Picasso i starożytność: czy w końcu był aż tak nowoczesny?

Minotaur pieszcząc twarz śpiącą dziewczyną, Pablo Picasso, 1933 (w tle); z lewej na prawą Stojąca kobieta – Pablo Picasso , 1947; Gliniana figurka kobieca , armia mykeńska pod Tanagrą, XIV w. p.n.e. , za pośrednictwem Muzeum Sztuki Cykladzkiej w Atenach

Pablo Picasso prawie nie trzeba przedstawiać. Malarz kubistyczny , rysownik, ceramik, rzeźbiarz i grafik, pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnej historii kultury. Jednak mimo że znajdował się w samym epicentrum sztuki nowoczesnej, wiele jego źródeł inspiracji pochodziło bezpośrednio ze starożytnej przeszłości. Nic dziwnego, artyści zawsze patrzyli wstecz. Ale sposób, w jaki starożytność ponownie wyłonił się dzięki twórczości Picassa, był daleki od moralistycznych obrazów akademickich z XVIII wieku lub Renesansowe zaabsorbowanie myślą antyczną , kultura i obrazy.

Picasso Kolekcjoner

Fajki Pana autorstwa Pabla Picassa , 1923, przez Muzeum Picassa, Paryż

Picasso był wielkim kolekcjonerem i szczególnie pociągała go prostota i tajemniczość starożytnych artefaktów. Odkrył starożytna sztuka grecka jako student odwiedzający Luwr , podczas gdy wizyty w innych europejskich muzeach pozwoliły mu czerpać inspirację z innych dawnych cywilizacji śródziemnomorskich. W 1917 roku Picasso po raz pierwszy odwiedził Włochy z kolegą artystą Jean Cocteau . Był tak zainspirowany sztuką rzymską, którą tam zobaczył, że rozpaliła to, co znane jest jako jego okres klasyczny . Twórczość artysty z lat 1917-1923 obfituje w posągowe akty, klasyczną kompozycję i mitologia .

Fascynacja Minotaurem

Minotaur pieszcząc twarz śpiącej dziewczyny przez Pabla Picassa, 1933, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Jeszcze wcześniej Picasso zaczął robić niepokojące i często agresywne seksualnie ryciny przedstawiające mitologiczny Minotaur . Nic dziwnego, że ta przypominająca byka mitologiczna istota była powracającym obrazem w twórczości Picassa, byki oczywiście były ważnym elementem hiszpańskiej kultury, ale to nie wszystko. Współczesny artysta był zafascynowany energią seksualną stworzenia i ogromną siłą fizyczną i uważa się, że wykorzystał to stworzenie jako portret siebie.

Sam Picasso powiedział kiedyś: Gdyby wszystkie drogi, którymi przebyłem, zostały zaznaczone na mapie i połączone linią, może to przedstawiać Minotaura. Łatwo jest spojrzeć na jego burzliwe życie miłosne i zobaczyć rogatą i umięśnioną bestię jako jego zwierzęce alter ego. Jeśli historie są prawdziwe był, mówiąc prościej, potworem dla wielu swoich kochanków. Przedstawiając siebie jako Minotaura, zarówno przechwalał się, jak i wyznawał ten aspekt swojej postaci.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wenus z Willendorfu i forma żeńska

Wenus z Willendorfu , Około. 25 000 pne, w Muzeum Historii Naturalnej w Wiedniu, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Poznaj Wenus z Willendorfu, 25 000-letnią figurkę z wapienia odkrytą w 1908 roku na brzegu Dunaju w Austrii. Jest jednym z najwcześniejszych znanych dzieł sztuki na świecie. Przesadne piersi figurki wraz z jej obfitymi biodrami i brzuchem sprawiają, że wielu wierzy, że jest ona przedstawieniem kobiety w zaawansowanej ciąży, być może symbolem płodności.

