Edvard Munch: Udręczona dusza

Kompozycja obrazu; Portret Edvarda Muncha z Krzykiem

Norweski malarz Edvard Munch był błyskotliwą, udręczoną duszą, której intymne wyrażanie siebie zapoczątkowało nowy rodzaj sztuki modernistycznej. Czerpiąc z jego niespokojnego życia, jego słynne na całym świecie dzieła sztuki eksplorują powszechne lęki związane z seksem, śmiercią i pożądaniem.

Wyrażanie powszechnej niepewności i wstrząsów w Europie początku XX wieku. Jego pełen przygód i swobodny język otworzył wrota dla secesji modernistycznych ruchów artystycznych, w tym Fowizm , ekspresjonizm i futuryzm.

Trudne dzieciństwo

Munch urodził się w 1863 roku we wsi Adalsbruk w Norwegii, a rok później rodzina przeniosła się do Oslo. Gdy miał zaledwie pięć lat, na gruźlicę zmarła matka artysty, a dziewięć lat później jego starsza siostra. Jego młodsza siostra cierpiała na problemy ze zdrowiem psychicznym i została przyjęta do przytułku, podczas gdy jego tyraniczny ojciec miał napady wściekłości.

Te skumulowane wydarzenia doprowadziły go do późniejszego komentarza: Choroba, szaleństwo i śmierć były czarnymi aniołami, które czuwały nad moją kołyską i towarzyszyły mi przez całe życie. Jako słabe dziecko, Munch często musiał wziąć miesiące wolne od szkoły, ale znalazł ucieczkę dzięki opowieściom o duchach Edgara Allena Poe i uczeniu się rysowania.

Kristiana-Cyganeria

Chore dziecko , 1885, olej na płótnie

Jako młody dorosły Munch zaczął studiować inżynierię w Oslo, ale w końcu, ku przerażeniu ojca, zrezygnował i wstąpił do Królewskiej Szkoły Sztuki i Projektowania w Oslo. Mieszkając w Oslo zaprzyjaźnił się z grupą artystów i pisarzy bohemy, znaną jako Kristiana-Boheme.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Grupie przewodził pisarz i filozof Hans Jaeger, który wierzył w ducha wolnej miłości i twórczej ekspresji. Zainteresowania artystyczne Muncha były wspierane przez różnych starszych członków, którzy przekonali go do rysowania i malowania na podstawie osobistych doświadczeń, jak widać we wczesnych, pogrążonych w żałobie dziełach, takich jak The Sick Child, 1885-6, hołd złożony zmarłej siostrze Muncha.

Wpływ impresjonizmu

Noc w Saint-Cloud , 1890, olej na płótnie

Po podróży do Paryża w 1889 roku Munch przyjął styl francuskich impresjonistów, malując jaśniejszymi kolorami i swobodnymi, płynnymi pociągnięciami pędzla. Już rok później zainteresował się postimpresjonistycznym językiem Paul Gauguin , Vincent van Gogh orazTuluza Lautrec, przyjmując ich podwyższone poczucie rzeczywistości, żywe kolory i swobodne, wędrujące linie.

Zainteresowania sytetyzmem i symbolizmem skłoniły go do jeszcze głębszego zagłębienia się w artystyczne inspiracje, sięgające do swoich najskrytszych lęków i pragnień. Po śmierci ojca w 1890 namalował introspektywną i melancholijną Noc w Św. Chmurze, 1890 na jego pamiątkę.

Skandal w Berlinie

W 1892 Munch opracował charakterystyczny styl swobodnie płynących linii w połączeniu z intensywnymi, wzmocnionymi kolorami i ekspresyjnie prowadzoną farbą, elementami, które dodały dramatycznego efektu jego emocjonalnym tematom.

Po przeprowadzce do Berlina zorganizował indywidualną wystawę w Związku Artystów Berlińskich w 1892 roku, ale szczere portrety nagości, seksualności i śmierci w połączeniu z niedbale nałożoną farbą wywołały taki wrzawę, że wystawę trzeba było wcześniej zamknąć. Munch wykorzystał skandal, który przyniósł mu sławę w Niemczech, kontynuując rozwój i wystawianie swoich prac w Berlinie przez kilka następnych lat.

