Żywy surrealizm Joan Miro

Joan Miro był liderem w sztuce początku XX wieku, rozwijając bardzo charakterystyczny, natychmiast rozpoznawalny styl, który jest dziś bardziej popularny niż kiedykolwiek. Wpływała w równym stopniu katalońska sztuka ludowa, co francuscy surrealiści. Jego żywy, witalnie ekspresyjny język mówi o uniwersalnym pragnieniu indywidualności i wolności, szczególnie w niespokojnych, wojennych latach jego rozkwitu. Uznawany dziś za potężnego prekursora amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, jego niezrównany głos pozostaje jednym z najpotężniejszych, jakie kiedykolwiek pojawiły się w historii sztuki.

Wczesne lata

Joan Miro w studio

Joan Miro urodził się w 1893 roku w Barcelonie w rodzinie rzemieślników; jego ojciec był zegarmistrzem i złotnikiem, a dziadek był stolarzem. Chociaż wykazywał wczesne zdolności do rysowania, rodzice Miro popchnęli go w kierunku bardziej rozsądnego wyboru kariery, zachęcając go do studiowania w School of Commerce przed podjęciem pracy biurowej jako urzędnik.

Pozostał tam przez dwa lata, ale odszedł po załamaniu nerwowym, po którym nastąpił ciężki atak tyfusu. Rodzina Miro kupiła farmę na wsi Montroig pod Barceloną jako miejsce schronienia dla Miro i to tutaj mógł znaleźć swoje prawdziwe powołanie jako artysta.

Ogród warzywny z osłem , Montroy, 1918

Malarstwo i poezja

Miro rozpoczął studia artystyczne w Barcelonie w 1912 roku, gdzie odkrył twórczość różnych artystów awangardowych i poetów katalońskich, pisząc, nie robię różnicy między malarstwem a poezją. Jako student eksperymentował z różnymi technikami, w tym rysowaniem raczej dotykiem niż wzrokiem.

Jego wczesne obrazy obejmowały różne tematy, w tym martwą naturę, portrety i pejzaże, charakteryzujące się żywymi kolorami i ekspresyjnym kreśleniem znaków, które ujawniały wpływy Vincent van Gogh , Paweł Cezanne i francuskich malarzy fowistów, połączonych z zamiłowaniem do naiwnego, żywego języka katalońskiej sztuki ludowej.

Wpływ Paryża

Po ukończeniu studiów Miro starał się znaleźć uznanie dla swojej sztuki w Barcelonie. Zamiast tego, w 1920 roku udał się do Paryża, spotykając różnych artystów surrealistów, w tymPablo Picasso, Andre Masson i Tristan Tzara, którzy wywarli głęboki wpływ na jego praktykę.

Po powrocie do Montroig, Miro opisał, jak natychmiast zaczął malować, jak dzieci rozpłakały się. W następnych latach Miro przemieszczał się między Paryżem a Katalonią, spędzając lato w Hiszpanii i zimę w Paryżu. Ale był rozpaczliwie biedny i opisał, jak czasami widział kształty na suficie po napadach skrajnego głodu, które trafiały do ​​​​jego obrazów.

Obraz , 1927

Znalezienie sukcesu

W Paryżu Miro związał się z grupą surrealistów, często biorąc udział w zorganizowanych przez nią pokazach zbiorowych, choć odmawiał podpisywania ich manifestów, woląc pozostać nieco z dala od siebie. Mimo to obrazy w jego sztuce odzwierciedlały czysty psychiczny automatyzm myśli surrealistycznej, z dziecięcymi, biomorficznymi formami sugerującymi senne, nieświadome stany umysłu. Jego obrazy z czasem stawały się coraz bardziej abstrakcyjne, prezentując jaskrawe, geometryczne kształty i proste, liniowe wzory na mglistych, malarskich tłach.

Po ślubie z Pilar Juncosą w 1929 roku i urodzeniu dziecka jego sztuka stawała się coraz bardziej popularna, sprzedawana we Francji i Stanach Zjednoczonych, podczas gdy on rozgałęził się na szerszą gamę mediów, w tym grafikę, rzeźbę i kolaż.

Wszystko jest stracone

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sukces kariery Miro został gwałtownie przerwany przez globalną depresję i w 1932 roku przeniósł się z rodziną z powrotem do Barcelony. Nastąpił okres dramatycznej niestabilności politycznej – w 1936 roku wybuchła hiszpańska wojna domowa, po której wybuchła II wojna światowa. Miro i jego rodzina w końcu udali się na Majorkę, chociaż był bardzo nieszczęśliwy, komentując, że byłem bardzo pesymistyczny. Czułem, że wszystko stracone. W odpowiedzi wykonał małe, ciemne prace na papierze, zatytułowane Konstelacje, 1939-41, ukazujące wypełnione gwiazdami nocne niebo jako symbol jego pragnienia otwartej przestrzeni i wolności od wojny.

