Peggy Guggenheim: Fascynujące fakty o fascynującej kobiecie

Peggy Guggenheim, Wenecja

Dziedzictwo Peggy Guggenheim to coś więcej niż jej ekscentryczne motylkowe okulary przeciwsłoneczne i status cyganerii. Uważała związek między sztuką europejską i amerykańską i samozwańcza, że ​​nie jestem kolekcjonerem sztuki. Jestem muzeum.

Guggenheim jest prawdziwym odzwierciedleniem sztuki awangardowej, która przejęła władzę w XX wieku. Tutaj odkrywamy niektóre z bardziej fascynujących fragmentów życia tej kultowej kobiety i jej ważny wkład w sztukę.

Ojciec Guggenheima zginął na Titanicu.

Urodzona w zamożnej rodzinie w Nowym Jorku 26 sierpnia 1898 roku, rodzina Guggenheima miała fortuny związane z górnictwem i hutnictwem.

Żyła jak amerykańscy członkowie rodziny królewskiej, ale z zaniedbaną matką i nieobecnym ojcem. Guggenheim i jej siostra często były pozostawione samym sobie. Mimo to miała pewne powinowactwo do swojego ojca, a kiedy zginął na Titanicu, doznała załamania nerwowego.

RMS Titanic

Guggenheim zgoliła brwi w liceum.

Z powodu niektórych nieudanych transakcji biznesowych najbliższa rodzina Guggenheima straciła wiele ze swojego bogactwa i chociaż wciąż byli bardzo zamożni, czuli się porzuceni przez resztę Guggenheimów.

W końcu odrzuciła swoje burżuazyjne wychowanie i uważała się za czarną owcę rodziny. Guggenheim zgoliła brwi w akcie buntu, ponieważ zawsze uwielbiała wprawiać ludzi w stan szoku. Co dziwne, stało się to trendem wśród jej rówieśników.

Jeśli nie masz pewności, czy Guggenheim był awangardą o buntowniczym sercu, być może przekona Cię jej wygląd bez brwi. Powiedzmy, że jej skłonność do wyrzutków i odmieńców zaczęła się wcześnie.

W 1920 roku Guggenheim pracowała w jednej z pierwszych księgarń należących do kobiet w USA.

Sunwise Turn była awangardową księgarnią na Manhattanie, należącą do Mary Horgan Mowbray-Clarke i Madge Jenison. Mowbray-Clarke była żoną rzeźbiarza, a Jenison uznaną pisarką i aktywistką, więc księgarnia często urządzała małe wystawy sztuki dla początkujących artystów.

Było to również centrum rozkwitu idei socjalistycznych i być może czując się winnym, że urodził się w bogactwie, Guggenheim szybko zaadaptował wiele z tych poglądów i odmówił sobie luksusów, do których przyzwyczaiła się w młodości.

W tym czasie Guggenheim miał 21 lat i żył ze spadku. Zamiast otrzymywać pieniądze za pracę w sklepie, zbierała z wystaw eksperymentalne obrazy. Dawała pieniądze i posiłki biednym artystom i pisarzom.

Marcel Duchamp był bliskim przyjacielem i mentorem Guggenheima.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pod koniec 1920 roku Guggenheim postanowił przenieść się do Paryża, zainteresowany odkrywaniem sztuki klasycznej i renesansowej. Tam poznała niezliczoną ilość pisarzy awangardowych i nawiązała bliską przyjaźń z Duchampem.

Guggenheima w Paryżu

Duchamp był częścią ruchu dadaistycznego, który w tym czasie ogarniał świat sztuki. Guggenheim powiedział później, że Duchamp nauczył mnie wszystkiego, co wiem o sztuce współczesnej.

---

ARTYKUŁ POWIĄZANY:

Czym jest ruch artystyczny Dada?

---

Pierwszym egzemplarzem, który Guggenheim kupił, był Head and Shell Jeana Arpa.

Po 15 latach burzliwych małżeństw, rozwodów i romansów, które się nie powiodły, Guggenheim chciał czegoś nowego i rozważał otwarcie wydawnictwa lub galerii sztuki. Po otrzymaniu spadku po śmierci matki w 1937 roku, w 1938 roku otworzyła galerię sztuki Guggenheim Jeune w Londynie.

