Realistyczna sztuka dla manekinów: przewodnik dla początkujących

The Stonebreakers Gustave'a Courbeta, 1849; z „Śniadaniem wodniaków” Pierre-Auguste Renoir, 1880-81

W 1855 r., po odrzuceniu obrazu z Francuska wystawa uniwersalna malarz Gustave Courbet postanowił otworzyć własną wystawę, aby pokazać swoje prace; nazwał go Pawilonem Realizmu. W XIX-wieczny Paryż , aspirujący artyści zgłaszali swoje obrazy do jury Salon i osądziliby, czy obraz jest wart wystawienia dla publiczności; dla patronów do oglądania i kupowania; za sławę i uznanie umiejętności. Jednak jury Salonu przy ocenie tych obrazów kierowało się ścisłymi zasadami i pomysłami. Dla nich sztuka miała być moralnie podnosząca na duchu i piękna; temat powinien przedstawiać mitologia klasyczna , sceny biblijne lub znaczące historycznie sceny kultury narodowej. Sztuka realistyczna odrzucała te pojęcia i uważała, że ​​artysta powinien być społecznie świadomy swojego czasu, własnej kultury. Poniżej znajduje się przegląd ruchu realizmu i jego wpływu na modernizm.

Po kolacji w Ornans Gustave Courbet , 1849, via Pałac Sztuk Pięknych, Lille

Zalecone przez jury Salonu tematy do malowania zaczęły wydawać się zbyt obce artystom z połowy stulecia we Francji. Ruch realizmu znalazł inspirację w tym, co dzieje się „teraz” w życiu zwykłych ludzi. Pojawiła się nowa troska o francuskie społeczeństwo i kulturę, która pragnęła podnieść współczesne przeżywane doświadczenie do poziomu szacunku nakazanego przez tradycyjną tematykę Salonu.

Sztuka realistyczna i troska społeczna

Pogrzeb w Ornans Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paryż

Ruch realizmu wyrósł z głębokiej świadomości ogromnych zmian, jakie zachodziły w społeczeństwie francuskim w XIX wieku. Rewolucja przemysłowa , począwszy od XVIII wieku, nadał nowe tempo społeczeństwu wraz z rozwojem wynalazków technologicznych; procedury fabryczne, kolej; wytwarzanie produktów stało się szybsze i wydajniejsze, wypierając stary sposób życia.

We Francji i krajach takich jak Wielka Brytania przeniknął nowy duch postępu, który cenił akumulację bogactwa jednostki i transformację społeczeństwa za pomocą środków wynalazków technologicznych. Główne miasta, takie jak Paryż i Londyn, stały się miejscami możliwości i bogactwa, powodując ogólnokrajowe migracje z kraju do miasta. Miasto stało się symbolem współczesnego życia: postępowego, innowacyjnego ducha i szansą na doświadczenie nowego, dynamicznego życia nowoczesność .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Powóz trzeciej klasy przez Honore Daumier , 1862-64, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Ta zmiana w kulturze stworzyła niepożądane napięcie między klasami francuskiego społeczeństwa. Kapitalizm zapewniał bogactwo niektórym, a wielu innym system ubóstwa. W 1848 francuska klasa robotnicza obaliła monarchię w Paryżu, tworząc drugą republikę. Chociaż krótkotrwały (monarcha zostałby przywrócony do 1851 r.), był potężnym symbolem niepokojów. Nowoczesny sposób wykluczył wielu i skupił się na mieście, pozostawiając za sobą bogate dziedzictwo wsi i pracy na wsi.

Sztuka realistyczna miała wrażliwość na uznanie tych zmian za monumentalne; dlatego Courbet buntował się przeciwko Salonowi. Sztuka Salonu nie rezonowała już z nowym, postępowym duchem życia, a jej tematy nie odzwierciedlały zmian kulturowych, przez które przechodziła Francja. Ważne było pokazanie, jak ludzie żyli w swoim czasie. Artyści ruchu realizmu starali się ożywić znajome uczucie interakcji międzyludzkich, a nie rozległe sceny mitologiczne, które nie miały wpływu na przeżyte doświadczenie.

