Fryz życia Edvarda Muncha: Opowieść o Femme Fatale i wolności

Autoportret Edvard Munch, 1895, przez MoMA, Nowy Jork (po lewej); z Oko w Oko przez Edvarda Muncha , 1899, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (po prawej)

Edvard Munch jest pamiętany jako kultowy artysta sztuki współczesnej i ekspresjonizm . Wielu wie Krzyk za emocjonalny zamęt, który charakteryzował zmieniające się czasy współczesności. Podobnie Fryz Życia oferuje pierwszoosobową, reakcyjną narrację, aby zrozumieć wiktoriański patriarchat, który z lękiem przechodzi w 20tenwiek . Femme fatale była po prostu drugą stroną tej samej monety feminizm pierwszej fali . Jak na ironię, Munch zmagał się w tym czasie z własnym złamanym sercem z powodu szczególnie wampirzej kobiety. Co nasuwa godne uwagi pytanie, które Oscar Wilde starał się odpowiedzieć w swoim eseju z 1891 roku: czy sztuka naśladuje życie, czy życie naśladuje sztukę?

Edvard Munch i początek Fryz życia

Edvard Munch , 1905, przez Muzeum Muncha, Oslo

Norweski artysta urodził się 12 grudniaten1863, w sercu modernizującej się Europy. W wieku pięciu lat, Edvard Munch przeżywa jedną z najwcześniejszych tragedii: odejście matki. Wiele z jego wczesnego życia ukształtowało się wokół intensywnej pobożności i emocjonalnych zawirowań jego ojca. Po wstąpieniu do Królewskiej Szkoły Sztuki i Projektowania w 1880 roku kariera artystyczna Muncha rozkwita tak samo, jak jego pierwszy sekretny romans w 1885 roku.

Rok później prace Muncha są prezentowane na corocznej Jesiennej Wystawie Artystów i przykuwają uwagę. Chore dziecko uderza publiczność mieszanymi reakcjami, ale zapewnia Munchowi potrzebny wygląd. Później, w 1896, próbuje zdobyć sławę w paryskim świecie sztuki, ale ostatecznie nie udaje mu się to po wielu wcześniejszych sukcesach. Dwa lata później Munch rozpoczyna kolejny romantyczny związek, ale zostaje przytłoczony tą samą ambiwalencją, która nawiedza jego skojarzenia z kobietami. Jego praca z Fryz Życia w latach 90. XIX wieku i później badaj te zinternalizowane konflikty i osobiste doświadczenia, dopóki nie staną się przestarzałe w epoce nowożytnej.

Czy sztuka naśladuje życie, czy życie naśladuje sztukę?

Separacja przez Edvarda Muncha , 1896, w Muzeum Muncha w Oslo, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Znaczna część kariery artystycznej Edvarda Muncha była wyraźnie związana z jego życiem osobistym. Ten narastający ból serca ugruntował się jako Fryz Życia seria ożywa. Jedno dzieło, które zmieniło życie Muncha w spektakl, to: Separacja . Przedstawione są dwie postacie odwrócone do siebie: młoda biała kobieta w białej sukni idzie ścieżką, z dala od żałobnego i septycznego mężczyzny. Zostaje w tyle i odwraca wzrok, gdy z bólu ściska serce, podczas gdy wiatr wydaje się płynąć z jej ulotną obecnością.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Separacja wtedy jest artystycznym przedstawieniem złamanego serca i odrzucenia. Biorąc pod uwagę wygląd zdrowego blasku, zrozumiałe jest, że może żyć niezależnie od chorego mężczyzny. A może to jej odejście od związku spowodowało zły los mężczyzny. Ta scena może być tym, co Munch interpretuje jako źródło nieuchronnego cierpienia mężczyzny, gdy kobieta staje się od niego niezależna. W znacznie wspanialszym schemacie Separacja ucieleśnia ruch sufrażystek, gdy kobiety stają się kompetentne i asertywne. Zjawisko to staje się również centrum uwagi w innych formach kultury, ale przede wszystkim w literaturze gotyckiej.

Życie, miłość i śmierć

Wampir przez Edvarda Muncha , 1895, przez Muzeum Muncha, Oslo

Kiedy myślisz o postaci wampira, co przychodzi ci na myśl? Czy to ktoś, kto włóczy się po nocy i pije krew jako pożywienie? Popularna wampirzyca postać, o której być może słyszałeś, nazywa się Dracula ; był też wymysłem Powieść Brama Stokera z 1897 r. . Więcej na ten temat zostanie omówionych w pismach Edvarda Muncha, ale dwa lata wcześniej, Wampir pojawia się. Obraz składa się z dwóch centralnych postaci: chorego mężczyzny i świecącej kobiety. Skupia się na ich uścisku, chowając twarz w jego szyi. Jego skóra jest chorowita w porównaniu do jej, gdy promienieje ciepłem, gdy otacza ich ciemny kontur. Jednak nie wydaje się odpychać naszej pani nocy, raczej pozwala jej się trzymać.

Nie jest niespodzianką, że kolor czerwony pojawia się tutaj ze względu na swoje podwójne znaczenie jako krew. Niepokój o kompetentne kompetencje kobiet, poprzez głosowanie, przejawia się w przedstawieniu wampira Muncha: istoty, która kusi mężczyznę fałszywą obietnicą cielesnej satysfakcji i uczucia. Chociaż wydają się przytuleni do siebie w miłości, uścisk duetu szybko staje się pasożytniczy. To pojęcie femme fatale można zobaczyć w wierszach znalezionych w szkicownikach Muncha, z których wiele było związanych z Fryz Życia seria.

