Jackson Pollock, słynny amerykański malarz i artysta
Jackson Pollock w swoim studiu w domu w stodole w Springs, lata 50.
Jeden z najsłynniejszych artystów wszechczasów, Jackson Pollock jest znany na całym świecie ze swoich rytmicznych, ekspresyjnych płócien, które tańczą energią i życiem. Pochodzące z Nowego Jorku w latach 40. i 50. jego swobodne obrazy uosabiają pomysłowego ducha amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Pionier Action Painting, wynalazł „technikę ściekania”, nakładając płynną farbę luźnymi, liniowymi pasmami na powierzchnię, aby stworzyć skomplikowane, przypominające sieć wzory ruchu, co skłoniło Time Magazine do nazwania go Jack the Dripper.
Chłopiec z farmy do artysty
Urodzony na farmie w Cody w stanie Wyoming w 1912 roku Pollock był najmłodszym z pięciorga dzieci. Jego ojciec, rolnik i geodeta, przeniósł rodzinę po Stanach Zjednoczonych, zabierając ich do Arizony, a później do Kalifornii, ale był alkoholikiem i porzucił ich, gdy Pollock miał 8 lat.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
5 interesujących faktów o Willemie de Kooning
Sztuka przyszła do Pollocka naturalnie i jako nastolatek wstąpił do Manual Arts High School w Los Angeles, odkrywając język surrealizmu i psychoanalizy. Pollock zaczął ubóstwiać swoich starszych braci Charlesa i Sanforda, którzy byli ambitnymi artystami; kiedy opuścili Kalifornię dla tętniącej życiem nowojorskiej sceny artystycznej, wkrótce miał podążać.
Życie Pollocka w Nowym Jorku
W Nowym Jorku Pollock mieszkał z dwoma braćmi w Greenwich Village i studiował malarstwo u regionalnego artysty Thomasa Harta Bentona.
Po pozowaniu do serii malowideł ściennych Bentona w latach 1930-31 Pollock zafascynował się skalą i cudem malarstwa ściennego, tropiąc Jose Clemente Orozco i Diego Riverę, aby mógł na własne oczy zobaczyć ich olśniewającą sztukę.
W 1936 Pollock dołączył do pracowni Davida Alfaro Siquerosa, aby nauczyć się malarstwa ściennego, zdobywając umiejętności, które pozwoliłyby mu tworzyć obrazy plenerowe dla Projektu Public Works of Art podczas Wielkiego Kryzysu.
Z Siquerosem Pollock eksperymentował także z ekspresyjnymi i niekonwencjonalnymi stylami i materiałami malarskimi, a także ogromnymi skalami, które wyprzedziłyby jego późniejsze, ogromne płótna.
Wczesna abstrakcja
Płomień, Jackson Pollock, 1938
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Pollock miał powtarzające się problemy z alkoholizmem iw 1938 roku, po załamaniu, spróbował psychoanalizy jungowskiej. Jego terapeuta zaproponował arteterapię; prace, które wyszły z tego okresu, odzwierciedlają jego niespokojny stan umysłu, z gniewnymi, wirującymi półfiguratywnymi kształtami, które łączą się ze sobą w ciasne sieci, takie jak Płomień, 1938 i Narodziny, 1941.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
Słoń, Diego Rivera – ikona Meksyku
Połączono wiele wpływów, w tym wzory i kolory ze sztuki rdzennych Amerykanów i surrealizmuPablo Picassoi Joan Miro.
Mural, Jackson Pollock, 1943, via University of Iowa
Pollock poznał i zakochał się w artyście Lee Krasnerze w latach 40. XX wieku, a Krasner wprowadził Pollocka do swojego kręgu artystycznego, w tym do wpływowego artysty Hansa Hoffmanna, który stał się wielkim zwolennikiem sztuki Pollocka.
Pollock poznał również galeristkę Peggy Guggenheim i pokazał jej swoją pracę; była tak zajęta, że zaprosiła go do wzięcia udziału w Sztuka tego stulecia w jej galerii w Nowym Jorku i dała mu swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1943 roku.
Zleciła mu wykonanie dużego obrazu do swojego mieszkania pt Fresk, 1943, ważny pomost między wcześniejszym, surrealistycznym malarstwem Pollocka a jego dojrzałymi obrazami kroplowymi.
Droga do sławy
Jesienny rytm, numer 30, Jackson Pollock, 1950
Pollock i Krasner kupili dom w stodole w rejonie Springs w East Hampton na Long Island w 1945 roku.
ARTYKUŁ POWIĄZANY:
8 najcenniejszych kolekcji sztuki na świecie
Pollock przekształcił stodołę w swoją przestrzeń studyjną, gdzie malował płótnami płasko na podłodze, aby móc się wokół nich poruszać, kapiąc płynną farbą patyczkami i długimi pędzlami szybkimi, płynnymi ruchami bez dotykania powierzchni.
W latach 1946-1952 wykonał swoje najbardziej kultowe prace, m.in czas letni 9A, 1948, Rytm Jesienny (numer 30), 1950, Konwergencja, 1952 i Niebieskie Polacy, 1952.
Jackson Pollock, 1950, zdjęcie dzięki uprzejmości Center for Creative Photography, University of Arizona
Tytuły jego prac coraz częściej nabierały odniesień liczbowych, ujawniając odejście od figuracji w sferę czystej abstrakcji.
Słynny artykuł Life Magazine na temat jego sztuki w 1949 roku pomógł zapewnić mu sławę, pytając Jacksona Pollocka. Czy jest on największym żyjącym malarzem w Stanach Zjednoczonych?, podczas gdy wystawa indywidualna w Betty Parsons Gallery w Nowym Jorku została wyprzedana, co czyni go najlepiej sprzedającym się malarzem w Stanach Zjednoczonych.