Przedmiot sztuki realistycznej

Dzieciątko Jezus schodzące z rodzicami do Nazaretu autorstwa Williama Dobsona , 1856, przez Tate, Londyn; z Praczka przez Honore Daumier , 1863, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Sztuka realistyczna jest niewymienne z Sztuka naturalistyczna . Naturalizm oznacza w obrazie wyraźną dbałość o szczegóły w odtwarzaniu natury; może to być fikcyjna scena lub wydarzenie z przeszłości. Sztuka realistyczna ma więcej wspólnego z tematem; Courbet zdefiniował to jako „prawdziwą historię”. Ma świadomość społeczną i stara się malować tematy współczesnego życia, zwykłych ludzi i ich percepcji. W ten sposób sztuka realistyczna zwraca naszą uwagę na powszechną godność zwykłego przeżywanego doświadczenia.

Artyści realiści wierzyli, że na artyście spoczywa odpowiedzialność za dokumentowanie społeczeństwa. Tematyka będzie więc zależeć od poglądów artysty. Na przykład Courbet był socjalistą i dlatego w jego pracach znajdujemy oddanie klasie robotniczej; trudna sytuacja biedniejszych warstw społeczeństwa cierpiących pod rządami systemu kapitalistycznego. Jednak u realistycznego malarza, takiego jak Millet, znajdujemy intensywne zainteresowanie życiem na wsi; wiejski robotnik i ich związek z naturą, coś zagubionego we współczesnym, szybkim stylu życia.

Wood-Sawyers autor: Jean-Francois Millet , 1850-52, przez Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Sztuka realistyczna patrzy na społeczeństwo i pokazuje, jak wpływa na zwykłego człowieka; jak to wpływa na jego styl życia i relacje z rodakami. Poprzez to oddanie „prawdziwej historii” sztuka realistyczna chciała zmierzyć się i obalić tradycyjną tematykę malarstwa. Realistyczni malarze projektowali krajobraz oraz Malarstwo rodzajowe , formy malarstwa uznane przez Salon za niskie, dorównujące malarstwu historycznemu, biblijnemu i mitologicznemu. Dla wielu było to oburzenie, gdy Courbet namalował swój „Pogrzeb w Ornans” na dużym płótnie; duże płótna były przeznaczone dla „szlachetnych” tematów, takich jak wojna lub tradycyjne sceny narracyjne, a nie do zwykłego wiejskiego pogrzebu.

Ruch realizmu na wsi

Pasterz górski Rose Bonheur, 1859, w Hamburger Kunsthalle, Hamburg

Sztuka realistyczna była dostosowana do podziałów, jakie wystąpiły między wsią a miastem. Rosnące bogactwo i możliwości miasta skłoniły wielu z kraju do szukania fortuny. Miasto posiadało także kulturową walutę w sztuce i polityce. W konsekwencji miasto stało się symbolem bogactwa i wiedzy, podczas gdy wieś kojarzyła się ze starszym, mniej wyrafinowanym sposobem życia, nadającym się na weekendowe wypady rekreacyjne, ale nie miejscem, w którym ludzie wykształceni mogą prosperować.

Dla bardziej wrażliwych ten podział nie był taki prosty. Czuło się, że coś zostało utracone przez to przeniesienie do miasta. Być może miasto dostarczyło tego ideału innowacyjnego, postępowego ducha, ale też przyniosło depersonalizację i wyobcowanie z natury. Ogromna populacja miasta była przytłaczająca i bezosobowa. Robotnicy pracowali mechanicznie, bez kontaktu z ziemią, w surowym środowisku fabryki; budynki blokowały horyzont, tworząc mikrokosmos ziemi stworzonej przez człowieka.

L'Angelus autor: Jean-Francois Millet , 1857-59, via Musée d'Orsay, Paryż

Nowoczesny styl życia nostalgię za autentycznym połączeniem z własnym krajobrazem i sąsiadem. Sztuka realistyczna przywołuje życie wsi swoją prostotą i wspólnotowym duchem. Otwartość krajobrazu i współgranie z rytmami pór roku. Wiejski robotnik stał się bohaterskim tematem dla niektórych artystów realistycznych, reprezentując rdzeń ludzkiego związku z ziemią i naszą zależność od niej.

