Henri Matisse: 8 wybitnych obrazów francuskiego fowisty

Henri Matisse , fot. Carl Van Vechten , 1933, przez Philadelphia Museum of Art

Wraz z André Derainem Henri Matisse był czołową postacią fowizmu, stylu malarskiego, który pojawił się w 1904 roku. Les Fauves (po francusku dzikie zwierzęta) kładł nacisk na walory malarskie i mocny kolor nad elementami realistycznymi. Fowizm jako ruch trwał tylko kilka lat, ale ten krótki okres był później postrzegany jako bardzo wpływowy ruch artystyczny.

Henri Matisse urodził się w Le Cateau-Cambrésis w 1869 roku. Najpierw studiował prawo i pracował jako sekretarz prawnika. To zapalenie wyrostka robaczkowego przykuło go do łóżka na około rok i pozwoliło mu zacząć rysować i malować z czystej nudy.

Następnie Henri Matisse postanowił studiować sztukę w École des Beaux-Arts w Paryżu w latach 1892-93. Podczas gdy prace Matisse'a na początku były wykonane w bardzo naturalistycznym stylu, później zaczął coraz bardziej eksperymentować. Henri Matisse zmarł w 1954 roku. W ostatnich latach życia artysta dręczyła ciężka choroba.

Poniżej znajdziecie 8 wybitnych obrazów Henri Matisse’a:

1. Kobieta w kapeluszu, 1905

Kobieta w kapeluszu , Matisse , 1905, przez SFMOMA

Obraz olejny Femme au Chapeau przedstawia żonę Henri Matisse, Amelię Matisse. Na swojej pierwszej wystawie w Salon d’Autonome w Paryżu wzbudził wiele krytyki.

Obraz, jak i cała wystawa prac Henri Matisse’a, Andre Derain , a Maurice de Vlaminck wzbudził niezadowolenie zarówno gości, jak i krytyków. Femme au Chapeau była krytykowana głównie za kolorowość, ale także za brak hierarchii pierwszego i drugiego planu oraz dziki rytm kolorów.

Krytyk sztuki Louis Vauxcelles nazwał artystów Les Fauves (dzikie bestie), Fowizm jako styl artystyczny narodził się. Później artyści przyjęli termin Fowizm jako swój własny.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. La Raie Verte (Zielony pasek), 1905

Zielony promień , Matisse , 1905, via 3e-art.fr

Znany również jako Portret Madame Matisse, to kolejny portret autorstwa Henri Matisse przedstawiający jego żonę. Zielony pasek pośrodku obrazu olejnego, z którego wywodzi się tytuł dzieła, oddziela twarz Amelii Matisse.

Ten obraz jest wczesnym przykładem rozumienia koloru i światła przez Matisse'a: artysta nie widział światła i cienia jako ciemnych i jasnych przestrzeni na obrazie, ale zdefiniował je jako przestrzenie o różnych odcieniach koloru. W tych odcieniach i małych przestrzeniach zaprojektował wiele swoich obrazów.

3. Radość życia, 1905

Szczęście życia , Matisse , 1905, za pośrednictwem Barnes Foundation Collection

Być może jeden z najbardziej radykalnych obrazów swoich czasów. Patrząc na to z tradycyjnej perspektywy, można było zobaczyć scenę pasterską, bachanal czy taniec nimf.

Ale w tej tradycyjnej ikonografii pojawił się nowy element: rytm i dynamika obrazu.Pablo Picassopodobno był pod takim wrażeniem arcydzieła, że ​​później próbował je przewyższyć obrazem Les Demoiselles d’Avignon.

4. Akt niebieski: pamiątka z Biskiru (Akt niebieski: pamiątka z Biskiru), 1907

Blue Nude: Wspomnienie Biskr , Matisse, 1907, przez Wikimedia Commons

Obraz został stworzony przez Henri Matisse'a po jego wizycie w Afryce Północnej. Inne niż artyści tacy jakPaul KleeMatisse rzadko malował podczas swoich podróży, ale zawsze starał się odzwierciedlić swoje podróże później.

Palmy z tyłu są jednym i być może jedynym nawiązaniem do miasta Biskra w Algierii. Również ten obraz olejny był bardzo szokujący dla obserwatorów sztuki z 1907 roku. Głównym powodem jest sposób ukazania kobiecego ciała, jego fizyczna masywność i jego wolumetryczna istota.

5. Le Dessert Rouge (Czerwona pustynia), 1908

Czerwony Deser , Matisse , 1908, za pośrednictwem Ermitażu

Obraz jest ciekawą pracą, która wiele mówi o sposobie pracy artysty. Kiedy rosyjski kolekcjoner sztuki Sergej Schtschukin kupił obraz Le Harmonie Bleu na wystawie w Salon d’Autonome w 1908 roku, został mu dostarczony w zupełnie inny sposób.

Ponieważ Matisse nie lubił kontrastów obrazu, bez zbędnych ceregieli zmienił tło na czerwono i wysłał go do kupującego jako Le Dessert Rouge. Malarstwo fowistów bawi się elementami impresjonistycznymi.

6. Taniec II (Taniec), 1910

taniec II , Matisse , 1910, za pośrednictwem Ermitażu

La danse jest wraz z La musique jednym z dwóch obrazów kontraktowych dla kolekcjonera sztuki Siergieja Szczukina. La danse II to druga wersja obrazu. Przedstawia pięć kobiet tańczących na wzgórzu. Motyw jest bardzo organiczny, a jednocześnie sprowadzony do bardzo skondensowanego przekazu.

Uzupełnia się kontrast pomiędzy kolorami czerwonym i żółtym na pierwszym planie oraz niebieskim i zielonym w tle. O ile motyw tańczących kobiet można odnaleźć także w Le Bonheur de vivre, o tyle La danse jest dziś symbolem punktu zwrotnego w twórczości Henri Matisse'a.

7. Widok Notre-Dame (Widok Notre-Dame), 1914

Widok na Notre Dame , Matisse , 1914, przez MoMA

Obraz jest postrzegany jako zmiana w twórczości Henri Matisse'a: jako punkt wyjścia do eksperymentalnego okresu. W czasie I wojny światowej artysta zaczął malować wiele czarnych obrazów, które zostały mocno zredukowane w swoim motywie, co widać już w Une vue de Notre-Dame.

8. Kobieta w fioletowym płaszczu, 1937

Kobieta w fioletowym płaszczu , Matisse , 1937, via henrimatisse.org

Obraz przedstawia portret muzy Matisse’a, a później partnerki Lydii Delectorskiej. Obraz ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł późnego dorobku artysty.

Lydia Delectorskaya była powodem rozpadu małżeństwa Matisse'a i Amelii. Ten obraz olejny jest obecnie postrzegany jako jeden z głównych mostów Matisse'a z Fowizm do ekspresjonizmu .

Wyniki aukcji dzieł sztuki Henri Matisse

Są to cztery dzieła sztuki francuskiego artysty, które zostały niedawno sprzedane na Sotheby’s i Christie’s :

Wazon Zawilców , Matisse , 1946, sprzedany za pośrednictwem Sotheby’s, 4 298 400 GBP

Stojąc nago z podniesionymi rękami , Matisse, 1922-23, sprzedany przez Sotheby’s, 468 750 USD

Naga w szlafroku , Matisse , 1941, sprzedany za pośrednictwem Sotheby’s, 4 215 000 USD

Scena wewnętrzna , Matisse , 1944, sprzedany za pośrednictwem Christie’s, 311 250 GBP