Fryz życia

Madonna , 1894, olej na płótnie

Lata 90. XIX wieku były najbardziej płodnym okresem w karierze Muncha, kiedy utrwalił swoje obsesje na punkcie seksualności, izolacji, śmierci i straty w ogromnym zbiorze obrazów i rysunków. Zajmował się różnymi nowymi mediami, aby wyrazić swoje idee, w tym grafiką w postaci akwafort, drzeworytów i litografii oraz fotografii.

Od 1893 rozpoczął pracę nad swoim ogromnym pakietem 22 obrazów zatytułowanym Fryz życia; seria podążała za sekwencją narracyjną od przebudzenia miłości między mężczyzną i kobietą, aż do momentu poczęcia, jak widać w erotycznej Madonnie z 1894 roku, przed ich śmiercią.

W późnych latach 90. XIX wieku wolał przedstawiać postacie w wyimaginowanych, symbolistycznych krajobrazach, które stały się reprezentacją podróży życia, chociaż miejsca często opierały się na wsiach wokół Oslo, do których często powracał.

Zmieniać czasy

Dwie istoty ludzkie , 1905, olej na płótnie

Munch nigdy się nie ożenił, ale często portretował relacje między mężczyznami i kobietami, które były pełne napięcia. W pracach takich jak Dwie istoty ludzkie, 1905, każda postać stoi samotnie, jakby powstała między nimi przepaść. Przedstawiał nawet kobiety jako postacie zagrożenia lub zagrożenia, jak widać w jego serialu o wampirach, w którym kobieta wgryza się w szyję mężczyzny.

Jego postawa odzwierciedlała zmieniające się czasy, w których żył, gdy tradycyjne wartości religijne i rodzinne były zastępowane przez nową, artystyczną kulturę w całej Europie. Najsłynniejszy motyw Muncha, Krzyk, którego dokonał w kilku wersjach, uosabiał kulturowe niepokoje tamtych czasów i jest porównywany z XX-wiecznym egzystencjalizmem.

Krzyk , 1893 olej na płótnie

Odzyskiwanie po awarii

Dekadencki styl życia Muncha i nadmierne obciążenie pracą ostatecznie go dopadły i w 1908 roku doznał załamania nerwowego. Został przyjęty do szpitala w Kopenhadze i spędził osiem miesięcy na ścisłej diecie, z częstymi atakami elektrowstrząsów.

Podczas pobytu w szpitalu nadal tworzył różne dzieła sztuki, w tym serię Alfa i Omega, 1908, która badała jego relacje z otaczającymi go ludźmi, w tym przyjaciółmi i kochankami. Po opuszczeniu szpitala Munch wrócił do Norwegii i na polecenie lekarzy żył w cichej izolacji.

Jego praca przesunęła się w kierunku spokojniejszego, mniej napiętego stylu, gdy uchwycił naturalne światło norweskiego krajobrazu i jego nawiedzone piękno, jak widać w The Sun, 1909 i History, 1910.

Słońce , 1909, olej na płótnie

Różne autoportrety z tego czasu miały bardziej posępny, melancholijny ton, ujawniając jego nieustanne zaabsorbowanie śmiercią. Mimo to wiódł długie, płodne życie i zmarł w 1944 roku w wieku 80 lat w małym miasteczku Ekely pod Oslo. Muzeum Muncha zostało wzniesione w Oslo w 1963 roku na jego cześć, świętując ogromną i rozległą spuściznę, którą pozostawił po sobie.

Ceny aukcji

Prace Muncha znajdują się w kolekcjach muzealnych na całym świecie, a jego obrazy, rysunki i druki osiągają na aukcjach zawrotnie wysokie ceny, co czyni go ulubionym dziełem kolekcjonerów publicznych i prywatnych. Niektóre z najbardziej znanych przykładów to:

Kąpiących się , 1899 olej na płótnie

Wywodzący się z dojrzałej kariery Muncha, Badende został sprzedany w Christie's w Londynie w 2008 roku za strome 4 913 350 dolarów prywatnemu kolekcjonerowi.

