10 znanych francuskich malarzy XX wieku
Podczas boomu sztuki nowoczesnej w XX wieku, Francja gościła i wspierała wielu artystów i pokrewne im ruchy.
Nawet z listą 10 wybitnych francuskich malarzy XX wieku, liczba ta tylko przełamuje powierzchnię bogactwa artystycznego geniuszu, który kwitł we Francji w tym okresie.
10. Raoul Dufy
Raoula Dufy'ego, Regaty w Cowes , 1934, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC
Raoul Dufy był malarzem fowistów, który z powodzeniem przyjął barwny, dekoracyjny styl ruchu. Często malował sceny plenerowe z żywymi zaangażowaniami społecznymi.
Dufy studiował sztukę w tej samej akademii, co artysta kubistyczny Georges Braque uczęszczany. Dufy był szczególnie pod wpływem impresjonistycznych malarzy krajobrazu, takich jak Claude Monet orazCamille Pissarro.
Niestety, na starość, Dufy zachorował na reumatoidalne zapalenie stawów w jego rękach. Utrudniało to malowanie, ale artysta postanowił przyczepić pędzle do rąk, aby kontynuować pracę, mówiąc o swojej niezwykłej miłości do swojego rzemiosła.
9. Fernand Leger
Fernanda Legera, Akty w lesie , 1910, olej na płótnie, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Holandia
Fernand Léger był znanym francuskim malarzem, rzeźbiarzem i filmowcem. Studiował zarówno w Szkole Sztuk Dekoracyjnych, jak iw Académie Julian, ale został odrzucony z École des Beaux Arts. Dozwolono mu uczęszczać na kursy tylko jako uczeń bez rejestracji.
Nawet z tą porażką, Léger stał się znanym nazwiskiem w sztuce współczesnej. Léger rozpoczął swoją karierę jako an impresjonista malarz. Po obejrzeniu wystawy Paula Cézanne'a w 1907 roku przeszedł do stylu bardziej geometrycznego.
W całej swojej karierze obrazy Legera stawały się coraz bardziej abstrakcyjne i szorstkie, z plamami podstawowych kolorów. Jego prace były pokazywane na Salon jesienny obok innych kubistów, takich jak Picabia i Duchamp. Ten styl i ugrupowanie kubistów stał się znany jako Sekcja d'Or (Złota Sekcja).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Akt schodzący po schodach, nr 2 (1912). Olej na płótnie. 57 7/8″ x 35 1/8″. Filadelfijskie Muzeum Sztuki.
Marcel Duchamp pochodził z rodziny artystycznej. Jego bracia Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon i Suzanne Duchamp-Crotti są artystami sam w sobie, ale Marcel prawdopodobnie odniósł największy odcisk w sztuce.
Marcel Duchamp jest zwykle pamiętany jako wynalazca gotowa sztuka Formularz. Złamał definicję sztuki, czyniąc ją prawie niedefiniowalną. Czynił to poprzez znajdowanie przedmiotów, umieszczanie ich na piedestale i nazywanie ich sztuką. W związku z tym jego kariera artystyczna rozpoczęła się od malarstwa.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Duchamp malował bardziej realistycznie w swoich wczesnych studiach, a następnie stał się znakomitym malarzem kubistycznym. Jego obrazy były pokazywane w Jarmark Niezależnych i Salon d’Autumn.
7. Henri Matisse
Henri Matisse, Taniec , 1910, olej na płótnie, Ermitaż, Sankt Petersburg Rosja.
Henri Matisse początkowo był studentem prawa, ale zapalenie wyrostka robaczkowego spowodowało, że zrezygnował z nauki na krótki czas. Podczas rekonwalescencji jego matka kupiła mu artykuły artystyczne, aby zająć jego czas, co na zawsze zmieniło jego życie. Nigdy nie wrócił do szkoły prawniczej, a zamiast tego wybrał studia w Académie Julian. Był uczniem Gustave'a Moreau i Williama-Aldolphe'a Bougereau.
Po przeczytaniu eseju Paula Signaca on Neoimpresjonizm , praca Mattisse'a stała się bardziej solidna i trzeźwa dzięki skupieniu się na formie. Doprowadziło to do jego rozgłosu jako artysty fowistów. Jego nacisk na płaskie obrazy i dekoracyjne, uderzające kolory uczyniły go definiującym artystę tego ruchu.
6. Franciszek Picabia
Franciszka Picabii, Komiczna siła , 1913-14, akwarela i grafit na papierze, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia jest znanym malarzem, poetą i typograf . Swoją poważniejszą karierę artystyczną rozpoczął w ciekawy sposób. Picabia miał kolekcję znaczków i potrzebował więcej środków na jej rozwój. Picabia zauważył, że jego ojciec posiadał wiele cennych hiszpańskich obrazów i wymyślił plan sprzedaży ich bez wiedzy ojca. Malował dokładne kopie i zapełniał kopiami dom ojca w celu sprzedaży oryginałów. To dało mu praktykę, której potrzebował, aby rozpocząć karierę malarską.
