Niki de Saint Phalle: ikoniczny buntownik świata sztuki

Rebelia jest sercem praktyki Niki de Saint Phalle. Zyskując na znaczeniu w powojennym Paryżu, przyciągnęła uwagę świata sztuki swoimi obrazami „Tirs” lub „Shot”, wykonanymi przez strzelanie z naładowanego pistoletu do worków z farbą na płótnie.

W latach sześćdziesiątych jej większa niż życie Nanas uczyniła ją sławną na całym świecie; Dorodne, zaokrąglone i skandalicznie zdobione, celebrowały nieokiełznaną kobiecość, gdy ruch na rzecz praw kobiet rósł, i są tak samo aktualne dzisiaj, jak szaleje bitwa, czyniąc z nich ponadczasowe symbole wolności i wyrażania siebie.

Wczesne lata

Niki de Saint Phalle Sfotografowany przez Horsta P. Horsta, Vogue, 1 lutego 1950 r

Saint Phalle urodziła się w Neuilly-sur-Seine we Francji w 1930 roku. Z matką Amerykanką i ojcem Francuzem dorastała jako dwujęzyczna. W 1933 roku ojciec artysty stracił pracę podczas Wielkiego Kryzysu, a rodzina przeniosła się na nowy początek do Stanów Zjednoczonych.

Tam Saint Phalle został wysłany do ścisłej szkoły Brearley Convent School w Nowym Jorku; podczas gdy uznawała inspirujące nauczanie szkoły za to, że pomogła jej zostać feministką, była zbuntowaną młodą uczennicą i ostatecznie została wydalona za pomalowanie liści figowych na szkolnych posągach na jaskrawoczerwony kolor.

W późniejszym życiu Saint Phalle ujawniła, że ​​jej ojciec wykorzystywał ją seksualnie, gdy miała zaledwie 11 lat, niszcząc jej niewinność i prowadząc do nawracających problemów ze zdrowiem psychicznym.

Podział do przełomu

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Niki de Saint Phalle, sesja modelek dla magazynu Vogue i Elle

Kiedy miała zaledwie 17 lat, uderzające spojrzenia Saint Phalle zostały zauważone przez harcerza modelek w Nowym Jorku. Później pozowała do najbardziej prestiżowych magazynów w mieście, m.in fotograf mody Horst P. Horst , pojawiła się na okładkach Vogue, Elle i Life. Rok później uciekła z pisarzem Henrym Matthewsem i urodziła córkę.

Młoda rodzina przeniosła się do Paryża w 1952 roku, gdzie Saint Phalle studiowała teatr, ale rok później przeszła poważne załamanie nerwowe i została przyjęta do szpitala psychiatrycznego na leczenie. Dochodząc do siebie, odkryła uzdrawiającą moc tworzenia sztuki, pisania. To dzięki stworzeniu odkryłem ponure głębiny depresji i sposoby jej przezwyciężenia.

Strzelnica

Niki de Saint Phalle, Tirs (ujęcia) seria malarstwa

Po wyzdrowieniu, Saint Phalle przeniosła się z mężem i córką na Majorkę, gdzie urodziła syna w 1955 roku. Nadal malowała, a szczególny wpływ wywarły na nią żywe kolory i odważne wzory sztuki hiszpańskiej, szczególnie dzieła architektoniczne Antonio Gaudiego. .

Pod koniec lat 50. Saint Phalle i Mathews wrócili do Paryża ze swoimi dziećmi, ale para rozstała się w 1960 roku. Już rok później Saint Phalle wypuściła w Paryżu swoje obrazy „Tirs”, czyli „Shots”, łącząc performance z ekspresyjną farbą, jak ona strzelały kulami w worki z farbą przyczepione do płócien. Akt strzelania stał się silnym symbolem buntu, gdy Saint Phalle wystrzeliła przeciwko ojcu, ograniczeniom domowości i patriarchalnego społeczeństwa.

Życie z Jeanem Tinguely

Niki de Saint Phalle ze swoimi rzeźbami Nana W latach 60.

W Paryżu Saint Phalle poznał i zakochał się w innym artyście John Tinguely , i obaj zostali czołowymi członkami paryskiej grupy Nouveau Realistes. Od połowy lat 60. para przeniosła się do starego domu pod Paryżem, gdzie Saint Phalle opracowała swoją charakterystyczną serię Nanas, archetypowe, zmysłowo zakrzywione ciała ozdobione żywymi, Matisse podobne kolory.

Z jednej strony wydają się być symbolami radości i wolności, gdy skaczą i skaczą w naszym kierunku, ale termin „Nana” został wyjęty z obraźliwego francuskiego slangu oznaczającego „chick” lub „dame”, co jest ukłonem w stronę nieodłącznego seksizmu na zabawę wokół niej i kobiecą siłę w wyrwaniu się z niej.

