Fowism Art & Artists: Oto 13 ikonicznych obrazów

Łodzie w porcie Collioure autorstwa André Derain , 1905, kolekcja prywatna

Fowizm był pierwszym ruchem sztuki nowoczesnej XX wieku, skupiającym się na użyciu żywych kolorów i szorstkich, nagłych pociągnięć pędzla. Grupa francuskich artystów, którzy tworzyli ruch, nazwała siebie Fauves, czyli „dzikimi bestiami”, w odpowiedzi na komentarz krytyka sztuki dotyczący ich pracy. Poniżej znajduje się 10 słynnych obrazów Fowizmu, ruchu, który przygotował grunt pod modernizm XX wieku.

Wpływy postimpresjonistyczne i fowistyczne początki

Fowizm został zainspirowany postimpresjonista artyści tacy jak Vincent van Gogh , Paul Cézanne oraz Paul Gauguin . Gruba farba, śmiałe barwy i ekspresyjny charakter postimpresjonizmu zostały zilustrowane i podkreślone w malarstwie fowistycznym. Grupa artystów po raz pierwszy wystawiana w Paryżu Jesienne Targi w 1905 roku, po czym zasłużyli na nazwę „Fauves”.

Kobieta w kapeluszu (1905), Henri Matisse

Portret Madame Matisse, Henri Matisse, 1905, Duńska Galeria Narodowa

Henri Matisse był francuskim malarzem, rysownikiem i rzeźbiarzem, który był liderem ruchu fowizmu. Poznał wielu innych artystów i wyprodukował wiele arcydzieł w latach 1900-1910, chociaż malował przez prawie 50 lat po tym ruchu. Jego ekspresyjne użycie koloru i emocji w malarstwie zyskało uznanie krytyków, a jego twórczość uważana jest za niezwykle wpływową dla sztuki XX wieku.

Kobieta w kapeluszu przez Henri Matisse .a , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kobieta w kapeluszu przedstawia żonę Matisse'a, Amelię. Utwór zawiera kilka elementów typowych dla francuskiej kultury mieszczańskiej; Amélie ma na sobie kolorową sukienkę z wyszukanym kapeluszem na głowie, aw dłoni w rękawiczce trzyma wachlarz. Obraz wyznaczał stylistyczne przesunięcie w twórczości artysty od bardziej naturalistycznych barw impresjonizmu do odważnych, kontrastujących barw fowizmu. Pociągnięcia pędzla są również wyraźnie bardziej szorstkie niż jego poprzednie prace, dodając „dzikiego” aspektu pracy i szokując widzów.

Gra w rzeź (1905) autorstwa Georgesa Rouault

Gra rzeźna autor: Georges Rouault , 1905, Centrum Pompidou

Georges Rouault był francuskim malarzem, grafikiem i rysownikiem, znanym z łączenia elementów fowistycznych i ekspresjonistycznych. Podczas studiów w École des Arts Décoratifs został uczniem witrażysty, co zaowocowało zainteresowaniem rzemiosłem witrażowym. Był również zainspirowany francuską sztuką średniowieczną i wyprodukował wiele dzieł o tym samym duchowym rezonansie. Jego prace charakteryzowały odważne kolory podstawowe, silna symbolika i ostre pociągnięcia pędzla.

Gra rzeźna przedstawia tradycyjną grę pubową „Ciocia Sally”, w której gracze rzucają przedmiotami w głowę modelki starej kobiety. Obraz ukazuje ponurą anonimowość francuskiej kultury burżuazyjnej, gdyż żadna z postaci nie ma żadnych wyróżniających się cech. Ma napiętą energię, z chaotycznymi pociągnięciami pędzla i przyćmionymi odcieniami. Wydaje się, że nacisk kładziony jest na artystę na czele utworu, który ma kontrastujący czerwony odcień z ciemniejszymi postaciami w tle.

Otwórz okno, Collioure (1905) Henri Matisse

Otwórz okno, Collioure przez Henri Matisse .a , 1905, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton D.C.

Wyprodukował Matisse Otwórz okno, Collioure podczas gdy on i kolega malarz fowista Andre Derain pracowali razem w nadmorskim miasteczku niedaleko granicy z Hiszpanią. Obraz przedstawia widok z okna miasteczka Collioure, a w oddali widać morze i łodzie. Utwór jest bogato zabarwiony, o jasnych, mieszanych i kontrastowych odcieniach, które nadają mu nierealistyczny charakter. Charakteryzuje się również szorstkimi, nierównymi pociągnięciami pędzla, nadając im niedokończony i swobodny charakter. Elementy te spotkały się z wyraźną krytyką w Paryżu Jesienne Targi ponieważ nie były to tradycyjne reprezentacje, których oczekiwała instytucja.

W miarę postępu Fowizmu jego prace zaczęły zawierać ostrzejsze, kanciaste krawędzie i określone kontury, gdy przechodził we wczesny kubizm. Był również charakterystycznie bardziej demonstracyjny niż jego impresjonista poprzedników, skupiając się na ekspresji, a nie na przedstawieniu estetycznym.