Chociaż istnieją pewne bardzo rażące elementy naturalistyczne (na przykład nierówne piersi), najwyraźniej nie jest to obiekt całkowicie figuratywny. Chociaż na marginesie, to nie powstrzymało Facebooka od cenzurowanie jej wizerunku jako „pornograficzne” w 2018 roku. Jednak poza algorytmami Wenus z Willendorfu jest bardziej gloryfikacją kobiety we wszystkich jej cielesnych skrajnościach, piękną i ważką abstrakcją kobiecej formy.

Picasso był nią tak zafascynowany, że trzymał jej repliki w swoim studio. Jej wpływ widoczny jest we wczesnej twórczości artystki Kubistyczny akty, namalowane w tym samym czasie, co jej odkrycie. Te monumentalne, nowoczesne akty wskazują na kształt jej ciała; jej obwisłe piersi i nisko zwisający brzuch. Akty Picassa mają to samo poczucie grawitacji w swojej zaskakująco ekspresyjnej prostocie.

Kąpiących się Niki z St. Phalle , 1980-81, via Christie’s

Ta abstrakcja kobiecego ciała została ponownie rozpalona w XX wieku z takim rozmachem, że nie zabrakło jej jeszcze rozpędu. Praca francuskiego artysty Nikki de Saint Phalle jest tego doskonałym przykładem. Jej radosna Rzeźby Nana doskonale oddają wagę i obecność symbolicznej kobiecej formy. Oba są w jakiś sposób absurdalnie abstrakcyjne, ale czysto figuratywne.

Interpretacja i abstrahowanie formy figuratywnej

La Madeleine Bison liżąca bok , Około. 15 000 pne, przez The National PrehistoricMuzeum, Les Eyzies

Wenus z Willendorfu jest tylko jednym z przykładów tego, jak prehistoryczni twórcy abstrahowali od figuratywnej formy. Porównaj obrazy powyżej i poniżej. Pierwszy powyżej to rzeźba mająca około 14 000 lat, znaleziona w jaskini La Madeleine we Francji w 1875 roku. Drugi obiekt poniżej to przerobione siodełko rowerowe i kierownica; dowcipne dzieło sztuki współczesnej. Dzieła są oddalone od siebie o tysiące lat, ale oba są przesiąknięte tą samą jakością abstrakcji.

Głowa Byka autorstwa Pabla Picassa , 1942, via Muzeum Picassa, Paryż

Obie formy zostały z góry określone przez materiał, z którego zostały zbudowane. Nasz prehistoryczny rzeźbiarz genialnie pokazał, jak żubr odwraca wzorzystą głowę, aby lizać bok, aby ukształtować go z określonego kawałka poroża renifera. Picassa Głowa Byka jest jeszcze prostsze; zmiana przeznaczenia siodełka rowerowego i kierownicy. Oba obiekty pokazują, że twórca robi to samo, interpretując przedmiot.

Picasso opisał tworzenie swojego dzieła w 1943 r fotograf George Brassai ;Zgadnij, jak zrobiłem głowę byka? Pewnego dnia, w stosie przedmiotów pomieszanych razem, znalazłem stare siodełko rowerowe tuż obok zardzewiałej kierownicy. W mgnieniu oka połączyli się w mojej głowie. Pomysł Głowy Byka przyszedł mi do głowy, zanim zdążyłem pomyśleć. Jedyne, co zrobiłem, to zespawałem je ze sobą… Spojrzenie na prehistoryczną i współczesną współpracę pokazuje, że proces twórczy po prostu się nie zmienił.

Starożytna ceramika i sztuka współczesna

Terakotowa amfora panatenajska przypisywany malarzowi Eufiletosa , 530 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W rzeczywistości nasza zdolność do abstrakcji jest czymś, co łączy sztukę starożytną ze sztuką współczesną. Starożytna grecka ceramika czarno (a później czerwona) figura , podobnie jak powyższe zdjęcie amfory nagrody Panathenaic, pokazuje zupełny brak szacunku dla trójwymiarowości. Tutaj akty są znacznie bardziej choreograficzne w ich grupowym sprincie niż w ogóle naturalistyczne, graficzne, dwuwymiarowe postacie ustawione na płaskim, monochromatycznym tle. Nie było to spowodowane brakiem techniki tym twórcom.

