10 wybitnych kolekcjonerek sztuki kobiecej XX wieku

Szczegóły od Katherine S. Dreier z Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale; La Tehuana Diego Rivery, 1955; Hrabina Juliusa Kronberga, 1895; oraz Zdjęcie Mary Griggs Burke podczas jej pierwszej podróży do Japonii, 1954

20tenWiek przyniósł ze sobą wiele nowych kolekcjonerek i mecenasek. Wnieśli wiele znaczących wkładów w świat sztuki i narrację muzealną, działając jako twórcy smaku na scenie artystycznej XX wieku i ich społeczeństwie. Wiele z tych kobiecych kolekcji stanowiło podwaliny współczesnych muzeów. Bez ich kluczowego mecenatu, kto wie, czy artyści lub muzea, którymi się cieszymy, byliby dziś tak dobrze znani?

Helene Kröller-Müller: Jedna z najlepszych kolekcjonerek sztuki w Holandii

Zdjęcie Helene Kröller-Müller , przez Park Narodowy De Hoge Veluwe

Muzeum Kröller-Müller w Holandii może pochwalić się drugą co do wielkości kolekcją dzieł van Gogha poza Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, a także jednym z pierwszych muzeów sztuki nowoczesnej w Europie. Nie byłoby muzeum, gdyby nie starania Helene Kröller-Müller.

Po ślubie z Antonem Kröllerem Helene przeprowadziła się do Holandii i przez ponad dwadzieścia lat była matką i żoną, zanim zaczęła aktywnie działać na scenie artystycznej. Dowody sugerują, że jej początkową motywacją do docenienia sztuki i kolekcjonowania było wyróżnienie się w holenderskim społeczeństwie, które rzekomo lekceważyło ją ze względu na jej status nowobogacki.

W 1905 lub 06 zaczęła uczęszczać na zajęcia plastyczne u Henka Bremmera , znany artysta, nauczyciel i doradca wielu kolekcjonerów sztuki na holenderskiej scenie artystycznej. To pod jego kierownictwem zaczęła zbierać, a Bremmer był jej doradcą przez ponad 20 lat.

Wąwóz Vincenta van Gogha, 1889, przez Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kröller-Müller zebrał współczesne i Postimpresjonista Holenderscy artyści i rozwinęli uznanie dla van Gogh , zbierając około 270 obrazów i szkiców. Chociaż wydaje się, że jej początkową motywacją było pokazanie swojego gustu, na wczesnych etapach zbierania i listów do Bremmera było jasne, że chce zbudować muzeum, aby jej kolekcja sztuki była dostępna dla publiczności.

Kiedy w 1935 r. przekazała swoją kolekcję Stanowi Niderlandów, Kröller-Müller zgromadził kolekcję prawie 12 000 dzieł sztuki, prezentując imponujący zestaw 20ten-sztuki stuletniej, w tym dzieł artystów Kubistyczny , ruchy futurystyczne i awangardowe, jak Picasso , Braque , oraz Mondriana .

Mary Griggs Burke: kolekcjonerka i uczona

To od jej fascynacji kimonem matki wszystko się zaczęło. Mary Griggs Burke była uczoną, artystką, filantropem i kolekcjonerem sztuki. Zgromadziła jedną z największych kolekcji sztuki wschodnioazjatyckiej w Stanach Zjednoczonych i największą kolekcję sztuki japońskiej poza Japonią.

Burke docenił sztukę we wczesnym okresie życia; jako dziecko pobierała lekcje sztuki, a jako młoda kobieta uczęszczała na kursy techniki i formy plastycznej. Burke zaczął kolekcjonować jeszcze w szkole artystycznej, kiedy jej matka podarowała jej obraz Georgia O'Keefe, Czarne miejsce nr 1. Według biografii , obraz O’Keefe bardzo wpłynął na jej gust artystyczny.

