Peggy Guggenheim: prawdziwa kolekcjonerka sztuki współczesnej

Fascynujące jest wiedzieć, jak Peggy Guggenheim podbiła świat sztuki współczesnej, zwłaszcza w czasach wojny. Urodziła się w 1898 roku w Nowym Jorku w zamożnej rodzinie żydowsko-amerykańskiej. Swoją fortunę odziedziczyła w bardzo młodym wieku, po tragicznej śmierci ojca na luksusowym brytyjskim parowcu Titanic w 1912 roku. Zawsze była buntownikiem. Uważała się za samoukę, ponieważ nie chciała iść na studia na studia. W wieku dwudziestu lat Peggy postanowiła wyjechać do Europy, gdzie poznała znanych artystów, autorów i członków europejskiej awangardy. Sztuka stała się sposobem na emocjonalne odnalezienie siebie. Jej pasja do promowania sztuki sprawiła, że ​​stała się w końcu gwiazdą.

Wczesna kariera Peggy Guggenheim w Europie

Peggy Guggenheim autorstwa Franza von Lenbach , ca. 1903, via Peggy Guggenheim Collection, Wenecja

Jej dociekliwy umysł i poczucie przygody przyciągnęły ją do Paryża. Tam Peggy była zafascynowana światem bohemy i społeczeństwem burżuazyjnym. Artyści z całej Europy i Stanów Zjednoczonych zmierzali do Paryża, jakby przyciągał ich jakiś magnes. Wkrótce zakochała się w paryskich awangardowych artystach, poetach, pisarzach, którzy żyli twórczym, niekonwencjonalnym stylem życia. Ponieważ była bardzo ambitna, postanowiła stworzyć galerię sztuki współczesnej w Londynie, korzystając z wiedzy swoich dobrych przyjaciół, Marcel Duchamp i Herbert Read. W tym czasie Peggy Guggenheim wiedziała bardzo niewiele o sztuce współczesnej, dlatego polegała na pomocy przyjaciół i doradców, którzy pomagali w kompilowaniu jej kolekcji i organizowaniu nowatorskich wystaw sztuki. Sztuka współczesna .

Peggy Guggenheim w Paryżu , ca. 1940, Rogi André, za pośrednictwem magazynu Vanity Fair

W 1938 roku postanowiła założyć galerię sztuki w Londynie, Guggenheim Young , jak to się stało. Pokazanie sztuki wielu młodych artystów, wprowadzonych w świat sztuki współczesnej Wassily Kandinsky ze swoją pierwszą indywidualną wystawą. Między innymi francuski surrealista Yves Tanguy, którego wystawa współczesnej rzeźby wywołała w Londynie niemały skandal. Chciała promować sztukę outsidera, który był uważany za skandaliczny i inny. Tak właśnie czuła się Peggy. Już samo to, że dała ogromną liczbę pokazów w swojej galerii, wywarło ogromny wpływ na brytyjskie postrzeganie sztuki współczesnej. Jednak Anglicy w tamtym czasie nie mogli docenić zbyt wiele sztuki nowoczesnej, więc Peggy postanowiła zamknąć Guggenheim Jeune.

Jak Peggy Guggenheim uratowała sztukę przed nazistami?

Wystawa „Sztuka zdegenerowana” , Budynek Galerii Monachijskiego Ogrodu Dworskiego, fot. Arthur, 1938, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po roku sukcesów Peggy zrezygnowała ze swojej galerii, ponieważ nie miała już przychodów. Chociaż została dobrze przyjęta, w pierwszym roku poniosła stratę. Kiedy zdecydowała się wyjechać z Londynu, wyjechała do Paryża. Wiosną 1940 roku naziści najechali Francję. Byli też znani z atakowania idei sztuki nowoczesnej. Hitler kontrolował produkcję dzieł sztuki, biorąc wszystkie te, których nie akceptował, i umieszczając je na ogromnej wystawie w Monachium o nazwie Entartete Kunst lub Degenerate Art. Na tej wystawie naziści chcieli pokazać rzekomy upadek moralny modernizmu. Peggy, między innymi, próbował ocalić jedne z największych dzieł sztuki które pozostają do dziś.