Walcząc z powrotem

Ogród Niki de Saint Phalle Tarot , Toskania, 1998

W swojej dojrzałej karierze Saint Phalle stała się zaangażowaną działaczką przeciwko segregacji rasowej, niesprawiedliwości społecznej, AIDS i prawom kobiet. Saint Phalle próbowała również wypędzić demony z przeszłości swoim filmem Tatuś, 1972, odwróceniem władzy, w którym wyśmiewa i atakuje postać ojca, poprzedzając jej autobiografię Mon Secret, 1994, która przedstawia okropności jej przeszłości.

Duża część późnej kariery Saint Phalle była poświęcona budowie Le Jardin des Tarots (Ogrodu Tarota) w Toskanii, ogromnego ogrodu wypełnionego 22 żywymi rzeźbami, którego ukończenie zajęło prawie 20 lat. „Prowadzę kurs, który został dla mnie wybrany” – pisała, kierując się naglącą potrzebą pokazania, że ​​kobieta może pracować na monumentalną skalę. Po śmierci Tinguely w 1991 roku, Saint Phalle przeniosła się do La Jolla w Kalifornii, gdzie spędziła resztę swojego życia aż do śmierci w 2002 roku.

Ceny aukcji

Wiele z najsłynniejszych dzieł sztuki Saint Phalle zostało stworzonych dla publicznych witryn artystycznych na całym świecie, ale dzieła, które pojawiają się na aukcjach, sprzedają się za setki tysięcy i miliony. Obejmują one:

Kąpiel piękna , 1965, Malowana żywica i połączona żelazna podstawa

Kluczowy przykład serii Nana, ta ważna praca sprzedana w Sotheby's w 2009 roku za wielką sumę 519 600 dolarów.

Nana Świt , 1993, malowany poliester warstwowy

Kolejna popularna praca, Nana Świt został zakupiony w Sotheby’s New York w 2007 roku za większą sumę 645 800 dolarów.

Maszyna do wskrzeszenia , 1970, malowane włóknem szklanym i poliestrem

W 2008 roku Sotheby's Paris sprzedał tę pracę z dojrzałej kariery Saint Phalle za 915 350 dolarów.

Nana Black Dancer (Wielka Murzynka Tancerka) 1968, lakierowany poliester na metalowej podstawie

Niedawno, w 2015 roku Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) została sprzedana za imponującą kwotę 1 077 250 USD, co dowodzi trwałej popularności jej sztuki.

Ana Lena w Grecji , malowany poliester, 1965-1967 poliester, 270 cm

Ta ważna rzeźba sprzedana w Sotheby's New York w 2006 roku za kosztowną sumę 1136 000 dolarów, co czyni ją najdroższą rzeźbą Saint Phalle.

Niki de Saint Phalle

Czy wiedziałeś?

Niki de Saint Phalle nie było oryginalnym imieniem artystki: urodziła się jako Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, jako dorosła przyjęła nowe imię.

Węże były powracającym tematem w sztuce Saint Phalle, symbolicznym odniesieniem do jej ojca, który napadł ją seksualnie w młodym wieku.

Saint Phalle współpracowała przy szeregu projektów ze swoim przyszłym mężem Jeanem Tinguely, m.in. Fontanna Strawińskiego w 1983 r. w pobliżu Centrum Pompidou w Paryżu, która tryska wodą w rytmicznych wzorach w hołdzie kompozytorowi Igorowi Strawińskiemu.

Pierwsze rzeźby Nana, które wyprodukowała Saint Phalle, zostały zainspirowane kwitnącym kształtem jej ciężarnej przyjaciółki Clarice Rivers.

Współpraca była ważnym wątkiem sztuki Saint Phalle; w 1961 współpracowała z Salvador Dali by wyprodukować ogromną figurę byka, która została wywieziona przed publiczność po narodowej walce byków w Katalonii, zanim eksplodowała fajerwerkami i farbami proszkowymi.

Gdy jej reputacja rosła, publiczne projekty artystyczne Saint Phalle rozszerzyły się o scenografię, ilustrowane książki, dmuchane zabawki basenowe i zjeżdżalnie dla dzieci. Wprowadziła zabawną przygodę w sprawy kobiet, czyniąc swoją sztukę dostępną dla szerokiego grona odbiorców.

W 1966 r. Saint Phalle wywołała szok, gdy pokazała swój Hon-en katedral (Katedra She-A) w Sztokholmie Moderna Museet, ogromnej świątyni wielkości Nana o długości 28 metrów, do której odwiedzający wchodzili przez jej otwarte nogi, podczas gdy w środku znajdował się bar mleczny , akwarium, kino i plac zabaw dla dzieci.

Saint Phalle wyprodukował rzeźbę Milesa Davisa w 1999 roku, która do dziś stoi przed hotelem Negresco w Nicei.

Tworząc swój słynny Ogród Tarota w Toskanii, św. Phalle mieszkała w rzeźbie cesarzowej przez dziesięć lat.

Saint Phalle rozwinął przewlekłe zapalenie dróg oddechowych po latach pracy z materiałami toksycznymi i ostatecznie zmarł z powodu niewydolności płuc w wieku 71 lat.