Zdjęcie Mary Griggs Burke podczas jej pierwszej podróży do Japonii , 1954, za pośrednictwem The Met Museum, Nowy Jork

Po ślubie Mary i jej mąż udali się do Japonii, gdzie intensywnie zbierali. Ich upodobanie do Sztuka japońska rozwijały się z biegiem czasu, zawężając ich koncentrację do formy i pełnej harmonii. Kolekcja zawierała wiele doskonałych przykładów sztuki japońskiej z każdego medium artystycznego, od Drzeworyty Ukiyo-e , ekrany, ceramikę, lakier, kaligrafię, tekstylia i inne.

Burke miał prawdziwą pasję do poznawania zebranych przez siebie dzieł , stając się z czasem bardziej wnikliwe dzięki współpracy z japońskimi marszandami i wybitnymi badaczami sztuki japońskiej. Nawiązała bliski kontakt z Miyeko Murase, wybitną profesorką Sztuki Azjatyckiej na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, która dostarczyła inspiracji do zbierania materiałów i pomogła jej zrozumieć sztukę. Namówił ją do przeczytania Opowieść o Genji, co skłoniło ją do kilku zakupów obrazów i ekranów przedstawiających sceny z książki.

Burke był niezłomnym zwolennikiem środowiska akademickiego, ściśle współpracując z programem nauczania absolwentów Murase na Uniwersytecie Columbia; wspierała finansowo studentów, prowadziła seminaria i otwierała swoje domy w Nowym Jorku i Long Island, aby umożliwić studentom zapoznanie się z jej kolekcją dzieł sztuki. Wiedziała, że ​​jej kolekcja sztuki może przyczynić się do poprawy pola akademickiego i dyskursu, a także do lepszego zrozumienia jej własnej kolekcji.

Kiedy umarła, przekazała połowę swojej kolekcjiMetropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, a drugą połowę do Minneapolis Institute of Art, jej rodzinnego miasta.

Katherine S. Dreier: 20 ten -Najbardziej zaciekły mistrz sztuki stulecia

Katherine S. Dreier jest dziś najbardziej znana jako niestrudzony krzyżowiec i orędowniczka sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych. Dreier zanurzyła się w sztuce od najmłodszych lat, szkoląc się w Brooklyn Art School i podróżując do Europy z siostrą na studia Starzy Mistrzowie .

Żółty ptak przez Constantina Brancusi , 1919; z Portret Katherine S. Dreier autor: Anne Goldthwaite , 1915-16, via Yale University Art Gallery, New Haven

Dopiero w latach 1907-08 miała kontakt ze sztuką współczesną, oglądając sztukę Picassa i Matisse w paryskim domu wybitnych kolekcjonerów sztuki Gertrude i Leo Stein. Zaczęła kolekcjonować wkrótce potem w 1912 roku, kupując van Gogha, Portret panny Ravoux , na wystawie Sonderbund w Kolonii, kompleksowy pokaz dzieł europejskiej awangardy.

Jej styl malarski rozwijał się wraz z jej kolekcją i oddaniem ruch modernistyczny dzięki własnemu wyszkoleniu i opiece przyjaciółki, wybitnej artystki XX wieku Marcel Duchamp . Ta przyjaźń umocniła jej zaangażowanie w ruch i zaczęła pracować nad stworzeniem stałej przestrzeni galerii w Nowym Jorku, poświęconej sztuce współczesnej. W tym czasie poznała i zebrała sztukę międzynarodowych i postępowych artystów awangardowych, takich jak Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp i Wassily Kandinsky .

Opracowała własną filozofię, która decydowała o tym, jak kolekcjonowała sztukę współczesną i jak należy na nią patrzeć. Dreier uważał, że „sztuka” jest „sztuką” tylko wtedy, gdy przekazuje widzowi wiedzę duchową.

Wraz z Marcelem Duchampem i kilkoma innymi kolekcjonerami sztuki i artystami Dreier założył Société Anonyme, organizację sponsorującą wykłady, wystawy i publikacje poświęcone sztuce współczesnej. Prezentowana przez nich kolekcja była głównie sztuką współczesną XX wieku, ale obejmowała także europejskich postimpresjonistów, takich jak van Gogh i Cezanne .

