Jean Tinguely: Kinetyka, robotyka i maszyny
Zdjęcie Jeana Tinguely
Szwajcarski rzeźbiarz Jean Tinguely był pionierem sztuki kinetycznej, produkując szalone, zmotoryzowane maszyny, które żyły własnym życiem. Wiele jego dzieł składało się z odnalezionych, przetworzonych materii, w tym kół, puszek i innego złomu, które przekształcił w roboty, które mogły się poruszać, tworzyć muzykę lub samozniszczenie.
Wśród jego najsłynniejszych rzeźb są jego „Meta-matyka”, czyli maszyny do rysowania, które wytwarzały ryzy własnych dzieł sztuki, odsuwając w ten sposób jego rękę od aktu tworzenia i kwestionując samą naturę produkcji artystycznej.
Dzieciństwo we Fryburgu
Urodzony we Fryburgu w Szwajcarii w 1925 roku Jean Charles Tinguely był jedynym dzieckiem Charlesa Celestina Tiguely i Jeanne Louise Tinguely-Ruffieux. W tym samym roku przeprowadzili się do Bazylei i pozostali tam do końca dzieciństwa Tinguely.
Jako francuskojęzyczna rodzina katolicka starali się zintegrować ze swoim głównie niemieckojęzycznym obszarem protestanckim, pozostawiając Tinguely często czując się jak outsider; sam był zajęty odkrywaniem jałowych okolic Szwajcarii.
Jean Tinguely z rodzicami w latach 30.
Edukacja w Bazylei
Pierwszą pracą Tinguely'ego po ukończeniu szkoły była praca dekoratora w Domu Towarowym Globus w 1941 roku, a następnie praktyka u dekoratora Joosa Huntera, który pomógł mu zdobyć miejsce w Bazylejskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła Artystycznego. To tutaj odkrył Dadę i był szczególnie pod wpływem sztuki Kurta Schwittersa.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Czym jest ruch artystyczny Dada?
W szkole artystycznej Tinguely poznał szwajcarską artystkę Evę Aeppli i para pobrała się w 1951 roku. Założyli swój pierwszy dom w obskurnym domu w zaniedbanej dzielnicy Bazylei, a Tinguely zaczął tworzyć swoje pierwsze rzeźby z drutu. Aby związać koniec z końcem, znalazł pracę jako niezależny dekorator.
Życie w Paryżu
W 1952 roku Tinguely i Aeppli opuścili Bazyleę, zmierzając do nowego życia w Paryżu, ale ich wczesne lata naznaczyła bieda. Tinguely w końcu znalazł pracę przy projektowaniu wystaw sklepowych, jednocześnie opracowując płaskorzeźby i rzeźby znalezionych przedmiotów. Pod wpływem otaczających go artystów, którzy rozwijali kinetykę i robotykę, jego pierwszy solowy pokaz w Galerie Arnaud w Paryżu po raz pierwszy ukazał światu sztuki jego hałaśliwe, brzęczące maszyny. Kiedy praca Tinguely została włączona do kultowego pokazu sztuki kinetycznejRuchw 1955 wyznaczono jego miejsce jako szanowanego członka nowego ruchu artystycznego.
Pontus Hultén i Jean Tinguely w Galerie Samlaren w Sztokholmie, 1955, fot. Hans Nordenström
Meta-Matyka
Pod koniec lat pięćdziesiątych Tinguely opracował swoją Meta-Matics – maszyny do złomu, które mogły tworzyć własne rysunki na papierze. Uznani za silną krytykę kreatywności i produkcji artystycznej w erze maszyn, wkrótce zdobyli Tinguely międzynarodową publiczność.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Jako prawdziwy showman, Tinguely zaczął organizować wydarzenia, performance i happeningi w galeriach sztuki na całym świecie. Do historii przeszedł w 1960 roku ze swoimHołd dla Nowego Jorkuw nowojorskim Museum of Modern Art, zrobotyzowanej maszynie, która uległa samozniszczeniu przed dużą publicznością.
W następnych latach odnalezione przez Tinguely'ego rzeźby przedmiotowe stawały się większe i bardziej złożone, podczas gdy on nawiązywał kontakty z francuskimi noworealistami, w tym z Yvesem Kleinem, który podobnie jak on integrował sztukę z codziennością.
Życie z Niki de Saint Phalle
W 1960 roku Tinguely i jego pierwsza żona rozstali się i nawiązał nowy związek z artystą Niki de Saint Phalle, którego później poślubił. Po tym okresie osobistych zmian praktyka Tinguely'ego zmieniła się, gdy zaczął malować swoje konstrukcje, najpierw na czarno, a później wprowadzał elementy koloru.
Zaczął również regularnie współpracować z Saint Phalle i innymi artystami, tworząc serię ogromnych, labiryntowych konstrukcji. W latach 70. Tinguely wniósł elementy muzyki do swoich ogromnych konstrukcji, co widać w jegoMeta-Harmonieseriale, które grały na własnych instrumentach muzycznych. Zaczął także mieszkać między Szwajcarią a Francją, kontynuując rozwijanie autodestrukcyjnego wątku swojej praktyki.
