Oś czasu starożytnej greckiej sztuki i architektury

Poddasze czerwonofigurowe Kalpis, przedstawiające trzy maenady , VI wiek p.n.e., via Christie’s

Sztuka i kultura starożytnej Grecji stały się kamieniami węgielnymi współczesnego społeczeństwa zachodniego. Pozostaje obecna w kulturze popularnej i widać jej powtórzenia w filmie, sztuce, architekturze i literaturze. Jednak w całej starożytnej cywilizacji greckiej sztuka przeszła kilka wyraźnych zmian w zakresie medium, stylu, użytkowania i dostępności. Tutaj badamy te zmiany w czasie.

Pudełko z terakoty , VIII wiek p.n.e., dzięki uprzejmości The Met

Po rozpadzie cywilizacji mykeńskiej i zakończeniu epoki brązu w XI wieku p.n.e. kultura grecka popadła w okres stosunkowo niewielkiego postępu społecznego i artystycznego, znany jako greckie ciemne wieki. Okres geometryczny w starożytnej Grecji oznaczał koniec tego ciemnego wieku, poczynając od ponownego pojawienia się malarstwa ceramicznego w okresie protogeometrycznym (ok. 1050-900 p.n.e.).

Okres geometryczny charakteryzuje się wykorzystaniem geometrycznych wzorów i kształtów w ikonografii. Przedmiot sztuki również przesunął się z bardziej płynnych, amorficznych kształtów Okres mykeński i na bardziej rozpoznawalne wizerunki ludzi i zwierząt ateńskiej polis. Okres ten można podzielić na trzy epoki: wczesną geometryczną, środkowogeometryczną i późną geometryczną.

Krater Dipylon , ca. 750-35 p.n.e., dzięki uprzejmości The Met

W tym okresie sztuki starożytnej Grecji istniały dwa główne typy monumentalnych naczyń wotywnych: kratery i amfory. Kratery służyły do ​​ozdabiania męskich grobów, gdzie amfory zdobiły kobiece groby. Zwykle miały smukłą szyję i poszerzony środek z dwoma bocznymi uchwytami.

Amfora z ceramiki na poddaszu, okres geometryczny, ca. 725-700 p.n.e., przez Muzeum Met

Jedną z cech charakterystycznych ceramiki z okresu geometrycznego jest „horror vacui” lub „strach przed pustą przestrzenią”. Przejawiało się to w wypełnianiu całych powierzchni misternymi detalami lub wzorami. Wazony w większości zostały więc całkowicie pokryte ikonografią, co zaowocowało bogatą i artystyczną dekoracją.

Zbliżenie sceny procesji na Dipylon Krater

Dekoracja statku była często dzielona na poziomy, które następnie ozdabiano również scenami procesyjnymi lub „marszowymi”. Figury z ceramiki z okresu geometrycznego były często malowane na czarno na jaśniejszym tle i wyróżniały się małymi głowami, poszerzonymi trójkątnymi piersiami, wąską talią i kanciastymi nogami.

Grecki geometryczny brązowy koń , VIII wiek p.n.e., dzięki uprzejmości The Met

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż okres geometryczny znany jest przede wszystkim z ceramiki, okres późnej geometrii rozwinął również rozpoznawalny styl rzeźby. Te głównie figury z brązu były na ogół bardzo uproszczone, klasycznie oddane i eleganckie w formie.

Okres archaiczny, ca. 700-480 p.n.e.

Zbliżenie Euphronios Krater, czerwona figura, ok. 1900 r. 515 p.n.e.

Okres archaiczny charakteryzował się znacznym wzrostem interakcji między światem greckim a otaczającymi go obszarami Morza Śródziemnego ze względu na handel i komunikację międzynarodową. Przejawiało się to poprzez wpływy artystyczne i kulturowe z Egiptu, Bliskiego Wschodu i innych obszarów otaczających Grecję.

Sztuka okresu archaicznego w Grecji odzwierciedla ten zwiększony międzynarodowy wpływ na technikę, narzędzia i ikonografię. Dzięki stale rozwijającym się technologiom artyści po raz pierwszy byli w stanie stworzyć realistyczne ludzkie obrazy. Byli również w stanie wyprodukować bogato szczegółową, kolorową ceramikę.

