Wpływ teorii Zygmunta Freuda na sztukę

Salvador Dali, Metamorfoza Narcyza , 1937, Tate

Powszechnie uznawany za ojca psychoanalizy, austriacki neurolog Zygmunt Freud na zawsze zmienił sposób, w jaki postrzegamy siebie. Wierząc, że nasze dorosłe zachowanie jest napędzane przez stłumione dziecięce doświadczenia miłości, straty, seksualności i śmierci, pisał obszernie na ten temat, a także ćwiczył terapia psychoanalityczna z wieloma pacjentami w niebezpieczeństwie. Obecnie większość pomysłów Freuda została na ogół zastąpiona bardziej racjonalnym, naukowym podejściem do psychologii człowieka. Ale w sztuce kreatywność i pomysłowość teorii Zygmunta Freuda nadal fascynują i inspirują niezliczonych twórczych myślicieli.

Rola Zygmunta Freuda w sztuce

Zygmunt Freud w swoim londyńskim biurze, otoczony ogromną kolekcją rzadkich antyków

Zaangażowanie Freuda w sztukę za jego życia obejmowało kilka wątków działalności. Dużo pisał o życiu i osobowościach artystów, zwłaszcza renesansowych. Freud był także zapalonym kolekcjonerem sztuki. Przez całe życie zgromadził ogromne archiwum ponad 2500 zabytków pochodzących ze starożytnych cywilizacji na całym świecie. Swoją kolekcję wystawił w swoim domowym biurze w Wiedniu, a później w Londynie. Tak rozległa była jego kolekcja, że ​​jego londyński dom został przekształcony w Muzeum Freuda w 1986 roku, aby pokazać światu swoje imponujące archiwum.

Chociaż osobistą preferencją Freuda była sztuka starożytna, jego teorie psychoanalityczne wywarły trwały wpływ na wczesne lata 20-te.tenwiekowa awangarda. W miarę jak artyści coraz bardziej wychodzili poza świat widzialny, w kierunku eksploracji indywidualnego ludzkiego umysłu, teorie Freuda zawierały ducha czasu, a jego techniki analizy snów i swobodnego skojarzenia miały szczególnie głęboki wpływ na międzynarodowy ruch surrealistyczny. Nawet dzisiaj artyści nadal znajdują w fascynujących teoriach Freuda płodny materiał źródłowy, podczas gdy jego wnuk Lucian Freud , jest jednym z 21stnajpopularniejsi malarze stulecia.

Pisma Zygmunta Freuda o sztuce

Michał Anioł, Mojżesz , 1505

Freuda fascynowała sztuka. Analiza umysłów twórczych myślicieli stała się ważnym wątkiem jego praktyki jako pisarza, pozwalając mu na poszukiwanie głębszych popędów, które zmuszały tych kreatywnych geniuszy. Pisał eseje analityczne na temat poszczególnych dzieł, m.in Mojżesz Michała Anioła, a nawet opublikował całą książkę o Leonardo da Vinci, zatytułowaną Leonardo Da Vinci i wspomnienie jego dzieciństwa, 1910, zgłębianie dzieciństwa artysty, seksualności i tego, jak wpłynęło na jego sztukę w wieku dorosłym. Chociaż Freud był czasami krytykowany za wnoszenie zbyt dużej ilości treści autobiograficznych do swoich esejów artystycznych, sposób, w jaki nieodłącznie łączył życie artystów z ich pracą, niewątpliwie ukształtował sposób, w jaki dzisiaj rozumiemy sztukę.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Inną fascynującą teorią, którą Freud rozwinął wokół sztuki, była jego koncepcja mimetyki ideowej. Twierdził, że dzieło sztuki może spowodować potężną wymianę energii między widzem a dziełem sztuki, podobną do doświadczenia empatii. Freud twierdził, że to doświadczenie było fundamentalną częścią życia w cywilizacji wyższego poziomu, ujawniając, jak ważną rolę dostrzegał w sztuce w społeczeństwie.

Zadziwiająca kolekcja sztuki

Muzeum Freuda , Londyn, z Londynu

W 1986 roku londyński dom Freuda został przekształcony w muzeum sztuki, prezentujące światu zakres jego ogromnej kolekcji sztuki. Sto lat wcześniej, w 1896 roku, młody Freud nadal mieszkał w Wiedniu, a jego ojciec właśnie zmarł. W tym okresie dramatycznych przemian i przewartościowań zaczął kolekcjonować dzieła sztuki. Wciąż stosunkowo mało znane i przy ograniczonych dochodach, najwcześniejszymi zakupami Freuda były gipsowe repliki Włoskie dzieła renesansu . Ale w miarę jak jego kariera kwitła w kolejnych latach, kolekcja Freuda stawała się coraz bardziej zróżnicowana i pełna przygód. Szczególnie upodobał sobie rzadkie antyki, dostrzegając w starożytnych cywilizacjach nieodłączne znaczenie ludzkiego społeczeństwa, które z kolei przyczyniło się do powstania wielu jego pism i teorii. Wiele jego dzieł sztuki zostało zakupionych z targów wiedeńskich, pochodzących ze starożytnych królestw na całym świecie, w tym Egiptu, Grecji, Rzymu, Indii, Chin i Etrurii.