Katherine S. Dreier w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale , przez Bibliotekę Uniwersytetu Yale, New Haven

Wraz z sukcesem wystaw i wykładów Société Anonyme idea powołania muzeum poświęconego sztuce współczesnej przekształciła się w plan stworzenia instytucji kulturalnej i edukacyjnej poświęconej sztuce współczesnej. Ze względu na brak wsparcia finansowego projektu, Dreier i Duchamp przekazali większość kolekcji Société Anonyme Instytutowi Sztuki Yale w 1941 roku , a reszta jej kolekcji sztuki została przekazana różnym muzeom po śmierci Dreiera w 1942 roku.

Choć jej marzenie o stworzeniu instytucji kultury nigdy się nie spełniło, na zawsze zostanie zapamiętana jako najzagorzalsza orędownik ruchu sztuki nowoczesnej, twórca organizacji poprzedzającej powstanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i darczyńca obszernej kolekcji sztuki XX wieku. .

Lillie P. Bliss: Kolekcjonerka i patronka

Najbardziej znana jako jedna z sił napędowych powstania Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Lizzie P. Bliss, znana jako Lillie, była jedną z najważniejszych kolekcjonerek i mecenasów sztuki XX wieku.

Urodzona w bogatym handlarzu tekstyliami, który był członkiem gabinetu prezydenta McKinleya, Bliss miała kontakt ze sztuką w młodym wieku. Bliss był znakomitym pianistą, szkolonym zarówno w muzyce klasycznej, jak i współczesnej. Jej zainteresowanie muzyką było jej początkową motywacją do jej pierwszego patronatu, zapewniając wsparcie finansowe muzykom, śpiewakom operowym i raczkującej wówczas Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , za pośrednictwem Arthur B. Davies Papers, Muzeum Sztuki Delaware, Wilmington; z Cisza przez Odilona Redona , 1911, przez MoMA, Nowy Jork

Podobnie jak wiele innych kobiet z tej listy, gustami Bliss kierował doradca artystyczny, Bliss poznała wybitnego współczesnego artystę Arthura B. Daviesa w 1908 roku . Pod jego opieką Bliss zbierał głównie od końca XIX do początku XX wieku Impresjoniści takich jak Matisse, Odgazować , Gauguin i Daviesa.

W ramach swojego mecenatu wniosła wkład finansowy do słynnego pokazu Davies's Armory w 1913 roku i była jedną z wielu kolekcjonerów sztuki, którzy wypożyczyli jej własne prace na pokaz. Bliss kupiła również około 10 prac na Armory Show, w tym prace autorstwa Renoir , Cezanne'a, Redona i Degasa.

Po śmierci Daviesa w 1928 roku Bliss i dwie inne kolekcjonerki sztuki, Abby Aldrich Rockefeller i Mary Quinn Sullivan, postanowili założyć instytucję poświęconą sztuce współczesnej.

W 1931 zmarła Lillie P. Bliss, dwa lata po otwarciu Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W ramach jej woli Bliss pozostawiła w muzeum 116 dzieł, tworząc podwaliny kolekcji sztuki dla muzeum . Zostawiła w testamencie ekscytującą klauzulę, dającą muzeum swobodę prowadzenia kolekcji, stwierdzając, że muzeum może swobodnie wymieniać lub sprzedawać dzieła, jeśli okażą się niezbędne dla kolekcji. Zastrzeżenie to pozwoliło na dokonanie wielu ważnych zakupów dla muzeum, w szczególności słynnego Gwieździsta noc przez van Gogha.

Dolores Olmedo: Entuzjasta i muza Diego Rivery

Dolores Olmedo była zaciekłą, samozwańczą kobietą renesansu, która stała się wielką orędowniczką sztuki w Meksyku. Najbardziej znana jest z ogromnej kolekcji i przyjaźni z wybitnym meksykańskim muralistą, Diego Rivera .

Tehuana przez Diego Rivera , 1955, w Museo Dolores Olmedo, Meksyk, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Wraz ze spotkaniem z Diego Riverą w młodym wieku, jej renesansowym wykształceniem i patriotyzm wpajany młodym Meksykanom po rewolucji meksykańskiej duży wpływ na jej kolekcjonerskie upodobania. To poczucie patriotyzmu we wczesnym wieku było prawdopodobnie jej początkową motywacją do kolekcjonowania sztuki meksykańskiej, a później orędowania za meksykańskim dziedzictwem kulturowym, w przeciwieństwie do sprzedaży meksykańskiej sztuki za granicę.