Achilles i Ajax grający w grę planszową Exekiasa, czarnofigurka, ok. 1900 r. 540-30 p.n.e.

W okresie archaicznym starożytnej Grecji pojawiły się dwa charakterystyczne style ceramiki. Pierwsza z nich znana jest jako ceramika czarnofigurowa, która została wykonana z ceramiki czerwonej z dekoracją szkliwioną na odwrocie. Druga technika garncarstwa nazywana była czerwonofigurową, która polegała na obrysowywaniu postaci na czarno, pozostawiając je czerwone od wewnątrz. Początkowo naczynia te zdobiły głównie sceny wojenne, a konkretnie z Iliady lub Odysei. Jednak z biegiem czasu przekształciły się również w spokojniejsze sceny, takie jak sympozja lub mityczne historie.

Największą popularnością cieszyły się naczynia do picia. Jednak do ich produkcji stosowano wiele metod, które znacznie różniły się kształtem, zastosowaniem i rozmiarem. Niektóre były używane do dzbanków na wino, misek do mieszania lub serwowania, słoików na perfumy i słoików do przechowywania. Kształt naczyń zwykle wskazywał na jego zastosowanie, ale zdecydowana większość miała długą szyję, poszerzony środek i boczne uchwyty.

Marmurowa statua Kouros , ca. 590-580 p.n.e.

Okres archaiczny sztuki starożytnej Grecji również przyniósł dramatyczne innowacje w produkcji rzeźb. Pojawiły się te znaturalizowane rzeźby zwane kouroi. Kouroi były pamiątkowymi, na wpół realistycznymi posągami przedstawiającymi wyidealizowanych młodych mężczyzn w okresie rozkwitu. Istniał także mniej znany, odziany kobiecy odpowiednik: kore.

Kouroi wyglądał szczególnie na Egipcjanina; ich lekko kanciasty, geometryczny wzór naśladował starożytne egipskie rzeźby z brązu lub drewna. Stali wyprostowani, z szerokimi ramionami, ramionami po bokach, szczupłymi biodrami i złączonymi nogami. Jednak przez cały okres archaiczny ewoluowały w bardziej naturalistyczne, szczegółowe formy charakterystyczne dla następnego okresu klasycznego.

Okres klasyczny, ca. 480-323 p.n.e.

Rzymska kopia Discobolus Myrona, oryginał 460-50 p.n.e.

Okres klasyczny rozpoczął się wraz z końcem ateńskiej tyranii w V wieku p.n.e., co utorowało drogę do późniejszego ustanowienia demokracji. Widziała także wojny perskie oraz rządy i śmierć Aleksandra Wielkiego w 323 p.n.e. Filozofowie tacy jak Platon, Sokrates i Arystoteles osiągnęli sławę w tym okresie i został uznany za ateński „ złoty wiek, ”, podczas których rozkwitał intelektualizm, sztuka, literatura i kultura.

Świątynia Erechtejon, po północnej stronie Akropolu w Atenach, ca. 421-406 p.n.e.

W tym okresie wprowadzono i rozszerzono wiele rzeczy, które reprezentują starożytną Grecję dla współczesnych widzów, a nie można było patrzeć na styl klasyczny bez rozważenia jego architektury. W okresie klasycznym nastąpił wzrost monumentalnej budowy świątyń, które obejmowały ukończenie ateńskiego Akropolu i Erechtejonu wraz z licznymi świątyniami w takich miejscach, jak Delfy, Olimpia i Korynt.

Animowana rekonstrukcja ateńskiego Akropolu, 447-32 pne

W okresie klasycznym istniały trzy rozpoznawalne style architektoniczne: Zakon Dorycki, Zakon Joński i Zakon Koryncki. Zakon dorycki był prosty, z prostymi filarami, kapitelami i frontonami. Zakon Joński był nieco bardziej ozdobiony, z filarami, które wyglądały jak zwinięty zwój. Zakon Koryncki był najbardziej szczegółowy z trzech, ze skomplikowanymi, organicznymi filarami i kapitalnymi wzorami.

Trzy rzędy starożytnej architektury greckiej

Sztuka klasyczna jest również łatwo rozpoznawalna dzięki niemal perfekcyjnym przedstawieniom ludzkiej postaci w naturalnej wielkości i monumentalnej rzeźbie. Greccy artyści coraz bardziej skupiali się na badaniu ludzkiej anatomii i muskulatury, ewoluując od archaicznego kouroi do bardziej naturalistycznych, fizycznie dokładnych przedstawień ludzkiej postaci.