Biurko Zygmunta Freuda , zaaranżowana w Muzeum Freuda, Tate

Freud wystawił tę zadziwiającą kolekcję w swoim biurze w Wiedniu, a później w Londynie, kiedy został zmuszony do ucieczki przed nazistami podczas II wojny światowej. Na ścianach zostały ułożone w eklektyczny, przypadkowy sposób, jak podkreśla Bryony Davies, asystent kustosza w Muzeum Freuda: własny styl wyświetlania Freuda był osobisty… jego obiekty pojawiają się na swój własny, niepowtarzalny sposób. Na swoim biurku miał swoje najmniejsze i najcenniejsze przedmioty, które podobno lubił dotykać, a nawet nosić przy sobie podczas pracy, podczas gdy szafki były wypełnione przedmiotami ułożonymi w grupy, w tym naczyniami greckimi i posągami Erosa. Freud był szczególnie zafascynowany postaciami o dwóch twarzach, które zajmują poczesne miejsce w jego kolekcji i odzwierciedlają jego teorie dotyczące dualizmów, takich jak przyjemność/rzeczywistość, życie/śmierć i świadomość/podświadomość.

Statuetka Freuda Ateny, bogini mądrości i wojny, była jedną z jego najcenniejszych rzeczy, którą siadał na środku biurka. Kopia greckiego oryginału, wersja Freuda najprawdopodobniej pochodzi z 1stlub 2znaleźćw wieku naszej ery Freud przemycił ze sobą Atenę, gdy uciekł z Austrii do Londynu po nazistowskich inwazjach II wojny światowej, a ona nadal dumnie siedzi na biurku jego londyńskiego muzeum.

Wpływ Zygmunta Freuda na surrealizm

Wpływowy tekst Freuda Interpretacja snów , opublikowana po raz pierwszy w 1899 roku, Amazonka

Teorie Freuda miały szczególnie głęboki wpływ na Ruch surrealistyczny z początku 20tenwiek. Oni z kolei upublicznili jego pomysły, czyniąc go bardziej popularnym niż kiedykolwiek. Jego kultowy tekst, Interpretacja snów, 1899 był szczególnie ważny dla artystów surrealistów. Łącząc się z przekonaniem Freuda, że ​​sny mogą ujawniać ukryte znaczenia naszych najskrytszych pragnień, często erotycznych lub zseksualizowanych, surrealiści odkryli i zapoczątkowali szeroką gamę technik, uwalniając do swojej sztuki cudownie złożony, nieświadomy świat snów.

Joannie Miro, Seria Barcelona , 1944

Wielu surrealistów przyjęło techniki Freuda wolnych skojarzeń i automatycznego rysowania, pracując w sposób, który ich zdaniem może uwolnić nieświadome myśli. Obejmowały one automatyczne pisanie bez zastanowienia lub rysowanie i malowanie swobodnymi, improwizowanymi metodami, jak widać na swobodnych rysunkach liniowych Paul Klee oraz Joanna Miro . Max Ernest robił też otarcia, wydrapy i kolaże, które opierały się na przypadku, zabawie i przypadku. Kolaż był popularną techniką, która pozwalała artystom na szybką pracę, łącząc obrazy z kolidujących źródeł w dziwny i nieoczekiwany sposób. poeta francuski Drugi bretoński , który kierował grupą paryskich surrealistów, nazwał te idee Myślą wyrażoną w braku jakiejkolwiek kontroli ze strony rozumu i poza wszelkimi względami moralnymi i estetycznymi. Te idee z kolei ukształtowały intuicyjną sztukę amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych w latach pięćdziesiątych, m.in Willem de Kooning oraz Jackson Pollock .

Maksa Ernesta, Uciekinier (Ucieczka) z historii naturalnej , 1925, MoMA

Niektórzy surrealiści czerpali inspirację z własnych snów i koszmarów, aby przywołać świat Freuda, tworząc zaskakująco realistyczne obrazy dziwnej, alternatywnej rzeczywistości. W Dorothea Tanning Mała nocna muzyka, 1943, domowa scena zamienia się w przerażający koszmar, podczas gdy in Salvador Dali dziwne, mistyczne pejzaże, przedmioty są rozciągane, zniekształcane i zamieniane w potworne istoty. Dali twierdził, że jego obrazy pochodzą z jego wizjonerskich snów, które widział, gdy zasypiał, nazywając tę ​​fazę snem z kluczem.