Rivera i Olmedo poznali się, gdy miała około 17 lat kiedy ona i jej matka odwiedzały Ministerstwo Edukacji, podczas gdy Rivera była tam zlecona namalowanie muralu. Diego Rivera, już uznany artysta XX wieku, poprosił matkę, aby pozwoliła mu namalować portret jej córki.

Olmedo i Rivera utrzymywali bliskie relacje przez resztę swojego życia, a Olmedo pojawiał się na kilku jego obrazach. W ostatnich latach życia artysty mieszkał z Olmedo, malując dla niej jeszcze kilka portretów i uczynił Olmedo wyłącznym administratorem majątku zarówno swojej żony, jak i kolegi artysty. Frida Kahlo . Zaplanowali także utworzenie muzeum poświęconego pracy Rivery. Rivera doradził jej, jakie prace chciał, by nabyła dla muzeum, a wiele z nich kupiła bezpośrednio od niego. Z blisko 150 pracami wykonanymi przez artystę, Olmedo jest jednym z największych kolekcjonerów dzieł sztuki Diego Rivery.

Nabyła także obrazy od pierwszej żony Diego Rivery, AngelinyBelofforaz około 25 prac Fridy Kahlo. Olmedo kontynuował nabywanie dzieł sztuki i meksykańskich artefaktów aż do otwarcia Museo Dolores Olmedo w 1994 roku. Zebrała wiele dzieł sztuki XX wieku, a także dzieła sztuki kolonialnej, ludowej, nowoczesnej i współczesnej.

Hrabina Wilhelmina Von Hallwyl: Kolekcjonerka wszystkiego i wszystkiego

Hrabina autorstwa Juliusa Kronberga , 1895, za pośrednictwem Archiwum Muzeum Hallwyl, Sztokholm

Poza szwedzką rodziną królewską hrabina Wilhelmina von Hallwyl zgromadziła największe prywatne kolekcje sztuki w Szwecji.

Wilhelmina zaczęła kolekcjonować w młodym wieku wraz z matką, zdobywając najpierw parę japońskich misek. Ten zakup zapoczątkował życiową pasję do kolekcjonowania azjatyckiej sztuki i ceramiki, pasję, którą dzieliła ze szwedzkim następcą tronu Gustawem V. Rodzina królewska sprawiła, że ​​kolekcjonowanie sztuki azjatyckiej stało się modne, a Wilhelmina stała się częścią wyselekcjonowanej grupy szwedzkich arystokratycznych kolekcjonerów sztuki azjatyckiej. sztuka.

Jej ojciec Wilhelm dorobił się fortuny jako handlarz drewnem, a kiedy zmarł w 1883 r., cały swój majątek zostawił Wilhelminie, czyniąc ją niezależną od męża hrabiego Walthera von Hallwyla.

Hrabina kupowała dobrze i szeroko, zbierała wszystko od obrazów, fotografii, srebra, dywanów, ceramiki europejskiej, Ceramika azjatycka , zbroje i meble. Jej kolekcja sztuki składa się głównie ze szwedzkich, holenderskich i Flamandzcy Starzy Mistrzowie .

Hrabina Wilhelmina i jej pomocnicy , przez Muzeum Hallwyl, Sztokholm

W latach 1893-98 wybudowała dom rodzinny w Sztokholmie , pamiętając, że służyłoby to również jako muzeum do przechowywania jej kolekcji. Była także darczyńcą wielu muzeów , w szczególności Muzeum Nordyckie w Sztokholmie i Muzeum Narodowe Szwajcarii, po ukończeniu wykopalisk archeologicznych w zamku Hallwyl, w którym mieszkała rodowa siedziba jej szwajcarskiego męża. Podarowała znaleziska archeologiczne i wyposażenie zamku Hallwyl Szwajcarskiemu Muzeum Narodowemu w Zurychu , a także zaprojektowała przestrzeń wystawienniczą.

