co wielu twierdzi… dlaczego to ma znaczenie?

Co sprawia, że ​​sztuka jest wartościowa poza kosztami materiałów i robocizny? Możemy nigdy naprawdę nie zrozumieć.