Kolekcjonowanie sztuki

Guggenheim z artystami na wygnaniu w jej mieszkaniu w Nowym Jorku, ca. 1942, via Gibbes Museum of Art, Stany Zjednoczone

Peggy Guggenheim powiedziała: Moje motto brzmiało: Kup zdjęcie dziennie i spełniłem to, ( Peggy Guggenheim 1979)

Wraz z nadejściem II wojny światowej Peggy zaczęła kolekcjonować obrazy, kupując obraz dziennie. W tej sytuacji artyści desperacko próbowali uciec i sprzedać swoje prace. Pod koniec szaleństwa zakupowego stworzyła ogromną kolekcję sztuki współczesnej, która kosztowała ją niecałe 40 000 $. Zbierała dzieła sztuki, w tym obrazy Miro, rzeźby Brancusiego, a także prace Roberta Delaunaya, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, i wiele innych.

Sztuka wieku w Nowym Jorku

Max Ernst i Peggy Guggenheim w galerii „Sztuka tego stulecia” , Nowy Jork, ca. 1943, przez Huffpost

W lipcu 1941 roku Peggy uciekła z okupowanej przez nazistów Francji i wróciła do rodzinnego Nowego Jorku wraz z dziećmi, mężem Lawrencem Vailem i niemieckim surrealistą. Maksa Ernesta, który miał zostać jej drugim mężem. Kolekcja, którą do tej pory zebrała Peggy, dotarła nieco później całkowicie nienaruszona, co było dość niezwykłe. W tym czasie Nowy Jork stał się światowym centrum sztuki. W październiku 1942 r. otworzyła w Nowym Jorku galerię muzealną o nazwie „ Sztuka tego stulecia .’ Tam wystawiła kolekcję kubiści , streszczenie i surrealista sztuki, ale także odbywały się wystawy czasowe artystów europejskich i amerykańskich.

Art of This Century, muzeum/galeria w Nowym Jorku , 1942, za pośrednictwem Fundacji Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork

Peggy reprezentowała jedną z związki między modernizmem europejskim i amerykańskim , a także surrealizm i ekspresjonizm abstrakcyjny. Ernst został przyjęty jako jeden z najbardziej znanych i zasłużonych przedstawicieli ruchu surrealistycznego. Jego małżeństwo z Peggy Guggenheim jeszcze bardziej wzmogło publiczne zainteresowanie nim. Galeria była jedną z pierwszych międzynarodowych galerii w Nowym Jorku łączących sztukę amerykańską i europejską. Szybko stał się najbardziej stymulującym miejscem dla sztuki współczesnej i platformą dla młodych amerykańskich abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still i wielu innych.

Peggy Guggenheim w domu z Jacksonem Pollockiem przed jego Muralem, Nowy Jork, ca. 1946, przez Phaidon

Początkowo Peggy pokazała sztukę europejskich artystów surrealistycznych na emigracji, ale wkrótce zdała sobie sprawę, że jej obowiązkiem jest wspieranie również sztuki jej czasów. Promowała i kultywowała twórczość nowych artystów takich jak Jackson Pollock . To Peggy Guggenheim dała Pollockowi start w życiu artystycznym, zlecając malowanie „Mural” w lecie 1943 roku. Do listopada tego roku Pollock stworzył największe dzieło w całej jego karierze, niezwykły, poziomy mural. To miał być jeden z najważniejszych obrazów Abstrakcyjny ekspresjonizm . Peggy i jej kolekcja odegrały zatem istotną rolę pośrednika w rozwoju karier kilku współczesnych artystów, w tym Jacksona Pollocka i Maxa Ernsta.