Do czasu, gdy podarowała swój dom państwu Szwecji w 1920 roku, dekadę przed śmiercią, zgromadziła w swoim domu około 50 000 obiektów, ze skrupulatnie szczegółową dokumentacją dla każdego elementu. Zastrzegła w testamencie, że dom i ekspozycje muszą pozostać zasadniczo niezmienione, dając odwiedzającym wgląd w początek XX wiekuSzwedzka szlachta.

Baronowa Hilla Von Rebay: Sztuka nieobiektywna It Girl

Hilla Rebay w swoim studio , 1946, za pośrednictwem Archiwów Muzeum Salomona R. Guggenheima, Nowy Jork

Artystka, kuratorka, doradczyni i kolekcjonerka sztuki hrabina Hilla von Rebay odegrała istotną rolę w popularyzacji Sztuka abstrakcyjna i zapewnił jej spuściznę w ruchach artystycznych XX wieku.

Urodzona jako Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, znana jako Hilla von Rebay, otrzymała tradycyjne wykształcenie artystyczne w Kolonii, Paryżu i Monachium, a swoje prace zaczęła wystawiać w 1912 roku. Podczas pobytu w Monachium poznała artystę Hansa Arp , który wprowadził Rebay do współczesnych artystów, takich jak Marc Chagall , Paul Klee , a co najważniejsze, Wassily Kandinsky. Jego traktat z 1911 r., O duchowości w sztuce , wywarła trwały wpływ zarówno na jej sztukę, jak i praktykę kolekcjonerską.

Traktat Kandinsky wpłynął na jej motywację do tworzenia i kolekcjonowania sztuki abstrakcyjnej, wierząc, że nieobiektywna sztuka inspirowała widza do poszukiwania duchowego znaczenia poprzez prostą ekspresję wizualną.

Podążając za tą filozofią Rebay nabył liczne prace współczesnych amerykańskich i europejskich artystów abstrakcyjnych, takich jak wspomniani wyżej artyści oraz Bolotowsky, Gleizes, a w szczególności Kandinsky i Rudolf Bauer.

W 1927 Rebay wyemigrowała do Nowego Jorku, gdzie odnosiła sukcesy na wystawach i otrzymała zlecenie namalowania portretu milionera, kolekcjonera sztuki Solomona Guggenheima.

To spotkanie zaowocowało 20-letnią przyjaźnią, dając Rebay hojnego patrona, co pozwoliło jej kontynuować pracę i pozyskać więcej dzieł sztuki do swojej kolekcji. W zamian była jego doradcą artystycznym, kierując jego gustami w sztuce abstrakcyjnej i nawiązując kontakt z licznymi artystami awangardowymi, których poznała w ciągu swojego życia.

Liryczny wynalazek przez Hillę von Rebay, 1939; z Rodzina kwiatów V przez Paula Klee, 1922, przez Muzeum Salomona R. Guggenheima, Nowy Jork

Po zgromadzeniu dużej kolekcji sztuki abstrakcyjnej, Guggenheim i Rebay byli współzałożycielami Muzeum Sztuki Nieobiektywnej, obecnie Muzeum Solomona R. Guggenheima, którego pierwszym kuratorem i dyrektorem był Rebay.

Po jej śmierci w 1967 roku Rebay przekazał około połowę swojej obszernej kolekcji sztuki Guggenheimowi. Muzeum Guggenheima nie byłoby tym, czym jest dzisiaj, gdyby nie jej wpływ, mając jedną z największych i najwyższej jakości kolekcji sztuki XX wieku.

Peggy Cooper Cafritz: patronka czarnych artystów

Peggy Cooper Cafritz w domu , 2015, przez Washington Post

Wyraźny brak reprezentacji artystów kolorowych w kolekcjach publicznych i prywatnych, muzeach i galeriach. Sfrustrowana brakiem równości w amerykańskiej edukacji kulturalnej, Peggy Cooper Cafritz została kolekcjonerką sztuki, mecenasem i zagorzałą orędowniczką edukacji.

