Rzeczy, które musisz wiedzieć o Georges Rouault

Zdjęcie Georgesa Rouaulta, z obrazem Automne ou Nazareth, w Muzeum Watykańskie

Znany najczęściej jako francuski malarz i grafik, Georges Rouault w interesujący sposób wniósł głęboko religijną tematykę do ruchu sztuki nowoczesnej na przełomie XIX i XX wieku.

Jego prace były widziane na całym świecie i mając skromne wyobrażenie o tym, jaki powinien być świat, wyrażał się poprzez sztukę.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Rouault i jego intrygującym wkładzie we współczesność.

Rouault szkolił się w witraży i był mistrzem tej formy sztuki.

Suita pasyjna: Chrystus u bram miasta , 1935

Rouault urodził się w rodzinie o skłonnościach artystycznych. W latach 1885-1890 pracował jako praktykant witrażu i odrestaurował średniowieczne okna. Wieczorami uczęszczał do Ecole des Arts Decoratifs, a później studiował w Ecole des Beaux-Arts.

Jego doświadczenie z witrażami wpłynęło na znaczną część jego malarstwa, ponieważ często zarysowywał swoje obiekty na czarno, co nadało dziełu wrażenie witrażu. Możesz zobaczyć jego charakterystyczny styl w utworach takich jak Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade i Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

Parada , 1932

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Krajobraz z dużymi drzewami (nad morzem), 1919

Gdzieś między 1895 a 1898 Rouault po załamaniu emocjonalnym stał się pobożnym katolikiem.

Witraż często kojarzy się z przestrzeniami religijnymi, zwłaszcza katolickimi katedrami. Rouault uwielbiał pracować z witrażami, a niektórzy mogą powiedzieć, że była to jego pierwsza miłość jako artysty. Być może to właśnie ta więź przyciągnęła go do rzymskiego katolicyzmu po przejściu przez trudny okres w swoim życiu.

Jego prace odtąd były znacznie bardziej moralistyczne i religijne niż we wcześniejszych obrazach, z których większość była komentarzem do wad, które widział w życiu Paryża. Pozostała część jego kariery tworzyła pogardliwe obrazy prostytutek i klaunów, stale powracając do tematu samego Chrystusa.

Rouault był namiętnie krytyczny wobec hipokryzji, grzechu i wojny z silnymi przekonaniami o tym, jak prowadzić dobre życie. Jego pogarda dla niektórych tematów, które malował, jest widoczna nie tylko w wybranych przez siebie tematach, ale także w pociągnięciach pędzla i palecie kolorów.

Jego praca „Prostytutka przed lustrem” przedstawia kobietę w sposób odrażający i odrażający, podobny do odrażającego sposobu, w jaki namalował Clown Traguique, którego imię mówi samo za siebie.

Prostytutka przed swoim lustrem , 1906

Tragiczny Klaun , 1911

W jego przedstawieniach Chrystusa i innych postaci religijnych widać, że był nieco łagodniejszy w posługiwaniu się pędzlem i wyraża coś znacznie delikatniejszego, zachowując przy tym artystyczną integralność.

Sybil , c. 1950

Chrystus i dzieci , 1935

Chociaż uważany za część obu Fowizm i ekspresjonizmu Rouault nie pasuje do żadnego z tych obozów.

Podczas studiów w Ecole des Beaux-Arts Rouault stał się ulubionym uczniem Gustave'a Moreau i jego kolegów ze szkoły, w tym Henri Matisse i Alberta Marqueta. Uczestniczył w oryginalnym Salon d’Automne z Matisse i Marquet i wystawiał z Fauves w 1905 roku, ale tak naprawdę nie należał do tej grupy ani do żadnej innej.

Malował w społecznościach, które eksperymentowały z fowizmem i Ekspresjonizm , ale ponieważ nie trzymał się portretów, pejzaży, akwareli czy obrazów olejnych, trudno go zaklasyfikować do jednego rodzaju artysty.

Mimo to, z jego dzikimi pociągnięciami pędzla i użyciem nienaturalnych kolorów, możesz zrozumieć, dlaczego ludzie uważali go za fowistę. Dodatkowo, dzięki jego głęboko osobistym wyrażeniom poprzez obrazy przedstawiające, jak postrzega świat, łatwo jest go również postrzegać jako część ekspresjonizmu.

Oprócz malarstwa Rouault pisał także prozę i poezję.

Oprócz malarstwa Rouault znał się również na różnych gatunkach. Jego sprzedawca, Ambroise Vollard, zlecił mu ilustracje książkowe ze względu na jego wykwalifikowaną pracę graficzną, a także eksperymentował z akwafortą, drzeworytem, ​​gobelinami, emaliami i litografią kolorową.

Opublikował kilka książek autobiograficznych, takich jak Souvenirs intimes i Stella Vespertina, a z witrażami pracował do późnego wieku.

Wraz z wieloma innymi płodnymi artystami z początku XX wieku Rouault został również poproszony o zaprojektowanie baletu. Syn marnotrawny dla rosyjskich baletów tancerza i choreografa Siergieja Diagilewa zaprojektował Rouault.

Scenografia do syna marnotrawnego , 1929

W 1948 roku Rouault opublikował serię Miserere, uznawaną za jedno z największych osiągnięć nowoczesnej grafiki i choć nadal malował klaunów i postaci religijnych aż do śmierci, stawały się one coraz mniej satyryczne.

Miserère, 1922-27

Rouault zmarł w Paryżu 13 lutego 1958 r. w wieku 86 lat i odbył państwowy pogrzeb. Dziś jego prace można zobaczyć w zbiorach Carnegie Museum of Art, Tate Gallery w Londynie, Musee d'Orsay w Paryżu i innych miejscach.