10 faktów o Marku Rothko, wielopostaciowym ojcu
Mark Rothko w swojej pracowni przed obrazem nr 7, 1960Markus Rothkowitz (powszechnie znany jako Mark Rothko) był malarzem ekspresjonizmu abstrakcyjnego, urodzonym w Duagavpils na Łotwie. W tym czasie była to część Imperium Rosyjskiego. Większość jego kariery artystycznej odbyła się w Stanach Zjednoczonych po wyemigrowaniu w młodym wieku. Znany jest ze swoich wielkoformatowych, intensywnych, kolorowych obrazów zwanych Multiforms.
10. Pochodził z rodziny żydowskiej, ale wychował się w sposób świecki
Zdjęcie Marka Rothko autorstwa Jamesa Scotta w 1959 r.
Mark Rothko dorastał w żydowskim domu z niższej klasy średniej. Jego dzieciństwo było często przepełnione strachem z powodu szalejącego antysemityzmu.
Nawet przy skromnych dochodach i strachu ich ojciec, Jacob Rothkowitz, dbał o to, aby jego rodzina była dobrze wykształcona. Byli rodziną czytelniczą, a Jacob przez większość swojego życia był wyjątkowo antyreligijny. Rodzina Rothkowitzów była także promarksistowska i zaangażowana politycznie.
9. Jego rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych z łotewskiej Rosji
Portret Marka Rothko
Ojciec i najstarsi bracia Marka Rothko wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z obawy przed wcieleniem do cesarskiej armii rosyjskiej. Mark, jego siostra i ich matka wyemigrowali później. Wjechali do kraju przez Ellis Island pod koniec 1913 roku.
Jego ojciec zmarł wkrótce potem. Rothko całkowicie zerwał więzy z religią (jego ojciec nawrócił się w późnym wieku) i dołączył do siły roboczej. W 1923 zaczął pracować w nowojorskiej dzielnicy odzieżowej. Kiedy tam był, odwiedził przyjaciela w szkole artystycznej, zobaczył, jak malują model i od razu zakochał się w tym świecie.
Rothko następnie zaczął uczęszczać na zajęcia w Parsons – The New School for Design pod kierunkiem Arszyle Gorki . Tam poznał Miltona Avery'ego, artystę, który pokazał Rothko, że profesjonalna kariera artystyczna jest możliwa.
8. Zmienił nazwisko, aby uniknąć antysemityzmu
Przestrzeń wewnętrzna – pokój Marka Rothko w londyńskim Tate Modern. Zdjęcie: David Sillitoe dla Guardian
W lutym 1938 Mark Rothko został w końcu oficjalnym obywatelem Stanów Zjednoczonych. Ta decyzja została podjęta ze względu na rosnące wpływy nazistów w Europie, które zapowiadają II wojnę światową. Podobnie jak wielu innych amerykańskich Żydów, Rothko obawiał się, że rosnące napięcia międzynarodowe mogą sprowokować nagłą i przymusową deportację.
Doprowadziło to również do legalnej zmiany nazwiska artysty. Zamiast używać swojego nazwiska, Markus Rothkowitz, wybrał bardziej znany pseudonim, Mark Rothko. Rothko chciał uniknąć antysemickiego okrucieństwa i wybrał imię, które nie było tak żydowskie.
7. Był pod silnym wpływem nihilizmu i mitologii
Cztery ciemności w czerwieni, Mark Rothko, 1958, Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney
Rothko przeczytał Narodziny tragedii Friedricha Nietzschego (1872) i to głęboko wpłynęło na jego misję artystyczną. Teoria Neitzschego omawia, w jaki sposób istnieje klasyczna mitologia, aby ocalić ludzkość przed przerażającą przyziemnością codziennego, śmiertelnego życia. Rothko połączył to ze swoją sztuką i zaczął postrzegać swoją pracę jako rodzaj mitologii. Mógłby artystycznie wypełnić duchową pustkę współczesnego człowieka. To stało się jego głównym celem.
W swojej własnej sztuce wykorzystywał archaiczne formy i symbole jako sposób na połączenie dawnej ludzkości ze współczesną egzystencją. Rothko postrzegał te formy jako nieodłączne od cywilizacji i wykorzystywał je do komentowania współczesnego życia. Tworząc własną formę mitu, miał nadzieję uzupełnić duchową pustkę w swoich widzach.
6. Jego twórczość zwieńczyła Multiforms
nr 61 (Rdza i Niebieski), Mark Rothko, 1953, 115 cm x 92 cm (45 x 36 cali). Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!W 1946 Rothko zaczął tworzyć obrazy na dużą skalę, które składały się z rozmytych bloków koloru. Te prace są brane pod uwagę Wielopostaciowe , chociaż sam Rothko nigdy nie używał tego terminu.
Te prace mają być duchową formą sztuki. Są całkowicie pozbawione jakiegokolwiek pejzażu, postaci, mitu czy nawet symbolu. Ich celem jest wyłącznie wywołanie emocji i osobiste połączenie. Osiągają to, podejmując własne życie, bez bezpośredniego połączenia z ludzkim doświadczeniem. Rothko nawet nie nazwał swoich prac z obawy przed ograniczeniem ich potencjału tytułem.
