5 interesujących faktów o Willemie de Kooning

Willem de KooningAbstrakcyjny ekspresjonizm przetoczył się przez Stany Zjednoczone w połowie XX wieku i obok współczesnych, takich jakJackson Pollockdla Marka Rothko, Willem de Kooning był w stanie samodzielnie stanąć jako znany malarz w tej epoce i jest celebrowany do dziś.





Od holenderskich początków i skłonności do alkoholizmu De Kooning był równie intrygujący, co utalentowany. Tutaj zgłębiamy pięć interesujących faktów na temat malarza.

De Kooning nielegalnie wyemigrował do Ameryki.

De Kooning urodził się w Rotterdamie w Holandii i opuścił szkołę, aby rozpocząć pracę w wieku zaledwie 12 lat. Pracował jako praktykant w firmie projektowo-dekoracyjnej i uczęszczał na zajęcia plastyczne w Rotterdam Academy ofSztuki piękne. Następnie, w wieku 16 lat, rozpoczął współpracę z dyrektorem artystycznym dużego domu towarowego w okolicy.



Wyemigrował do Stanów Zjednoczonych nielegalnie jako tajny pasażer na statku w 1926 roku. Po przybyciu pracował jako artysta komercyjny w Nowym Jorku, przede wszystkim dla WPA Federal Art Project, ale został zmuszony do rezygnacji po dwóch latach z powodu jego brak obywatelstwa.

Plakat WPA z 1936 r

Plakat WPA z 1936 r



Stał się obywatelem Stanów Zjednoczonych dopiero w 1962 roku, 36 lat po jej pierwszym przyjeździe do kraju. Dwa lata później został laureatem Prezydenckiego Medalu Wolności w 1964 roku.

Jego pierwsza podróż powrotna do Holandii odbyła się również w 1964 roku, kiedy otrzymał swoją pierwszą międzynarodową wystawę retrospektywną. Odbyła się ona w Stedelijk Museum w Amsterdamie, a De Kooning uczestniczył w jej otwarciu.

De Kooning powiedział kiedyś, że Picasso jest człowiekiem do pokonania.

Kiedy De Kooning był dobrze zapowiadającym się artystą,Pablo Picassoosiągał szczyt sławy i prestiżu. Awangardowe prace wychodzące z Paryża w latach 30. i 40. były trudne do konkurowania z nowymi artystami w Stanach Zjednoczonych.

Jednak uznani krytycy sztuki, tacy jak Harold Rosenberg i Clement Greenberg, byli wielkimi fanami De Kooninga i pisali pozytywne recenzje na temat jego pracy, co pomogło mu znacząco rozkręcić karierę.



W tym czasie w swojej wczesnej karierze ukończył serię czarno-białych obrazów, ponieważ było to tańsze niż kupowanie kolorowych farb. Utwory stałyby się ważnymi punktami odniesienia w historii ekspresjonizmu abstrakcyjnego i później powróci do tematu.

De Kooning po raz pierwszy pojawił się w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku w 1936 roku podczas wystawy New Horizons in American Art, a swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Galerii Charlesa Egana w 1948 roku, gdzie większość tych czarno-białych prac była pokazane.



Malarstwo, Willem de Kooning, 1948

Obraz , Willem de Kooning, 1948

De Kooning poznał swoją przyszłą żonę Elaine Fried, kiedy uczęszczała na jego lekcje rysunku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

De Kooning poznał Fried w 1938 roku, kiedy miał 34, a ona 20. Obaj byli artystami, był raczej surowy w stosunku do jej pracy, ale często razem pracowali i robili wystawy. Pobrali się w 1943 roku i mieli dobrze znany otwarty związek, w którym obie strony angażowały się w różne sprawy przez całe małżeństwo.



W życiu osobistym artysta również doświadczał niepokoju i palpitacji serca, a za radą przyjaciela w latach 50. zaczął używać alkoholu do radzenia sobie z objawami. Ostatecznie zarówno Willem, jak i Elaine zmagali się z alkoholizmem, co doprowadziło do ich separacji w 1957 roku.