Cafritz od najmłodszych lat interesowała się sztuką, zaczynając od odbitki jej rodziców Butelka i Ryby za pomocą Georges Braque i częste wycieczki z ciotką do muzeów sztuki. Cafritz został orędownikiem edukacji artystycznej podczas studiów prawniczych na George Washington University. Ona zaczęła kolekcjonowanie jako student na Uniwersytecie Jerzego Waszyngtona, kupowanie masek afrykańskich od studentów, którzy wrócili z podróży do Afryki, a także znanego kolekcjonera sztuki afrykańskiej Warrena Robbinsa. Podczas studiów prawniczych brała udział w organizowaniu Festiwalu Czarnej Sztuki, który przekształcił się w Duke Ellington School of the Arts w Waszyngtonie.

Po ukończeniu studiów prawniczych Cafritz poznał i poślubił Conrada Cafritza, odnoszącego sukcesy dewelopera. Stwierdziła w eseju autobiograficznym w swojej książce: Rozpalony, że jej małżeństwo dało jej możliwość rozpoczęcia kolekcjonowania dzieł sztuki. Zaczęła od kolekcjonowania XX-wiecznych dzieł autorstwa Romare Beardena, Beauford Delaney , Jacob Lawrence i Harold Cousins.

Przez 20 lat Cafritz zbierała dzieła sztuki, które były zgodne z jej społecznymi celami, przeczucie w stronę sztuki i pragnienie zobaczenia Czarni artyści oraz artyści kolorowi na stałe wpisani do historii sztuki, galerii i muzeów. Zdała sobie sprawę, że żałośnie brakowało ich w głównych muzeach i historii sztuki.

Piękności autor: Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, przez Smithsonian Institution, Waszyngton D.C.

Wiele zebranych przez nią dzieł było współczesnych i Sztuka konceptualna i doceniała polityczny wyraz, jaki emanowali. Wielu artystów, których wspierała, pochodziło z jej własnej szkoły, a także wielu innych twórców BIPOC, takich jak Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar i Tschabalala Self, żeby wymienić tylko kilku.

Niestety pożar zniszczył jej dom w Waszyngtonie w 2009 roku, powodując utratę jej domu i ponad trzystu dzieł sztuki afrykańskiej i afroamerykańskiej, w tym dzieł Beardena, Lawrence'a i Kehinde Wiley .

Cafritz odbudowała swoją kolekcję, a kiedy odeszła w 2018 roku, podzieliła swoją kolekcję między Muzeum Studio w Harlemie i Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: kolekcjonerka sztuki islamskiej

Znana niegdyś jako „najbogatsza dziewczyna na świecie”, kolekcjonerka sztuki Doris Duke zgromadziła jedną z największych prywatnych kolekcji Sztuka islamu , kultura i design w Stanach Zjednoczonych.

Jej życie jako kolekcjonerki sztuki zaczęło się podczas swojej pierwszej podróży poślubnej w 1935 roku, kiedy spędziła sześć miesięcy podróżując po Europie, Azji i na Bliskim Wschodzie. Wizyta w Indie wywarła trwałe wrażenie na księciu, który tak bardzo podobał się marmurowym posadzkom i kwiatowym motywom Tadż Mahal, że zamówiła sypialnię w stylu Mogołów do swojego domu.

Doris Duke w meczecie Moti Agra, Indie, ok. 1935, za pośrednictwem Bibliotek Uniwersyteckich Duke

Duke zawęziła swoje zainteresowania kolekcjonerskie do sztuki islamu w 1938 roku podczas podróży zakupowej do Iranu, Syrii i Egiptu, zorganizowanej przez Arthura Uphama Pope'a, badacza sztuki perskiej. Pope przedstawił Duke'a marszandom, uczonym i artystom, którzy informowali o jej zakupach, i pozostał jej bliskim doradcą aż do śmierci.

Przez prawie sześćdziesiąt lat Duke zebrał i zamówił około 4500 dzieł sztuki, materiałów dekoracyjnych i architektury w stylach islamskich. Reprezentowali islamską historię, sztukę i kultury Syrii, Maroka, Hiszpanii, Iranu, Egiptu oraz Azji Południowo-Wschodniej i Środkowej.