Kolekcja Sztuki Nowoczesnej Peggy Guggenheim we Włoszech

Peggy Guggenheim w greckim pawilonie , Biennale w Wenecji, 1948, via Peggy Guggenheim Collection, Wenecja

Pomimo sukcesu Sztuka tego stulecia w Nowym Jorku Peggy chciała wrócić do Europy. W 1947 zamknęła galerię i poleciała do Europy. W drodze tam zdecydowała, że ​​Wenecja będzie jej przyszłym domem. Dla Biennale w Wenecji w 1948 roku, Peggy została zaproszona do wystawienia swojej kolekcji, co miało ogromny wpływ na przyszłość Biennale. Był to najobszerniejszy przegląd nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej i surrealistycznej, jaki nie został jeszcze pokazany we Włoszech. Amerykańscy artyści, tacy jak Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still byli po raz pierwszy wystawiani na arenie międzynarodowej. Kolekcja Peggy Guggenheim wprowadziła europejskich miłośników sztuki do nowojorskiej szkoły malarzy, którzy zdominowali scenę artystyczną w latach 50. XX wieku.

Peggy Guggenheim w Wenecji , 1949, via Peggy Guggenheim Collection, Wenecja

Rok później po Biennale Peggy kupiła XVIII-wieczny wenecki Palazzo Venier Dei Leoni, w którym jej kolekcja znajduje się do dziś. Osobiste więzi Peggy z artystami nadal się rozwijały po jej powrocie do Europy. W 1951 roku był to nie tylko jej dom, ale także udostępniła go publiczności. W sumie wystawiono tam 326 obrazów i rzeźb, w tym prace Pabla Picassa, Jacksona Pollocka, Constantina Brancusiego, Joana Miró, Alexandra Caldera, Salvadora Dalí, Willema de Kooninga, Marka Rothko, Alberto Giacomettiego, Wassily'ego Kandinsky'ego i Marcela Duchampa. Peggy Guggenheim poświęciła swoje życie i fortunę na zbieranie i rozwijanie idei sztuki współczesnej i ostatecznie odniosła sukces. Jedna z największych na świecie kolekcji sztuki współczesnej, znana jako Kolekcja Peggy Guggenheim, miała na zawsze zaznaczyć historię sztuki.

Peggy Guggenheim wyróżnia się w świecie sztuki

Peggy Guggenheim i jej psy w ogrodach palazzo , fot. Ray Wilson, 1953, via Christie’s

Na polu sztuki zdominowanym przez mężczyzn Peggy zdołała wyróżnić się jako modelka wyzwolonej kobiety. Jej życie splecione było z działalnością polegającą na skompletowaniu doskonałej kolekcji sztuki współczesnej. Jest jedną z nielicznych kobiet, które w XX wieku założyły muzea. W latach 1929-1939 inne kobiety, takie jak Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller i Mary Quinn Sullivan, również ukształtowały historię sztuki, zwłaszcza w dziedzinie sztuki wschodzącej i współczesnej. Rzeczywiście, wiele z tych kobiet kolekcjonowało sztukę , wpłynęły na rynek sztuki i odegrały zasadniczą rolę w promocji sztuki nowoczesnej.

Peggy Guggenheim pozuje z obrazami Jacksona Pollocka , fot. Jerry T. Mosey, Wenecja, Włochy, 30 maja 1979, via Vanity Fair

W czasach, gdy kolekcjonowanie sztuki było zajęciem mężczyzn, trudniej było być artystką, a co dopiero mecenasem. Jednak Peggy Guggenheim przeciwstawiła się normom społecznym, jako pierwsza przedstawiła szerokiej publiczności licznych artystów. Kobiety były zamknięte w swoich domach, ale Peggy podejmowała ryzyko na długo przed wieloma innymi w świecie sztuki. Gdyby nie złamała burżuazyjnej moralności, nigdy nie osiągnęłaby tego poziomu niezależności w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Bez galerystek trudno sobie wyobrazić, jak wyglądałaby dzisiaj historia sztuki nowoczesnej. Przez wiele lat kobiety były wykluczone z tradycyjnych ról przywódczych. Jako mecenasy sztuki, kobiety udowodniły, że obok mężczyzn zasługują na ważne i równe miejsce.