Elaine i Willem de Kooning w 1953 roku

Elaine i Willem de Kooning w 1953 roku



Obaj artyści kontynuowali malowanie i ostatecznie spotkali się ponownie w 1976 roku po 20 latach rozłąki, ponieważ nigdy oficjalnie się nie rozwiedli. Obaj przez większość swojego życia zmagali się z alkoholizmem.

Nie jest jasne, jak bardzo alkoholizm De Kooninga wpłynął na jego sztukę. Jest znany ze swoich muskularnych pociągnięć pędzla i agresywnego stylu. Być może jego praca potoczyłaby się inaczej, gdyby miał zdrowszy związek z alkoholem.

Popularne motto De Kooninga brzmiało: Musisz się zmienić, aby pozostać takim samym.

Choć De Kooning kojarzy się najczęściej z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, artysta sprzeciwił się pomysłowi, że musi należeć do jednej epoki. W swojej karierze przeprowadził wiele eksperymentów, które nie zawsze pasowały do ​​​​sztuki abstrakcyjnej.

Na przykład jego słynna seria obrazów o kobietach straciła poparcie Greenberga, ponieważ była postrzegana jako regres w jego stylu z wykorzystaniem figur. Niemniej jednak MoMA kupiło Woman I zaledwie sześć miesięcy po swojej pierwszej wystawie w 1953 roku.

Kobieta I, 1950-52

Kobieta , 1950-52

Kobieta III, 1953

Kooning, Kobieta III, 1953

Był również znany z tego, że bawił się lepkością farb, których używał. Mieszał różne rodzaje olejów, na przykład z siemienia lnianego i krokosza barwierskiego lub wody, aby zmienić jej konsystencję. To często sprawiało, że farba była bardziej śliska i łatwiejsza do nałożenia za pomocą mocnych pociągnięć pędzla, które były jego specjalnością.

To jego ciągła ewolucja stylów dezorientowała krytyków, którzy nie byli pewni, co o nim sądzić, gdy przechodził tam iz powrotem od abstrakcji do figuracji, co doprowadziło do tego, że De Kooning wypowiedział swoje motto: Musisz się zmienić, aby pozostać takim samym.

De Kooning przyjaźnił się z Paulem McCartneyem z The Beatles.

W 1963 roku De Kooning przeniósł się ze zgiełku Nowego Jorku do East Hampton, gdzie zbudował studio i dom. Osiedlił się w okolicy na stałe do 1971 roku i zetknął się z kilkoma znanymi osobistościami, które również często odwiedzały ten obszar, w tym Sir Paulem McCartneyem. Zaprzyjaźnili się.

De Kooning w swoim studio, East Hampton, marzec 1978

De Kooning w swoim studio, East Hampton, marzec 1978

W późniejszych latach De Kooning cierpiał na demencję, która stała się dość ciężka w 1989 roku. Krytycy nie zgadzają się co do jego późniejszej pracy, a niektórzy twierdzą, że jego prace były zagrożone przez jego zmieniony stan psychiczny. Inni twierdzą, że jako malarz abstrakcyjnego ekspresjonisty styl jest raczej intuicyjny niż intelektualny.

De Kooning namalował swoją ostatnią pracę w 1991 roku, zanim poddał się postępowi choroby Alzheimera 19 marca 1997 roku, w wieku 93 lat.

Jeździec (Bez tytułu VII), 1985

Jeździec (bez tytułu VII) , 1985

Abstrakcyjny ekspresjonizm jest jednym z najważniejszych ruchów, które wyłoniły się z XX wieku, a wkład De Kooninga w ten proces jest liczny i szanowany. Chociaż nie grał według zasad i walczył z własnymi demonami, płodny artysta jest uznawany za głównego gracza we współczesnej sztuce amerykańskiej.