„Méta-Harmonie I”, wystawa młotów, Galeria Felix Handschin , Bazylea, 1978
Późniejsze lata
Po tym, jak cierpiał na szereg problemów zdrowotnych po chronicznym paleniu, Tinguely był coraz bardziej zaabsorbowany śmiercią i wprowadzał do swoich konstrukcji materiały zwierzęce, w tym kości i czaszki.
W 1987 roku zorganizował wielką retrospektywę w Palazzo Grassi w Wenecji, która połączyła oszałamiające 94 rzeźby maszynowe w jedną dużą grupę, celebrując ogromną głębię i szerokość jego artystycznej spuścizny.
Był tak popularny, że po jego śmierci w 1991 roku ponad 10 000 osób wyszło na ulice Fryburga w Szwajcarii, gdzie został pochowany, aby złożyć ostatni hołd.
Budowa Utopii w Klusie, 1987, fot. Leonardo Bezzola
Jean Tinguely z Niki de Saint Phalle
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Niki de Saint Phalle: Art World Rebel
Ceny aukcji
Chociaż większość najsłynniejszych praktyk Tinguely'ego koncentrowała się wokół performansu, spektakli i sztuki publicznej, jego mniejsze asamblaże, szkice i opracowania często pojawiają się dziś na aukcjach, osiągając znacznie wysokie ceny. Oto kilka przykładów:
Narva, 1961 r., wykonany ze skonstruowanych metalowych części , sprzedany w Christie's w Londynie w lutym 2006 roku za 198 400 funtów.
Biały – Biały + Cień, 1955, zbudowany z pomalowanych metalowych elementów z drewnianymi kołami pasowymi i silnikiem elektrycznym, sprzedany za 356 750 funtów w Sotheby's London w czerwcu 2017 roku.
Wyprodukowane w Szwajcarii, 1961, kolejna metalowa konstrukcja z częściami mechanicznymi, sprzedana w Christie’s w Paryżu w grudniu 2014 roku za 457 500 dolarów.
Ruchome formy Meta-Malevich , 1954-55, która łączyła malowane metalowe elementy z drewnianymi i metalowymi elementami wyposażenia oraz silnikiem elektrycznym, sprzedana w Sotheby’s London w lutym 2015 roku za 485 000 funtów.
Meta-matic nr 7, 1959 (nr 6 na zdjęciu powyżej) wykonany z malowanego metalu, gumy, papieru i silnika elektrycznego, przekroczył oczekiwania i sprzedał się za rekordową cenę 1 miliona funtów w Sotheby's w Londynie w lipcu 2008 roku.
Czy wiedziałeś?
Tinguely wykonał swoją pierwszą rzeźbę kinetyczną, gdy miał 12 lat, umieszczając 30 kół wodnych wzdłuż strumienia z wystającymi metalowymi ramionami, które wydawały brzęk, gdy obracały się w siebie.
Aby zareklamować jeden z jego spektakli akcji w Dusseldorfie, zatytułowanyFutro statyczne,Tingue rzekomo zrzucił na miasto 150 000 ulotek z małego samolotu; istnieją jego zdjęcia w samolocie z ulotkami, chociaż nikt nie wie, czy rzeczywiście zostały zrzucone, czy nie.
Podczas wykładu artysty ptSztuka, maszyny i ruch, w londyńskim Instytucie Sztuki Współczesnej, maszyna do rysowania Tinguely wypluła tyle papieru, że prawie pogrzebała całą publiczność.
ZALECANY ARTYKUŁ:
5 interesujących faktów o Man Rayu, amerykańskim artyście
Tinguely przekształcił kiedyś transport swoich prac ze studia do galerii w wydarzenie performatywne zatytułowaneTransport.
Tinguely i jego druga żona Niki de Saint-Phalle byli znani w kręgu przyjaciół jako Bonnie i Clyde sztuki współczesnej.
W reakcji na zimną wojnę Tinguely i jego żona Niki de Saint Phalle zrealizowali sfilmowany spektakl pt.Studium na koniec świata nr 2,nakręcony na pustyni Mojave w Nevadzie w 1962 roku dla sieci telewizyjnej NBC.
Tinguely był charyzmatyczną postacią, która lubiła networking i współpracę. Pomógł w kuratorowaniu kilku dużych wystaw sztuki kinetycznej, w tymRuch w wizji/Wizja w ruchu,1959, w Hessenhuis w Antwerpii iruch w ruchu,w Stedelijk Museum w Amsterdamie w 1961 roku.
ZALECANE ARTYKUŁY:
Peggy Guggenheim: Fascynujące fakty o fascynującej kobiecie
Kolejny wspólny projekt, nad którym pracował Tinguely, nosi tytułDylaby,1962, dla Stedelijk Museum, interaktywnego labiryntu instalacji, w tym jego własnych prac obok Niki de Saint Phalle, Roberta Rauschenberga i Daniela Spoerri.
Tinguely miał obsesję na punkcie wyścigów samochodowych Formuły 1, co często wlewało się w jego rzeźby poprzez integrację części samochodów wyścigowych, które były wprawiane w ruch.
W 1996 roku w Solitudepark nad Renem w Bazylei w Szwajcarii otwarto Muzeum Tinguely jako stałe miejsce ekspozycji i archiwum dzieł Tinguely.