Konstelacja Przebudzenie o świcie , 1941

Późniejsze lata

Muzeumnowoczesny stylw Nowym Jorku odbyła się duża retrospektywa twórczości Miro w 1941 roku, a po zakończeniu wojny popularność i wpływy Miro rozprzestrzeniły się w Stanach Zjednoczonych, prowadząc do jego ogromnej komisji muralowej w Cincinnati w 1947 roku.

Wracając do życia między Francją a Hiszpanią, Miro zajął się nowymi mediami w latach 50. i 60., w tym grafiką i rzeźbą, podczas gdy seria retrospektyw, nagród i wyróżnień upamiętniała głębię i rozmach jego dziedzictwa. Do czasu jego śmierci w 1983 r. miejsce Miro jako międzynarodowego mistrza modernizmu w historii sztuki było już ustalone.

Najdroższa sztuka

Postać , 1967, sprzedany w Sotheby’s w Nowym Jorku w 2019 roku za 5959 000 USD.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant Myśl poety, 1951, sprzedany za 9,8 miliona dolarów w 2015 roku w Sotheby’s w Nowym Jorku.

Peinture (L’Air), 1938, sprzedany w Sotheby’s w Londynie w 2019 roku za 15 079 200 dolarów.

Kobieta i ptaki, 1940, sprzedana w Sotheby's London za 32 258 242 dolary.

Peinture (Etoile Blue), 1927, został sprzedany w Sotheby's w Londynie w 2012 roku za 37 milionów dolarów.

Czy wiedziałeś?

Pierwsza indywidualna wystawa Miro w Galerii Dalmau w Barcelonie została wyśmiewana przez krytyków i publiczność, a niektórzy goście nawet zdewastowali jego dzieła, co skłoniło Miro do wyjazdu z Hiszpanii do Paryża.

Biorąc pod uwagę ten wczesny zły odbiór, Miro rozwinął niechęć do krytyków sztuki, opisując ich jako bardziej skupionych na byciu filozofami niż czymkolwiek innym. Tworzą z góry przyjętą opinię, potem patrzą na dzieło sztuki. Malarstwo służy jedynie jako płaszcz dla ich wychudzonych systemów filozoficznych.

Pisarz Ernest Hemingway był wielkim fanem obrazów Miro i kupił jedno z jego dzieł, La Masia, 1921-22, jako prezent dla swojej żony. Zarówno Hemingway, jak i jego przyjaciel byli zachwyceni tym samym obrazem, przedstawiającym farmę w Katalonii, więc rzucili kostką, aby zobaczyć, kto go dostanie.

metody tworzenia sztuki, w tym malowanie palcami, pocieranie pięściami, a nawet tupanie bosymi stopami po płótnie – ślady stóp są widoczne dopiero na jego obrazie Toile Brulee, 1973.

Miro i jego współcześni surrealiści byli pod silnym wpływem psychoanalizy Zygmunta Freuda i próbowali wywołać odmienne stany umysłu, aby znaleźć temat do swoich obrazów, w tym eksperymentując z halucynacjami głodu.

Miro dopiero co uciekł siłom niemieckim we Francji podczas wybuchu II wojny światowej. Mieszkając w Varengeville, on i jego rodzina złapali ostatni pociąg do Paryża i znaleźli miejsce w ostatnim pociągu z Paryża do Hiszpanii.

W odniesieniu do jego fantastycznie surrealistycznych późniejszych obrazów, charakteryzujących się biomorficznymi, niejednoznacznymi formami, historycy sztuki zdefiniowali pojęcie miromorfozy.

Miro zaprojektował gobelin dla World Trade Center w Nowym Jorku we współpracy z Josepem Royo, zatytułowany World Trade Center Tapestry. Niestety gobelin był jednym z wielu dzieł sztuki, które zostały zniszczone podczas ataków terrorystycznych z 11 września.

Fundacio Joan Miro, w Parc de Montjuic w Barcelonie, została założona w 1975 roku i mieści szeroką gamę dzieł Miro, w tym 217 obrazów, 178 rzeźb, 9 tkanin i ponad 8000 rysunków.

Miro był zadziwiająco płodny i pozostawił po sobie oszałamiający dorobek, w tym około 2000 obrazów, 500 rzeźb, 400 ceramiki, 5000 rysunków i ponad 1000 grafik, które znajdują się w publicznych i prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie. Tworzył także ceramikę, malowidła ścienne i gobeliny, a nawet projektował kostiumy i rekwizyty do baletu, sprawdzając się w późniejszych latach.