Pisma na przestrzeni lat

Edvard Munch’s Writings: The English Edition przez Edvarda Muncha , przez Muzeum Muncha w Oslo

Edvard Munch jest zauroczony ideą poświęcenia swojej duszy kobietom. Co się jednak stanie, jeśli mężczyzna odda się pragnieniom tej wampirzej i kobiecej istoty? Jeśli się podda, ich upadek uruchamia destabilizację twierdzeń, fundament ideologii patriarchalnej. Zgodnie z Psychoanaliza Freuda , ten wiersz jest nasycony obrazy kobiecego ciała. Bohater Edvarda Muncha ma ochotę usiąść przy obfitym stole miłości swoich kochanków po tym, jak otwiera swoje bramy, tylko po to, by szybko zorientować się, że został oszukany. Jedzenie go zatruwa, gdyż stół nie jest wypełniony miłością, lecz śmiercią, chorobą i jadem.

Refleksje Muncha na temat femme fatale pasują do tych wampirycznych kobiet Brama Stokera przedstawionych w: Dracula , jak widać na przykładzie Postać Lucy . Te pozorne niebezpieczeństwa są zapisane poprzez przedstawienie transformacji Lucy, jako ostatecznego uosobienia kobiecej kompetencji i autonomii. Jednak obsesja Edvarda Muncha na punkcie tego podwójnego znaczenia kobiecego zapewnienia lub pewności siebie jest wielokrotnie wspominana w innych pismach.

Moja Madonno, w Edvard Munch’s Writings: The English Edition przez Edvarda Muncha , przez Muzeum Muncha w Oslo

Bohater pojawia się ponownie, gdy opiera głowę o pierś [ukochanej], po tym, jak został przywołany w jej objęcia. Skupia się na krwi pulsującej w jej żyłach, mając nadzieję znaleźć spokój w jej ramionach. Wiersz przybiera mroczny obrót, gdy przyciska dwie płonące usta do jego szyi i wprowadza go w stan zamrożonej hipnozy, wypełniony śmiertelnym pożądaniem. Wampir, zarówno w pracach Muncha, jak i Stokera, reprezentuje dwoistość kobiecej kompetencji i jej asertywności seksualnej. Poprzez wampiryzm odgrywa falliczną naturę kontroli i władzy, które w społeczeństwie wiktoriańskim mogły być uważane za cechę męską.

Fryz Życia i towarzyszące mu pisma konsekwentnie poruszają idee życia, miłości i śmierci z męskiej perspektywy. Dziewiętnastowieczny niepokój bierze się więc z momentu, w którym obietnica cielesnej satysfakcji kończy się jego poddaniem się. Edvard Munch następnie proponuje poczucie uwięzienia, aby zapobiec przekształceniu się tego terroru w przerażającą rzeczywistość, jak widać w Madonna grafika.

Boska, ale niebezpieczna Madonna

Madonna przez Edvarda Muncha , 1895, via MoMA, Nowy Jork

Innym powszechnie znanym jej imieniem byłaby Maryja Dziewica Chrześcijaństwa. Litografia przypomina o tych wczesnych renesans lub Bizancjum portrety, ale oddaje jej znaczenie w inny boski sposób. Edvarda Muncha Madonna rozwija kobiecą autonomię jako coś jednocześnie potwornego i świętego. Pozuje leniwie, w przeciwieństwie do niemowlęcia trzymającego się w kącie. Za nią leżą niebieskie i czarne wiry, a także czerwony kształt przypominający półksiężyc wystający z jej przestrzeni nad głową.

Niemowlę szkieletowe jest maleńkie w ogólnej hierarchii tego utworu i dlatego podkreśla większe znaczenie figury Madonny. Jej wyraz twarzy i język ciała informują nas, że jest zrelaksowana, jakby pławiła się w hipnotycznym otoczeniu, które od niej promieniuje. Kompozycja wywołuje następnie dwie możliwe reakcje widza: wysublimowane poczucie podziwu i oceny lub strachu i groźby wstrętu. Aby uspokoić tę ostatnią, Munch więzi ją w ramce z krwi i spermy. Sangwiniczna granica toruje drogę dla powrotu człowieka lub niemowlęcia do edypal matka. Madonna ostatecznie uosabia pojęcie śmierci w obrębie Fryz Życia .

Niepokój Edvarda Muncha

Autoportret przez Edvarda Muncha , 1895, via MoMA, Nowy Jork

Po traumie traumatycznych doświadczeń we wczesnym dzieciństwie, połączonych ze złamanymi sercami, Edvard Munch ostatecznie tworzy swoje najbardziej znane do tej pory dzieło. Krzyk jest pamiętany ze względu na ucieleśnienie emocjonalnego ładunku wielu za życia Freuda, Stokera i Muncha. Kobiety twierdzące, że są, byłyby dla wielu szokujące, biorąc pod uwagę wcześniejsze systemy społeczne obowiązujące dla obu płci. Do tego stopnia, że ​​zauważa nie tylko wybitny powieściopisarz i psycholog, ale także aktywny artysta podróżujący po całej Europie. Do śmierci Muncha w 1944 roku Fowizm i ekspresjonizm usytuować się w świecie sztuki, a ruch sufrażystek przeszedł przez cały współczesny świat zachodni. Wydawałoby się, że niepokój Edvarda Muncha o zmianę społeczną może być dla niektórych pośmiertnie aktualny, nawet dzisiaj.