Te multiformy stałyby się charakterystycznym stylem Rothko. Stał się synonimem tych prac i są one dojrzałym zwieńczeniem jego artystycznej kariery.
5. Gdy zyskał popularność, został uznany za wyprzedanego
Białe Centrum, Marek Rothko, 1950, olej na płótnie; Sprzedany w Sotheby’s za 73 miliony dolarów 15 maja 2007 r.
We wczesnych latach pięćdziesiątych Fortune 500 ogłosiło, że obrazy Marka Rothko są świetną inwestycją pieniężną. To wiodący awangardowi koledzy, tacy jak Barnett Newman , aby nazwać Rothko sprzedawcą z burżuazyjnymi aspiracjami.
To sprawiło, że Rothko martwił się, że ludzie kupią jego sztukę, ponieważ jest w stylu, a nie dlatego, że naprawdę ją rozumieją. Zaczął milczeć, gdy zapytano go o znaczenie jego sztuki, uznając, że mówi to więcej niż słowa.
4. Absolutnie gardził pop-artem
Flaga, Jasper Johns, 1954, Enkaustyka, olej i kolaż na tkaninie naklejonej na sklejkę, trzy panele, Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Po Abstrakcyjny ekspresjonista boom lat 40. i 50., Pop Art stał się kolejną wielką rzeczą na scenie artystycznej. Ekspresjoniści abstrakcyjni, tacy jak Willem de Kooning, Jackson Pollock i oczywiście Mark Rothko, stawali się w tym czasie passé. Artyści pop, tacy jak Roy Lichtenstein, Jasper Johns i Andy Warhol, byli teraz kluczowymi graczami sztuki, a Rothko tym gardził.
Rothko wyjaśnił, że nie wynikało to z zazdrości, ale z nikłej niechęci do tej formy sztuki. Czuł, że Pop Art, a konkretnie Flaga Jaspera Johnsa, odwraca całą wcześniej wykonaną pracę, aby dalej rozwijać sztukę.
3. Jego arcydzieło nazywa się Kaplica Rothko
Kaplica Rothko w Houston w Teksasie
Mark Rothko uważał, że Kaplica Rothko być jego najważniejszą wypowiedzią artystyczną. Chciał stworzyć wszechogarniające, duchowe doświadczenie dla widzów w tej wyznaczonej przestrzeni, aby mogli oglądać jego obrazy.
Ta kaplica znajduje się w Houston w Teksasie i jest to mały budynek bez okien. Projekt architektoniczny przestrzeni został wybrany tak, aby naśladować praktyki sztuki i architektury rzymskokatolickiej. To nasyca poczucie duchowości w przestrzeni. Znajdował się również w mieście z dala od centrów sztuki, takich jak LA i Nowy Jork, co czyni go rodzajem pielgrzymki dla najbardziej zainteresowanych odbiorców sztuki.
Rendering kaplicy z nowym świetlikiem i malowidłami Rothko. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork; Biuro Badań Architektonicznych
Ostateczna kreacja jest swoistą mekką ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Widz może doświadczyć pełni życia, jakie tworzą jego obrazy w duchowo połączonym otoczeniu, właśnie w tym celu. Dostępne są fotele do cichej kontemplacji i wewnętrznej pracy.
2. Zakończył własne życie
Grób Rothko na cmentarzu East Marion, East Marion, Nowy Jork
W 1968 zdiagnozowano u Rothko łagodny tętniak aorty. Prowadzenie zdrowszego życia ogromnie poprawiłoby jego jakość życia, ale nie chciał wprowadzać żadnych zmian. Rothko kontynuował picie, palenie i prowadzenie niezdrowego stylu życia.
Gdy jego zdrowie spadło, musiał wprowadzić zmiany w swoim stylu. Nie mógł malować dzieł wielkoformatowych bez pomocy asystentów.
Niestety, 25 lutego 1970 roku jeden z tych asystentów znalazł 66-letniego Marka Rothko martwego w swojej kuchni. Skończył swoje życie i nie zostawił notatki.
1. Jego prace są niezwykle dochodowe na rynku
pomarańczowy, czerwony, żółty, Marek Rothko, 1961, olej na płótnie
Prace Marka Rotkho są konsekwentnie sprzedawane po wysokich cenach. W 2012 roku jego obraz Pomarańczowy, Czerwony, Żółty (nr kat. 693) sprzedany za 86 milionów dolarów w Christies . Ustanowiło to rekord najwyższej wartości nominalnej obrazu powojennego na aukcji publicznej. Ten obraz jest nawet na listach najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano.
Wcześniej jedna z jego prac została sprzedana za 72,8 miliona dolarów w 2007 roku. Najnowsza droga Rothko sprzedała się za 35,7 miliona dolarów w listopadzie 2018 roku.
Choć nie wszystkie jego prace sprzedają się za te astronomiczne wartości, to jednak mają one wartość i, w odpowiednich okolicznościach, niezwykle wysoką wartość.
ZALECANY ARTYKUŁ:
Horst P. Horst awangardowy fotograf mody