Dom za drzewami (1906-07) autorstwa Georgesa Braque

Dom za drzewami autorstwa Georgesa Braque .a , 1906-07, Metropolitan Museum of Art

Georges Braque był czołowym francuskim malarzem, rysownikiem, rzeźbiarzem i kolegą związanym z ruchem fowizmu. Odegrał też później ważną rolę w tworzeniuKubizm, a jego twórczość została powiązana z kolegą kubistycznym artystą Pablo Picasso . Eksperymentował z pejzażami i martwymi naturami z różnych perspektyw, a jego prace były znane z różnych zastosowań faktury i koloru.

Dom za drzewami jest przykładem sztuki pejzażowej Braque'a w stylu fowistycznym. Obraz namalowany w pobliżu miasta L'Estaque w południowej Francji, przedstawia dom za drzewami i pofałdowany krajobraz. Obraz ma jasne, niezmieszane kolory i grube, wyraziste kontury, typowe dla sztuki fowistycznej. Jego pociągnięcia pędzlem są szczególnie chropowate z cienką warstwą farby, co daje brak głębi perspektywy.

Krajobraz w pobliżu Cassis (Las sosnowy w Cassis; 1907) autorstwa André Derain

Krajobraz w pobliżu Cassis André Derain, 1907, Muzeum Cantini

Krajobraz przedstawia scenę w pobliżu Cassis na południu Francji. Derain spędzał tam lato z Henri Matisse, a para stworzyła podczas tych podróży liczne arcydzieła, które różniły się kompozycją i techniką. Utwór reprezentuje stylistyczną mieszankę fowizmu i kubizmu, zawierając jasne kolory z ostrymi kątami i definicją obiektu, które dodają temu utworowi surowości.

Regaty (1908-10) Raoula Dufy

Regaty przez Raoula Dufy , 1908-10, Muzeum Brooklińskie

Raoul Dufy był francuskim artystą i projektantem, który był pod wpływem impresjonizmu i związany z fowizmem. Dufy był bardzo przemyślany, używając kolorów i tego, jak ich mieszanie wpłynęło na równowagę dzieła sztuki. Dowiedział się o tym użyciu koloru zarówno od Claude'a Moneta, jak i Henri Matisse'a i zastosował go do swoich miejskich i wiejskich pejzaży. Jego prace były charakterystycznie lekkie i przewiewne, z cienką, ale wydatną linią.

Regaty jest klasycznym przykładem przedstawień Dufy'ego dotyczących spędzania wolnego czasu w jego pracy. Artysta dorastał na francuskim wybrzeżu kanału i często malował obrazy przedstawiające działalność morską. Scena przedstawia widzów oglądających wyścig wioślarski. Charakteryzuje się ciężką aplikacją farby z mieszanymi kolorami, grubymi pociągnięciami pędzla i odważnymi konturami. Styl obrazu był inspirowany twórczością Henri Matisse’a Luksus, spokój i zmysłowość (1905), który był przykładem charakterystycznego zabarwienia fowizmu.

Pejzaż z postaciami (1909) autorstwa Othona Friesz

Krajobraz z postaciami by Othon Friesz , 1909, kolekcja prywatna za pośrednictwem Christie’s

Achille-Émile Othon Friesz, znany jako Othon Friesz, był francuskim artystą związanym z fowizmem. Spotkał kolegów fowistów Georgesa Braque'a i Raoula Dufy'ego w Ecole des Beaux-Arts w swoim rodzinnym mieście Le Havre. Jego styl zmieniał się przez całą jego karierę, zaczynając od łagodniejszych pociągnięć pędzla i bardziej stonowanych kolorów, a następnie ewoluując w bardziej gwałtowne pociągnięcia z odważniejszymi, żywszymi kolorami. Zaprzyjaźnił się także z Henri Matisse i Camille Pissarro , od którego później wziął wpływ.

Krajobraz z postaciami przedstawia scenę z nagimi postaciami kobiecymi, które wydają się odpoczywać nad wodą. Obraz jest przykładem surowego stylu malarskiego Friesza, z odważnymi konturami i bardziej wyraźnymi pociągnięciami pędzla, w których widoczne są wpływy kubizmu. Kontrastuje to niesklejony, szorstki charakter utworu i nieco wyabstrahowane elementy, będące przykładem typowego stylu fowistycznego.

Taniec (1910) Henri Matisse

Taniec przez Henri Matisse .a , 1910, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Taniec został zapamiętany jako ważny element zarówno w karierze Matisse’a, jak i jako punkt zwrotny w rozwoju sztuki XX wieku. Pierwotnie został zamówiony przez rosyjskiego mecenasa sztuki i biznesmena Siergieja Szczukina. Jest to zestaw dwóch obrazów, jednego ukończonego w 1909 roku, a drugiego w 1910 roku. Jest uproszczony w kompozycji, skupiający się bardziej na kolorze, formie i rysunku niż na pejzażu. Wysyła również silne przesłanie o ludzkim połączeniu i fizycznym porzuceniu, zamiast skupiać się na estetyce, jak wielu jego poprzedników.