Ceramika czerwono-czarnofigurowa pokazuje, wraz z rzeźbą z mniej więcej tego samego dnia, że ​​rzemieślnicy byli znacznie bardziej zajęci wzornictwem, symetrią i stylem niż okazywaniem zainteresowania przedstawieniem tego, co (lub kto) znajdował się bezpośrednio przed nimi. To samo dotyczy Picassa. Widzisz, umiejętność zawsze tam była, abstrakcja to decyzja, by szukać dalej. Abstrakcja to zrozumienie tego, co jest przed Tobą i decyzja o zobrazowaniu tego w zupełnie inny sposób.

Od lewej do prawej Clay „Czajnik” z Vasiliki, niedaleko Ierapetra, 2400-2200 pne; z Birdem Pabla Picassa, 1947-48, przez Muzeum Sztuki Cykladzkiej w Atenach

Zainteresowanie Picassa starożytną ceramiką było najbardziej rozpowszechnione pod koniec lat 40. i na początku lat 50., kiedy jego studio mieściło się w Vallauris we Francji. W tym medium najbardziej uderza jego fascynacja antykiem, zarówno pod względem podobieństwa w kształcie naczyń ceramicznych i rzeźb, jak i ich motywów dekoracyjnych i linearnych. Jak zawsze, zamiast kopiować obrazy i kształty bezpośrednio z antycznej przeszłości, Picasso wymyślił rodzaj fikcyjnej mitologii, nasyconej ponadczasowymi i duszpasterskimi obrazami.

W 2019 fantastyczna wystawa „Picasso i starożytność” otwarto w Muzeum Sztuki Cykladzkiej w Atenach. Kuratorzy Nikolaos Stampolidis i Olivier Berggruen połączyli rzadką ceramikę i rysunki artysty z zabytkowymi artefaktami, pozwalając odwiedzającym zobaczyć bezpośredni związek Picassa ze światem antycznym. Dopiero gdy zobaczymy, jak te obiekty wchodzą ze sobą w interakcje, naprawdę uderza w to, ile Picasso zapożyczył w swojej pracy.

Rzeźba afrykańska i wybielanie

Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa , 1907, przez MoMA, Nowy Jork

I nie tylko zachodnie antyki przykuły uwagę Picassa. Na początku XX wieku estetyka tradycyjna Afrykańska rzeźba stała się również potężną estetyką wśród awangardowi artyści europejscy. Sam Picasso rzeczywiście pozostał niejednoznaczny w tym temacie, kiedyś sławnie ogłaszając L’art nègre? Connais pas (sztuka afrykańska? Nigdy o tym nie słyszałem.)

Ta kontrowersja dotycząca wybielania pojawiła się ostatnio, nieco ponad dekadę temu. Pierwsza znacząca wystawa prac artysty w RPA wywołała wściekły oburzenie po tym, jak wysoki rangą urzędnik państwowy oskarżył go o kradzież prac artystów afrykańskich w celu wzmocnienia jego „słabnącego talentu”. Panie z Awinionu Picasso traktuje postać w ten mocno wystylizowany sposób, zbieżny z niezachodnimi tropami artystycznymi. Mówi się, że trzy twarze na powyższym zdjęciu były wzorowane na starożytnej rzeźbie iberyjskiej. Mówi się, że Picasso wszedł w posiadanie wielu tych starożytnych rzeźb, skradzionych z Luwru przez znajomego.

Picasso, starożytność i nowoczesność

Czy był naprawdę nowoczesny, Picasso? Oczywiście, że tak. Trzeba jednak pamiętać o związkach między jego twórczością a sztuką starożytności. To, co powinna zrobić nowoczesna sztuka Picassa, to przypomnieć nam, że twórcza iskra płonęła jasno w ludzkości od samego początku. Nie powinniśmy patrzeć na twórczość Picassa i postrzegać go jako tworzącego coś zupełnie nowego, raczej powinniśmy wykorzystać jego pracę, aby przypomnieć sobie, że tak naprawdę niewiele się jednak zmieniło.