Fowizm i ekspresjonizm wyjaśnione

Krzyk, Munch, 1893

Gruba farba, kolory wyskakujące z kartki i nienaturalne odcienie – fowizm i ekspresjonizm to dwa ruchy, które ożywiły te cechy. Jaka jest więc między nimi różnica, jeśli można je opisać w ten sam sposób?

Najpierw wyjaśnimy fowizm oraz ekspresjonizm na własną rękę. Następnie porozmawiamy o tym, co wpłynęło na ich pojawienie się w świecie sztuki. Na koniec wyjaśnimy, w jaki sposób są one powiązane i jak organizować te ruchy w swoim umyśle.

Brzmi dobrze? Zacznijmy.

Fowizm

Henri Matisse , Derain, 1905

Fowizm zawładnął sceną artystyczną od 1905 do 1910, daj lub bierz, i charakteryzuje się intensywnym kolorem i odważnym pędzlem. W niektórych przypadkach artyści z tego okresu nakładali farbę prosto z butelki. Wybrali proste tematy, przez co obrazy wyglądały niemal abstrakcyjnie.

Krytyk sztuki Louis Vauxcelles ukuł ten termin po tym, jak opisał dzieło Henri Matisse oraz Andre Derain jako les fauves lub bestie podczas wystawy w 1905 roku w Salon d’Automne w Paryżu. Prace Matisse'a i Deraina na wystawie pełne były nienaturalistycznych doborów kolorystycznych i dzikich szarości farby na płótnie. Oznaczałoby to początek fowizmu.

Andre Derain , Matisse, 1905

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Artyści fowizmu byli również głęboko zainteresowani naukową teorią koloru z XIX wieku. W szczególności, używając kolorów dopełniających, fowiści zrozumieli, jak sprawić, by kolory wydawały się jaśniejsze i odważniejsze, wykorzystując te teorie.

Oprócz Matisse'a i Deraina, inni ważni artyści fowiści to Georges Braque Raoul Dufy, Georges Rouault i Maurice de Vlaminck.

Ekspresjonizm

Ekspresjonizm to termin zbiorczy dla każdego dzieła sztuki, które zniekształca rzeczywistość, aby dopasować się do wewnętrznych uczuć, poglądów lub pomysłów artysty. Krótko mówiąc, to sztuka, która wyraża wewnętrzną rzeczywistość na świat zewnętrzny.

Jest to dość uogólniona definicja, ale istnieją pewne cechy wyróżniające ekspresjonizm. W szczególności kolory używane w ekspresjonizmie będą intensywne i często nienaturalne, co oznacza, że ​​czyjaś skóra może być pomalowana na niebiesko zamiast jasnobrązowo lub brązowo. Farba jest również często używana w obfitych ilościach w stylu ekspresjonistycznym, dzięki czemu na płótnie jest dużo tekstury.

Polperro II , kokoschka. 1939

Jeśli chodzi o tematykę, sztuka ekspresjonistyczna bywa emocjonalna, a czasem wręcz mityczna, prosząc o założenie, że ekspresjonizm jest przedłużeniem romantyzmu.

Ponieważ ekspresjonizm to tak szerokie pojęcie, łatwo jest zacząć przypisywać go sztuce z dowolnej epoki. Tak więc w większości ekspresjonizm jest powszechnie stosowany do sztuki XX wieku. Mówi się, że zaczęło się od pracy Vincent van Gogh i rozciąga się na sztukę współczesną, jaką znamy dzisiaj.

Gryzą , Klee, 1920

Głównymi współtwórcami ruchu ekspresjonizmu są artyści tacy jak Matisse, Rouault , Oskar Kokoschka ,Paul KleeMaksa Beckmanna,Pablo Picasso, Franciszek Bacon , Ernst Ludwig Kirchner , Graham Sutherland , Edvard Munch , i inni.

Wpływy i następstwa

Dr Rosa Schapire , Karl Schmidt-Rottluff, 1919 (niemiecki ekspresjonizm)

Co zatem wpłynęło na każdy z tych ruchów i co nastąpiło po nich? Zacznijmy od fowizmu.

Fowizm jest postrzegany jako przedłużenie impresjonizm , nawiązując do postimpresjonistycznej twórczości Van Gogha i neoimpresjonizmu Georges Seurat . Był to pierwszy prawdziwy awangardowy, nowoczesny ruch artystyczny XX wieku i pierwsza epoka, która w jakikolwiek dostrzegalny sposób zwróciła się w stronę abstrakcji.

Z drugiej strony, jak krótko wspomnieliśmy, ekspresjonizm można postrzegać jako współczesne podejście do romantyzmu ze względu na jego niezwykle emocjonalne tematy. Ale był to również wyraźnie kolejny krok na osi czasu od impresjonizmu do abstrakcyjnej sztuki współczesnej.

Ekspresjonizm doprowadził do odgałęzień, takich jak ruch neoekspresjonizmu, niemiecki ekspresjonizm, jak widać w Brucke i Niebiescy Jeźdźcy grupy, a ekspresjoniści abstrakcyjni które pojawiły się w Ameryce po II wojnie światowej.

Jak mają się do siebie fowizm i ekspresjonizm?

Fowizm można postrzegać jako podzbiór ekspresjonizmu. Ekspresjonizm może obejmować tak szeroką gamę sztuk i ruchów, że prawie niemożliwe jest oddzielenie ich jako naprawdę różnych.

Posługują się tymi samymi technikami i mają te same cechy, a jedyną realną różnicą jest specyfika fowizmu w przeciwieństwie do nadrzędnego charakteru ekspresjonizmu.

Kąpiących się w Moritzburgu , Kirchner, 1909-1926

Coś, co można uznać za fowistyczne, może być również częścią obozu ekspresjonizmu. Ale coś, co jest uważane za ekspresjonistyczne, niekoniecznie jest w stylu fowistycznym. Fowizm jest nieco bardziej dziki, ale z bardziej uproszczoną tematyką.

Próbując zwięźle ująć rzeczy, pomyśl o fowizmie jako impresjonizmie, który został doprowadzony do absolutnej skrajności dzięki odważniejszym kolorom i grubszym pociągnięciom pędzla oraz ekspresjonizmowi jako artyście wyrażającym swoje wewnętrzne uczucia za pomocą odważniejszych kolorów i grubszych pociągnięć pędzla.

Włoszka , Rouault, 1938

Tak więc fowizm kontra ekspresjonizm nie jest rzeczą. Nie konkurują ze sobą, ponieważ jeden jest po prostu wersją drugiego. Są szanse, że jeśli jesteś fanem ekspresjonizmu, polubisz też fowizm. I wzajemnie.

Jak się czujesz nienaturalny dobór kolorów? Jak myślisz, dlaczego ruch fowizmu był tak krótkotrwały? Jak myślisz, jak czuł się artysta, kiedy postanowił wycisnąć z butelki plamę farby na płótnie?

To są dobre pytania, które możesz zadać sobie następnym razem, gdy będziesz w galerii i natkniesz się na Matisse z początku XX wieku lub ekspresjonistyczną wystawę, która eksploruje epokę.