Jak Dorothea Tanning stała się radykalną surrealistką?

Urodziny 1942, Dorothea Tanning

Czołowa członkini ruchu surrealistycznego w Paryżu i Nowym Jorku, obrazy Dorothei Tanning eksplorowały fantastyczną, senną tematykę, rozświetlając wyobraźnię wizjonerskimi obrazami.

Zyskała na znaczeniu w Nowym Jorku i Paryżu podczas II wojny światowej i po niej, była jedną z nielicznych artystek związanych z międzynarodowym ruchem surrealistycznym, których wolna, porywająca chęć rozciągania i poszerzania granic malarstwa, rzeźby i pisania pozwolił jej przełamać nowe, niezbadane terytorium.

W dziczy

Gry dla dzieci, 1942, olej na płótnie

Urodzona w 1910 roku w Galesburgu w stanie Illinois Dorothea Tanning była jedną z trzech sióstr. Jej rodzice pochodzili ze Szwecji, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu nieokiełznanej wolności. Ale w tej dziczy Tanning była znudzona i apatyczna – pisała później w swoich wspomnieniach, Galesburg, gdzie nic się nie dzieje poza tapetą, konceptem, który później zainspirował fantastyczny obrazGry dla dzieci,1942.

Marzenie jej ojca o zostaniu kowbojem poskramiającym konie nigdy się nie spełniło, ale jego chłopięce rysunki koni zapaliły iskrę w młodym Tanningu i ona również zaczęła postrzegać rysunek jako formę eskapizmu. Jej wczesny talent został zauważony przez przyjaciela rodziny, poetę, który wykrzyknął: O nie! Nie wysyłaj jej do szkoły artystycznej. Zepsują jej talent.

Życie w Chicago

Zdjęcie Dorothei Tanning

Pierwsza praca Tanninga w wieku szesnastu lat była z Biblioteka Publiczna w Galesburgu , gdzie mogła zatracić się w literaturze, nazywając to miejsce moim Domem Radości. W 1928 przeniosła się do Chicago, gdzie pracowała jako gospodyni w restauracji podczas wieczornych zajęć w Chicago Art Institute.

Szybko rozczarowana, wyjechała po trzech tygodniach i spędziła resztę swojej kariery, pozostając samoukiem, ucząc się wszystkiego, co musiała wiedzieć, odwiedzając muzea i galerie. Scena towarzyska w Chicago błyszczała obietnicami, jak wspominał Tanning, W Chicago – spotykam moich pierwszych ekscentryków… i czuję się coraz bardziej pewna wyjątkowego losu. Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1934 roku w księgarni w Nowym Orleanie.

Zmagania w Nowym Jorku

W 1935 roku Tanning odważnie wyruszyła do Nowego Jorku w poszukiwaniu artystycznej wolności, ale zamiast tego głodowała i zamarzała w mieszkaniu pełnym karaluchów. W końcu znalazła pracę jako projektantka reklam dla domów towarowych, w tym Macy's.

Po zetknięciu się z wyświetlaczem z 1936 rokuFantastyczna sztuka, Dadaista oraz Surrealizm w nowojorskim Museum of Modern Art była oszołomiona, a doświadczenie wywołało trwającą całe życie fascynację surrealizmem.

Miłość i sukces

Urodziny, 1942, olej na płótnie

Tanning złożył wizytę w Paryżu w 1939 roku, polując na surrealistów, ale okazało się, że wszyscy uciekli z miasta, które oddychało boleśnie przed krawędzią wojny. Po powrocie do Nowego Jorku poznała handlarza dziełami sztuki Juliana Levy'ego, który przedstawił ją swoim surrealistycznym przyjaciołom.

Artystka Max Ernest odwiedziła pracownię Tanninga na Manhattanie i zakochała się zarówno w artystce, jak i w jej sztuce, wybierając jej malarstwoUrodziny,1942 dlaWystawa 31 Kobiet,u jego żony Sztuka Peggy Guggenheim tej galerii Century w Nowym Jorku. Ernst opuścił Guggenheima dla Tanning, a para wyszła za mąż w podwójnym ślubie z artysta Man Ray i tancerka Juliet P. Browner w 1946 roku.

Arizona

Dorothea Tanning i Max Ernst w Arizonie , sfotografowany przez Lee Millera, 1946

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po ślubie Tanning i Ernst przeprowadzili się do Sedony w Arizonie, gdzie zbudowali własny dom. Chociaż przenieśli się do Francji w 1949 roku, para regularnie odwiedzała swój dom w Sedonie w latach pięćdziesiątych.