Duchamp odegrał kluczową rolę w aranżacji wystaw, a na pierwszym pokazie zaprezentowano 30 rysunków Johna Cocteau. Inni wybitni artyści, którzy tam wystawiali, to między innymi Henry Moore,Pablo Picasso, Georges Braque i Jean Arp.

Zaczęła kupować po jednej sztuce z każdej wystawy, wyznaczając początki swojej prywatnej kolekcji. Pierwszym egzemplarzem, który kupiła, był Head and Shell Jean Arp, który stwierdził, że w chwili, gdy to poczułem, chciałem go mieć.

Głowa i Powłoka , Arp 1933

Guggenheim przemycał sztukę z Europy podczas II wojny światowej.

Guggenheim Jeune został uznany przez krytyków za sukces, ale galeria straciła w ciągu pierwszego roku. Zdecydowała, że ​​lepiej byłoby otworzyć muzeum sztuki nowoczesnej z pomocą historyka sztuki Herberta Reada i doradcy Howarda Putzela, zamykając Guggenheim Jeune w 1939 roku.

Jednak 1 września 1939 wybuchła II wojna światowa i powiedzmy, że reżim nazistowski nie był fanem artystycznego stylu życia, który promował Guggenheim swoją kolekcją dzieł sztuki.

Read zrobiła jej listę wszystkich dzieł sztuki, które powinna zaprezentować na pierwszej wystawie w swoim nowym muzeum, i pojechała do Paryża, zbierając je wszystkie za własne pieniądze. Wielu artystów desperacko chciało uciec z Francji i sprzedać jej swoje prace bez większych problemów. Kupowała wtedy jedną sztukę dziennie i nabyła pracę od Klee, Man Ray,łatwość, Picasso, Ernst i inni.

Guggenheim w jednej z serii słynnych fotografii dadaistycznego artysty Mana Ray .a

Jednak, gdy w 1940 roku najechały Paryż, należało chronić jej rosnącą kolekcję przed Niemcami. Guggenheim wysłał jej kolekcję do Stanów Zjednoczonych przebraną za artykuły gospodarstwa domowego, pakując je w prześcieradła i naczynia do zapiekanek. Plan się powiódł i sama udała się do Nowego Jorku w 1941 roku, aby ponownie połączyć się ze sztuką.

Guggenheim dał swoje pierwsze występy Markowi Rothko, Jacksonowi Pollockowi, Hansowi Hoffmanowi i wielu innym.

W 1942 roku Guggenheim otworzyła swoją Galerię Sztuki tego stulecia. Galeria poświęciła wiele swoich wystaw surrealizmowi, kubizmowi i sztuce abstrakcyjnej. Była to jedna z pierwszych galerii w Nowym Jorku integrująca sztukę amerykańską i europejską. Ponieważ wielu artystów z Europy uciekało przed wojną i trafiało do USA.

Galeria Sztuki tego stulecia

Kontynuowała współpracę z Putzelem i odkryła na nowo odkrytą miłość amerykańskich artystów. Ona zapewniłaJackson Pollockz miesięcznym stypendium i zorganizowała jedną z pierwszych wystaw artystycznych poświęconych kobietom pod nazwą Wystawa 31 Kobiet w 1942 roku.

W 1946 roku Guggenheim napisał autobiografię, która rozwścieczyła jej rodzinę i została źle przyjęta przez krytyków. W następstwie zamknęła swoją galerię w 1947 roku i przeniosła się do Wenecji, aby uciec od tego wszystkiego. Mieszkała tam do końca życia, nadal prezentując swoją kolekcję i wspierając artystów, których kochała.

Z tego stulecia: wyznania uzależnionego od sztuki, kontrowersyjna autobiografia Guggenheima

Guggenheim nie była artystką, ale odcisnęła swoje piętno na świecie sztuki jako kolekcjonerka. Ratowanie bezcennych dzieł nazistów i wyznaczanie trendów każdym jej ruchem. Guggenheim pomógł umieścić sztukę współczesną i talenty kobiece na światowej scenie.