Widok z Norstrand , 1901

Ten głęboko nastrojowy norweski krajobraz został sprzedany w Sotheby’s w Londynie za 6 686 400 dolarów prywatnemu kolekcjonerowi.

Wampir , 1894

Praca, zdecydowanie faworyt w twórczości Muncha, została sprzedana w Sotheby's w stanie Nowy Jork w 2008 roku za 38 162 500 dolarów.

Dziewczyny na moście, 1902

Jeden z najpopularniejszych obrazów Muncha, Dziewczyny na moście, łączy stylistyczne podobieństwa ze słynnym motywem Krzyku Muncha, co zwiększa jego wartość. Ten obraz został sprzedany w 2016 roku w Sotheby’s New York za zdumiewające 48 200 000 dolarów.

Krzyk, 1892, pastel na papierze

Pastelowa wersja tego kultowego obrazu została sprzedana w 2012 roku w Sotheby’s w Nowym Jorku za oszałamiającą kwotę 119 922 500 USD, co czyni ją jedną z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano. Zakupione przez prywatnego kolekcjonera, pozostałe trzy wersje należą do muzeów.

Czy wiedziałeś?

Munch nigdy się nie ożenił i miał burzliwe życie miłosne – w tajemniczym wydarzeniu związanym z jego związkiem z zamożną, młodą Tullą Larsen, Munch otrzymał ranę postrzałową w lewą rękę.

Munch kupił swój pierwszy aparat w Berlinie w 1902 roku i często fotografował się, zarówno nago, jak i w ubraniu, co może być jednymi z najwcześniejszych przykładów selfie, jakie kiedykolwiek nagrano.

W swojej karierze Munch wyprodukował ogromną ilość prac, w tym ponad 1000 obrazów, 4000 rysunków i 15 400 wydruków.

Chociaż jest najbardziej znany jako malarz, Munch zrewolucjonizował współczesną grafikę, otwierając to medium na nowe pokolenie. Techniki, które badał, obejmowały akwaforty, drzeworyty i litografie.

Zapalony pisarz, Munch pisał wpisy do pamiętnika, opowiadania i wiersze, rozmyślając na tematy takie jak natura, związki i samotność.

Najsłynniejszy motyw Muncha, Krzyk, był tematem ponad czterech różnych dzieł sztuki. Istnieją dwie wersje malowane, a kolejne dwie wykonane pastelami na papierze. Odtworzył również obraz jako odbitkę litograficzną, w małym nakładzie.

W 1994 roku dwóch mężczyzn ukradło Krzyk z Muzeum w Oslo w biały dzień i pozostawiło notatkę z napisem „Dzięki za słabą ochronę”. Przestępcy zażądali okupu w wysokości 1 miliona dolarów, którego muzeum odmówiło, podczas gdy norweska policja w końcu odzyskała nieuszkodzoną pracę w tym samym roku.

W 2004 roku zamaskowani bandyci ukradli kolejny egzemplarz Krzyku z Muzeum Muncha w Oslo wraz z jego Madonną. Obrazy zaginęły przez dwa lata, a policja podejrzewała, że ​​mogły zostać zniszczone. Oba zostały ostatecznie znalezione w 2006 roku, a policja skomentowała ich doskonały stan: szkody były znacznie mniejsze, niż się obawiano.

Wraz z wieloma jego awangardowymi rówieśnikami, sztuka Muncha została uznana za sztukę zdegenerowaną przez Adolfa Hitlera i partię nazistowską, co doprowadziło do skonfiskowania 82 jego obrazów z niemieckich muzeów wraz z nadejściem II wojny światowej. 71 dzieł zostało odzyskanych i przywróconych do norweskich muzeów po wojnie, a ostatnich jedenastu nigdy nie odnaleziono.

Wiele lat po śmierci Munch został uhonorowany w swojej ojczyźnie w Norwegii poprzez wydrukowanie jego podobizny na banknocie 1000 koron w 2001 roku, podczas gdy szczegół jego kultowego obrazu The Sun, 1909, znalazł się na odwrocie.