Rzeźba starożytnej Grecji zyskała również na zróżnicowaniu tematyki i pozy ciała. Zamiast przedstawiać archetypowego wyidealizowanego mężczyznę lub kobietę, Rzeźba klasyczna zaczął wykazywać bardziej zróżnicowany zestaw rozpoznawalnych cech. Rzeźbiarze eksperymentowali również z ludzką postacią, tworząc elementy z postacią w akcji lub stojąc w kultowej pozie kontrapostu, z jednym biodrem wystającym i ciężarem przeniesionym na bok.

Kopia Diadoumenosa Polikleta , ca. 69-96 n.e., rzymska kopia greckiego 420 p.n.e. oryginał, dzięki uprzejmości The Met

Podczas gdy akt męski był traktowany priorytetowo przez większość artystów w tym okresie, Praksyteles eksperymentował z aktem kobiecym, będąc pionierem kobiecej formy w swojej rzeźbie przedstawiającej Afrodyta z Knidos (ok. 350 p.n.e.). Rzeźba stała się tak sławna, że ​​pozostaje w nowoczesności jako „archetypowy akt kobiecy” i jest stale przywoływana w studium kobiecej formy. Wzrastała również obecność domowych płaskorzeźb przedstawiających kobiety i sceny rodzinne.

Okres hellenistyczny, ca. 323-31 p.n.e.

Lakon i jego synowie , ca. 200 p.n.e., rzymska kopia greckiego oryginału (prawdopodobnie dynastia julijsko-klaudyjska), Muzeum Watykańskie

Okres hellenistyczny w sztuce starożytnej Grecji rozpoczął się wraz ze śmiercią Aleksandra Wielkiego w 323 rpne. Przywództwo ogromnego imperium, które zdobył w rejonie Morza Śródziemnego, Afryki Północnej i części Azji, zostało następnie podzielone na trzy regiony i przejęte przez generałów, dzieląc imperium. Jednak sztuka grecka nadal rozwijała się na klasycznym „hellenizmie” imperium w sztuce o bardziej międzynarodowych wpływach.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka okresu hellenistycznego charakteryzowała się wzrostem ekspresji i szczegółowości z okresu klasycznego. Zaczęło się odbiegać od idealizacji okresu klasycznego, a artyści nie byli już ograniczeni do przedstawiania fizycznej doskonałości. Mogli swobodnie zgłębiać w rzeźbie tematy choroby, śmierci i starości.

Umierająca Galia , ca. 230-220 p.n.e., rzymska kopia greckiego oryginału

Nawet po rozdrobnieniu imperium po śmierci Aleksandra Wielkiego istniała w nim duża ilość sprywatyzowanego bogactwa. Zaowocowało to wzrostem prywatnych zamówień artystycznych, a co za tym idzie większą różnorodnością tematyczną. Utwory produkowano raczej z myślą o domowym zaciszu niż tylko upamiętnianiu, co oznaczało również, że czasami pojawiały się elementy komizmu lub ironii.

Istotną innowacją było również wytwarzanie form do produkcji naczyń do picia i figurek z terakoty wotywnej, co może tłumaczyć ich wzrost znaczenia i zastosowania w okresie hellenistycznym. Miniaturowe posągi, często przedstawiające kobiety trzymające przedmioty o znaczeniu religijnym, były wcześniej wykorzystywane do składania ofiar religijnych. Jednak wraz z ich szerszą dostępnością zyskały na popularności również jako dekoracja nagrobna.

Hades uprowadza fresk ścienny Persefony z królewskiego grobowca w Werginie, ca. 340 p.n.e.

Chociaż zachowało się niewiele fizycznych dowodów malarstwa z okresu hellenistycznego, znane jest ono z pojawiania się pejzaży. Wiele z tych krajobrazów łączy realistyczne elementy naturalne z motywami religijnymi. Często były również wykorzystywane jako sceneria do odtwarzania mitów lub literatury starożytnej. Istnieje również niewielka ilość dowodów na hellenistyczne malowanie ścian, głównie widoczne w macedońskich grobowcach królewskich w Verginie, które zawierają również elementy mityczne i religijne.