Tanning zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu w 1954 roku. Pozwoliło to na wystawienie jej znaku rozpoznawczego, skrupulatnie namalowanych pejzaży ze snów. Niezwykłe narracje się rozwikłają, jak widać na:Jeden mała nocna muzyka,1943 iNiektóre róże i ich upiory,1952. Pod koniec lat pięćdziesiątych jej styl zmienił się, by wywołać większy ruch i ekspresję, odzwierciedlając jej zainteresowania projektowanie kostiumów i mody .

Mała nocna muzyka, 1943, olej na płótnie

Późniejsze lata

Praktyka garbowania w latach 60. przesunęła się w kierunku trójwymiarowości, gdy wyprodukowała serię miękkich rzeźb, takich jakNue Couchee,1969-70, a także znalezione aranżacje i instalacje obiektów. Była zdruzgotana, gdy Ernst zmarł w 1976 roku, a kilka lat później wróciła do Nowego Jorku, spędzając kolejne lata na pisaniu jako głównym środku wyrazu. Po długim, produktywnym życiu Tanning zmarł w 2012 roku w Nowym Jorku w wieku 101 lat.

Nue Couchee, 1969-70, tkanina bawełniana, tektura, piłki tenisowe, wełna i nici

Ceny aukcji

Kluczowy członek grup surrealistycznych w Nowym Jorku i Paryżu, dzieła Tanninga są bardzo cenione i można je kolekcjonować. Kobiety surrealistki były często w cieniu swoich męskich odpowiedników. W latach 90. różne historyki sztuki i instytucje na całym świecie dążyły do ​​przywrócenia równowagi. Od tego czasu ceny dzieł surrealistek rosły. Niektóre z najbardziej znanych publicznych aukcji Tanning obejmują:

W punkcie II, 1961, sprzedany w listopadzie 2013 roku w Sotheby’s New York za 81 250 dolarów.

spalony most, 1965, sprzedany za 90 000 dolarów 13 listopada 2019 r. w Sotheby’s New York.

Dzwoniła dzisiaj pani Radcliffe, 1944, wykonany w hołdzie pisarce Ann Radcliffe, sprzedany za 314 500 dolarów w Christie’s London w lutym 2014 roku

Gra Magiczny Kwiat, został sprzedany za 1 milion dolarów w dniu 6 listopada 2015 roku w Sotheby's New York.

Kuszenie św. Antoniego, sprzedany za 1,1 miliona dolarów w maju 2018 roku w Christie’s New York.

Czy wiedziałeś?

We wczesnych latach żywy duch Tanning sprawił, że jej rodzice wierzyli, że zostanie aktorką, chociaż bardziej pociągał ją rysunek i poezja.

Kiedy w latach 30. walczyła o pracę w Nowym Jorku, Tanning była dodatkiem sceniczną dla Metropolitan Opera, gdzie wykonywała zabawne zajęcie, nosząc kostiumy teatralne i machając moimi rękami przez 10 minut.

Tanning, zapalona krawcowa, uwielbiała polować na sklepy z używanymi rzeczami z sukienkami, które przekształcała w wykwintne, fantastyczne kreacje na przyjęcia. Te kostiumy często pojawiały się na postaciach w jej surrealistycznych obrazach.

Tanning był zapalonym szachistą i mówi się, że ona i Max Ernst zakochali się w grze, co skłoniło Tanninga do stworzenia obrazuEtap końcowy,1944.

Oprócz produkcji sztuki, Tanning wykonał serię kostiumów i scenografii dla baletów rosyjskiego choreografa George'a Blanchine'a, w tymNocny Cień, 1946,Czarownica,1950 iZalewisko,1952.

W 1997 r. w Nowym Jorku powstała The Dorothea Tanning Foundation, której celem jest zachowanie głębi i szerokości jej ogromnej spuścizny.

Garbarnia gwałtownie odrzuciła termin artystka, który, jak sądziła, zaszufladkowałby jej praktykę. Argumentowała: Nie ma czegoś takiego – ani osoby. To taka sama sprzeczność, jak artysta-mężczyzna czy artysta słoni.

W wywiadzie udzielonym w późniejszych latach Tanning wyraziła bliską zażyłość, jaką utrzymywała ze swoim mężem Maxem Ernstem, nazywając go … nie tylko wspaniałym mężczyzną, ale cudownie delikatnym i kochającym towarzyszem, dodając, że nie żałuję.

Kariera Tanninga przekroczyła karierę jej męża Maxa Ernsta o prawie 40 lat; nadal była płodna i pomysłowa aż do ostatnich dni.

Tanning była zapaloną pisarką, publikując swoją pierwszą powieść,Przepaść,w 1949 roku. Kiedy miała 80 lat, skupiła się głównie na pisaniu, tworząc różne teksty, w tym jej wspomnienia,Między życiami: artystka i jej świat,w 2001 roku oraz zbiór wierszy ptJadąc do tego,opublikowany w 2012 roku, kiedy miała 101 lat.