Picabia zaczęła się w zwykłym stylu tamtych czasów, impresjonizmie i puentylizm przed przejściem do pracy kubistycznej. Jest jednym z głównych artystów związanych z Section d’Or oraz 1911 Grupa Puteaux .
Po okresie kubizmu Picabia został majorem Dadaista postać. Stamtąd zaangażował się w Surrealista ruch przed ostatecznym opuszczeniem placówki artystycznej.
5. George Braque
Georges Braque, Krajobraz w L'Estaque , 1906, olej na płótnie, Art Institute of Chicago.
Georges Braque został przeszkolony do pracy w rodzinnej firmie Braque. Był dekoratorem wnętrz i malarzem pokojowym, ale znalazł czas na nocne studia w École des Beaux Arts.
Podobnie jak wielu innych francuskich malarzy kubistycznych, Braque rozpoczął swoją karierę jako malarz impresjonistyczny. Po wzięciu udziału w pokazie grupowym Fowistów w 1905 roku zmienił swój styl. Braque zaczął malować, używając błyskotliwej, emocjonalnej kolorystyki nowego ruchu.
Wraz z postępem kariery przeszedł w kierunku stylu kubistycznego. Jest jednym z artystów Section d’Or. Jego kubistyczny styl jest porównywalny z kubistycznym okresem Picassa. Ich kubistyczne obrazy są czasami trudne do odróżnienia.
4. Marc Chagall
Marca Chagalla, 1912, Kalwaria (Golgota), olej na płótnie , 174,6 × 192,4 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork.
Marc Chagall uważany za kwintesencję żydowskiego artysty XX wieku, był malarzem, który tworzył także w wielu artystycznych formatach. Zajmował się również witrażami, ceramiką, gobelinami i drukami artystycznymi.
Chagall często malował z pamięci. Był obdarzony pamięcią fotograficzną, ale to wciąż nie zawsze jest dokładne. To często zacierało rzeczywistość i fantazję, tworząc szczególnie twórczą tematykę.
Kolor był centralnym punktem jego obrazów. Chagall potrafił stworzyć efektowne wizualnie sceny, używając tylko kilku kolorów. W obrazach wykorzystujących więcej kolorów ich intensywność wciąż przykuwa uwagę widza i wzbudza silne emocje.
3. Andre Derain
André Derain, Ostatnia Wieczerza , 1911, olej na płótnie, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago
Andre Derain rozpoczął samodzielne studia artystyczne, eksperymentując z malarstwem pejzażowym podczas studiów inżynierskich. W miarę wzrostu zainteresowania malarstwem uczęszczał na kursy w Académie Camillo, gdzie poznał Matisse'a.
Matisse dostrzegł w Derainie talent i przekonał rodziców Deraina, by pozwolili mu porzucić inżynierię i zająć się sztuką w pełnym wymiarze godzin. Jego rodzice zgodzili się i obaj artyści spędzili lato 1905 roku przygotowując prace na Salon d’Autumn. Na tej wystawie Matisse i Derain zostali ojcami sztuki fowistycznej.
Jego późniejsze prace ewoluowały w kierunku nowego rodzaju klasycyzmu. Odzwierciedlał motywy i style dawnych mistrzów, ale z własnym nowoczesnym akcentem.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, olej i akryl na masonicie, The Metropolitan Museum
Jean Dubuffet przyjął estetykę niskiej sztuki. Jego obrazy kładą nacisk na autentyczność i człowieczeństwo ponad konwencjonalnie przyjęte piękno artystyczne. Jako artysta samouk nie był przywiązany do ideałów artystycznych akademii. To pozwoliło mu stworzyć bardziej naturalną, naiwną sztukę. Założył Sztuka Brut ruch, który skupił się na tym stylu.
Biorąc to pod uwagę, uczęszczał do artystycznej Académie Julian, ale tylko przez 6 miesięcy. Tam nawiązał kontakty ze znanymi artystami, takimi jak Juan Gris, André Masson i Fernand Léger. Ten networking ostatecznie pomógł mu w karierze.
Jego twórczość składała się głównie z obrazów o mocnych, nieprzerwanych barwach, wywodzących się z fowizmu i Most ruchy.
1. Elisa Breton
Eliza Breton, Nieuprawny , 1970, Muzeum Izraela
Elisa Breton była znakomitą pianistką i surrealistką. Była trzecią żoną pisarza i artysty Andre Bretona i ostoją paryskiej grupy surrealistów do 1969 roku.
Po śmierci męża starała się w swoich pracach pielęgnować autentyczną aktywność surrealistyczną. Chociaż nie była zbyt asertywna wśród surrealistów, nadal była uważana za wybitną malarkę surrealistyczną, chociaż rzadko była wystawiana.
Znana jest zarówno z obrazów, jak i surrealistycznych pudełek.