Zainteresowanie księcia sztuką islamską może być postrzegane jako czysto estetyczne lub naukowe, ale uczeni twierdzą, że jej zainteresowanie stylem było na równi z resztą Stanów Zjednoczonych , który zdawał się brać udział w fascynacji „Orientem”. Inni kolekcjonerzy sztuki również dołączali do swoich kolekcji sztukę azjatycką i wschodnią, w tym Metropolitan Museum of Art, z którym Duke często rywalizował o dzieła sztuki.

Pokój Turecki w Shangri La , ca. 1982, za pośrednictwem Bibliotek Uniwersyteckich Duke

W 1965 roku Duke dodał do testamentu postanowienie, tworząc Doris Duke Foundation for the Arts, aby jej dom, Shangri La, mógł stać się instytucją publiczną zajmującą się badaniem i promocją sztuki i kultury Bliskiego Wschodu. Prawie dziesięć lat po jej śmierci muzeum zostało otwarte w 2002 roku i kontynuuje jej spuściznę w zakresie studiowania i rozumienia sztuki islamu.

Gwendoline i Margaret Davies: walijskie kolekcjonerki sztuki

Dzięki fortunie swojego dziadka, przemysłowca, siostry Davies umocniły swoją reputację kolekcjonerów sztuki i filantropów, którzy wykorzystali swoje bogactwo do przekształcania obszarów opieki społecznej i rozwoju sztuki w Walii.

Siostry zaczęły kolekcjonować w 1906 roku, kiedy Małgorzata kupiła rysunek przedstawiający Algierczyk przez HB Brabazon. Siostry zaczęły bardziej żarłocznie zbierać w 1908 roku, po tym, jak wstąpiły w ich spadek, zatrudniając Hugh Blakera, kustosza Muzeum Holburne w Bath, jako ich doradcę artystycznego i kupca.

Zimowy krajobraz w pobliżu Aberystwyth Valerius de Saedeleer , 1914-20, w Gregynog Hall, Newtown, via Art UK

Większość ich kolekcji została zgromadzona w dwóch okresach: 1908-14 i 1920. Siostry stały się znane ze swojej kolekcji sztuki francuskich impresjonistów i realistów, takich jak van Gogh, Proso , oraz Wiele , ale ich wyraźnym faworytem był Joseph Turner , artysta Romantyczny styl który malował lądy i pejzaże morskie. W pierwszym roku zbierania kupili trzy Turnery, z których dwa były towarzyszami, Burza oraz Po burzy i kupili kilka kolejnych przez całe życie.

Na mniejszą skalę zbierali w 1914 r. z powodu I wojny światowej1, kiedy obie siostry przyłączyły się do działań wojennych , wolontariat we Francji we Francuskim Czerwonym Krzyżu i pomoc w sprowadzaniu belgijskich uchodźców do Walii.

Podczas wolontariatu we Francji często jeździli do Paryża w ramach swoich obowiązków w Czerwonym Krzyżu, gdzie Gwendoline wybrała dwa krajobrazy autorstwa Cézanne'a , Tama Francois Zola oraz Krajobraz prowansalski , które były pierwszymi jego pracami, które znalazły się w brytyjskiej kolekcji. Na mniejszą skalę zbierali też Dawnych Mistrzów , włącznie z Botticellego 's Dziewica z Dzieciątkiem z granatem.

Po wojnie filantropijne zajęcia sióstr przeniosły się z kolekcjonowania dzieł sztuki na cele społeczne. Według National Museum of Wales, siostry miały nadzieję naprawić życie straumatyzowanych walijskich żołnierzy poprzez edukację i sztukę. Ten pomysł zrodził zakup Gregynog Hall w Walii , który przekształcili w ośrodek kulturalno-oświatowy.

W 1951 Gwendoline Davies zmarła, pozostawiając część swojej kolekcji sztuki Narodowemu Muzeum Walii. Margaret kontynuowała nabywanie dzieł sztuki, głównie dzieł brytyjskich zebranych na rzecz jej ewentualnego spadku, które przeszły do ​​Muzeum w 1963 roku. Razem siostry wykorzystały swoje bogactwo dla szerszego dobra Walii i całkowicie zmieniły jakość kolekcji w Muzeum Narodowym Walii.