Fotograf Hans Namuth pomógł również zabezpieczyć pozycję Pollocka, tworząc serię kultowych fotografii i film przedstawiający Pollocka przy pracy, podkreślając połączenie malarstwa i performansu, czyli Action Painting, u podstaw sztuki Pollocka.
Summertime, numer 9A, Jackson Pollock, 1948, Tate, Londyn
Koszt sukcesu
Przez cały okres międzynarodowej sławy Pollocka często spotykał się z ostrą krytyką. Krytyk sztuki Robert Coates słynnie nazwał swoje prace zwykłymi niezorganizowanymi eksplozjami przypadkowej energii, a zatem bezsensownymi. Niektórzy z jego kolegów artystów również byli niezadowoleni ze sławy, którą osiągnął, wbijając klin między ich przyjaźnie.
Historycy sztuki sugerowali również, że fotografie i film Namutha zdemistyfikowały proces pracy Pollocka, nadając mu pewną formułową przewidywalność. Stawienie czoła tym wyzwaniom okazało się dla Pollocka prawie zbyt trudne, gdy jego problemy alkoholowe powróciły, a jego małżeństwo uderzyło w skały, gdy zaczął mieć romanse pozamałżeńskie.
The Deep, Jackson Pollock, 1953, Credit Centre Georges Pompidou Paryż, Francja
W serii nowych, całkowicie czarnych obrazów Pollock porzucił technikę kroplówki, badając farbę emaliową wylewaną lub rzucaną na płótno, jak widać na Echo: Numer 25, 1951.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Peggy Guggenheim: Fascynujące fakty o fascynującej kobiecie
Ale praca ta była mniej popularna, zostawiając go w głębokiej depresji i pijąc dużo; jego arcydzieło, Głębia, 1953 wyraził wewnętrzne zamieszanie, z jakim się zmagał. W 1956 Pollock rozbił swój samochód na drzewie podczas jazdy i picia, i zginął na miejscu. Jego nowa dziewczyna Ruth Kligman, która również była w samochodzie, przeżyła.
Jackson Pollock: Jego Dziedzictwo dzisiaj
Zaledwie rok po śmierci Pollock miał wystawę pamiątkową w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a od tego czasu jego prace są dystrybuowane w głównych muzeach i kolekcjach na całym świecie. Dziś na aukcjach sztuka Pollocka osiąga astronomiczne ceny, zwłaszcza jego obrazy kapilarne z przełomu lat 40. i 50. XX wieku.
Najnowsze wysokie ceny obejmują Numer 32, 1949, sprzedany w 2018 roku za 34,1 miliona dolarów, nr 17A, 1948, sprzedany w 2016 roku za 200 milionów dolarów, Numer 19, 1948 w 2013 za 58,4 mln dolarów, #5, 1948, który osiągnął oszałamiającą wartość 140 milionów dolarów w 2006 roku, a jego słynny, wcześniejszy Mural, 1943 dla Peggy Guggenheim, który w tym samym roku zarobił 114 milionów dolarów, czyniąc Pollocka jednym z najdroższych artystów wszech czasów.
Czy wiedziałeś? 10 faktów o Jacksonie Pollocku
- Pollock wychował się w niereligijnej rodzinie, ale w szkole średniej zainteresował się alternatywnymi religiami i uczęszczał na serię wykładów indyjskiego przywódcy duchowego i teozofa Jiddu Krishnamurtiego.
- Pollock zmagał się z przedmiotami akademickimi w szkole i został wydalony ze szkoły średniej za bycie rozrabiaką.
- Nowy Jork, lata 30. XX wieku, Pollock był tak biedny, że musiał pracować jako woźny i kraść jedzenie, aby przetrwać.
- Pablo Picassomiał głęboki wpływ na Pollocka w jego wczesnej karierze, szczególnie Guernica, 1937. Pollock zobaczył pracę na wystawie w nowojorskim Museum of Modern Art i wypełnił cały szkicownik studiami malarstwa Picassa.
- W 2000 roku nakręcono film biograficzny o burzliwym życiu Jacksona Pollocka zatytułowany Pollock , z Edem Harrisem jako Pollockiem i Marcią Gay Harden jako jego żoną Lee Krasner.
ZALECANY ARTYKUŁ:
10 faktów o Marku Rothko, wielopostaciowym ojcu
- Dom w stodole w Springs, w którym mieszkał Pollock z żoną Krasner, jest teraz uwieczniony jako Dom i Centrum Studiów Pollocka-Krasnera, główna atrakcja turystyczna w rejonie East Hampton. Podłoga pracowni, w której Pollock namalował swoje najsłynniejsze obrazy, wciąż jest poplamiona pozostałościami jego artystycznego procesu.
- Chociaż jego prace podróżowały po Ameryce, Pollock nigdy nie opuścił Stanów Zjednoczonych, ale jego dzieła znajdują się w kolekcjach muzeów na całym świecie, w tym w Australii, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Francji.
- Farby używane w gospodarstwie domowym Pollocka były tak lepkie, że często utykały w nich przedmioty i robaki. Jeśli przyjrzysz się bardzo uważnie niektórym obrazom, są one nadal widoczne, na przykład Jeden: numer 31, 1950, który zawiera muchę pokrytą farbą.
- Żona Pollocka, Lee Krasner, założyła po śmierci Pollocka w 1956 roku Fundację Pollock-Krasner, organizację, która udziela pomocy finansowej uznanym artystom.