Hansa Bellmera, Lalka , 1936, Tate

Esej Freuda na temat Niesamowita, wydana w 1919 roku wywarła trwały wpływ również na sztukę surrealistyczną. Freud twierdził, że niesamowitość jest tłumaczeniem czegoś, co kiedyś znajome, na nawiedzające i niepokojące, czyniąc je dziwnie znajome, takie jak niesamowite lalki ożywające, sobowtóry, lustra i cienie. Teorie te cieszyły się ogromną popularnością wśród artystów pracujących w różnych mediach, w tym rzeźbie, fotografii i filmie. W następstwie pierwszej wojny światowej teorie Freuda na temat niesamowitości miały szczególny oddźwięk u wielu, ponieważ niegdyś zwykłe i znajome przekształciło się w przerażające i groźne. Nawiedzające lalki Hansa Bellmera nabrały tej niesamowitej jakości, podobnie jak Man Raya przekształcenie prostownicy w broń Teraźniejszość, 1921.

Człowieku Rayu, Teraźniejszość , 1921

Mówiono, że Freud był nieco zdezorientowany i zbity z tropu, gdy, jak pisał, surrealiści najwyraźniej wybrali mnie na swojego patrona. Nie będąc pod wrażeniem znacznej części ich sztuki, argumentował, że ich próby stworzenia iluzji automatycznej myśli i wyobrażeń podobnych do snu były zbyt samoświadome i kierowane przez ego, by mogły być przekonujące.

Teorie Zygmunta Freuda i ich wpływ na dzisiejszą sztukę

Louise Bourgeois, Zniszczenie Ojca , 1974, Tate

Surrealiści zrobili wiele, aby spopularyzować teorie Freuda w nowoczesnym i współczesnym świecie sztuki. Jednym z najwybitniejszych artystów, którzy podążali za ich dziedzictwem, była francuska rzeźbiarka Louise Bourgeois. Argumentowała za najlepszą sztukę lat 20tenwiek miał element wyznaniowy, autobiograficzny i był formą psychoanalizy. Powołując się na własne niespokojne dzieciństwo jako inspirację dla większości swojej sztuki, regularnie poddawała się psychoanalizie cztery razy w tygodniu przez większość swojego dorosłego życia. Jej prace pełne są seksualnych insynuacji i odwołują się do teorii Freuda na temat płci, zwłaszcza jego przekonania, że ​​w naszej tożsamości mamy zarówno męskie, jak i żeńskie aspekty. Janus Fleuri, 1968, ma dwuczęściową, hybrydyczną seksualność i przerażająco graficzną Zniszczenie Ojca, 1974, wyobraża sobie, jak niszczy swojego ojca w prawdziwie freudowskim scenariuszu.

Sarah Lucas, Naturalny , 1994, Galeria Saatchi

Wielu młodych brytyjskich artystów w latach 90. bawiło się teoriami Freuda, zwłaszcza brytyjska rzeźbiarka Sarah Lucas. Odświeżenie koncepcji niesamowitości Freuda z bezczelnym, chłopięcym skosem, jej słynna instalacja Naturalny, 1994, przekształca pozornie banalne, znalezione przedmioty w układ obciążony prymitywnymi odniesieniami seksualnymi. Inne prace czerpią z sprośnych języków seksualnych Hansa Bellmera i Louise Bourgeois , wykonane z wypchanych rajstop wypełnionych pianką, które stają się guzowate lub zwisające mutacje przypominające zarówno męskie, jak i kobiece części ciała.

Sarah Lucas, Czarno-biały króliczek , 1997, Tate

Oprócz obszernej kolekcji sztuki Freuda, Muzeum Freuda organizuje regularne wystawy indywidualne i grupowe, a także zleca projekty site specific, które ujawniają długotrwały wpływ psychoanalityka na współczesne praktyki artystyczne. Aby uczcić 100 lat od wydania Niesamowita, w 2019 roku wystawiło muzeum Freuda Niesamowita: stulecie, prezentujący dzieła Hansa Bellmera obok współczesnych praktyków, w tym Elizabeth Dearnley, Marthy Todd i Karoliny Urbaniak; ten pokaz ujawnił, w jaki sposób teorie Freuda, które można bez końca poddać recyklingowi, nadal rozpalają iskry inspiracji w następnym pokoleniu.