Ruch realizmu w mieście

Bar w Folies-Bergere przez Edouarda Maneta , 1882, przez Courtauld, Londyn

Późniejszy etap sztuki realistycznej, co ilustrują prace Edouarda Maneta i Honoré Daumier , pokazuje fascynację miastem jako tematem malarstwa. Artyści ci wzorem Courbeta i Milleta malowali tematy „nieprzystosowane” do Salonu, teraz ich tematem była nowoczesność. Miasto stanowiło ekscytujący teren do poszukiwań artystycznych dzięki połączeniu klas społecznych i zajęć rekreacyjnych, na które mogła sobie pozwolić nowa klasa średnia.

Kamieniołomy Gustave Courbet , 1849, przez Phaidon Press

Malowanie prawdziwego życia na wsi jako bohaterskiego, ze szczerymi kompozycjami, było pierwszym krokiem do współczesnego przedstawienia. Jednak nowoczesność w mieście wymagałaby nowego akcentu. To, co należało podkreślić, to ulotność, przemijalność współczesnego życia w mieście. Pomysł ten wysunął wpływowy francuski poeta i krytyk sztuki Charles Baudelaire . Nowoczesność była nowa, w szybkim tempie, z ciągłością przesuwających się tłumów i poruszających się powozów; miasto nie oferowało solidności i szczerości kraju, ale ulotne wrażenia. Manet był chętny do odnalezienia tego realistycznego stylu w sztuce dla nowoczesności i, z oczernianiem, jak zawsze z Salonu, zdołał nadać ton późniejszym artystom za pomocą obrazów takich jak „Muzyka w Tuileries” i „Żegluga”.

Muzyka w Ogrodach Tuileries przez Edouarda Maneta , 1862, przez National Gallery, Londyn

Ruch realizmu we współczesnym mieście nie odwrócił się od dokumentowania zwykłych ludzi, chociaż obecnie skupia się na klasie średniej, a nie na robotnikach. Klasa średnia była teraz nowoczesnym bohaterem, podniesionym do tego statusu przez sztukę realistyczną. Ci „bohaterowie” nowoczesności przeszli nam bez przerwy, dając nam tylko przebłyski; Sztuka realistyczna nabrała stylu, aby odzwierciedlić to optyczne doświadczenie za pomocą krótkich pociągnięć pędzla i ukrytych form.

Ten nowy styl został nazwany początkiem malarstwo modernistyczne . Pochodzi ze szczerości w obcowaniu z płótnem; w Manecie widzimy znaki oderwania się od iluzjonizmu, który panował w malarstwie od tego czasu renesans . Była to próba zmylenia widza, aby uwierzył, że patrzy na trójwymiarową przestrzeń z dostrzegalnym punktem zbiegu. Dawne formy sztuki nie odzwierciedlały nowoczesności, a przed artystami współczesnego życia otwierał się nowy świat malarstwa.

Poza sztuką realistyczną

Obiad na łódce autor: Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, za pośrednictwem The Phillips Collection, Waszyngton D.C.

Eksperymenty Maneta w formie i temacie zapoczątkowały ekscytującą nową scenę w sztuce. The Ruch impresjonistyczny wkrótce zajmie miejsce, w którym przerwał Manet. The Impresjoniści postrzegał Maneta jako ich inspirację i poprzednika, chociaż zaprzeczał, by stać się częścią ich ruchu. Impresjoniści byli zachwyceni ulotnymi aspektami współczesnego życia; jak światło zmienia kolor i przesuwa się nad przedmiotami i postaciami, zmieniając się z chwili na chwilę.

Impresjoniści również, podobnie jak Courbet, stworzyli własną wystawę po odmowie wstępu na Salon Paryski. Sztuka realistyczna dała przykład artystom do samodzielnego wypracowania tego, co warto malować, bycia świadomym społecznie i rozważenia własnego czasu. Ten wielki krok w myśleniu artystycznym nastąpił aż do XX wieku, kiedy grupy artystów w bezprecedensowym stopniu zaczęły zastanawiać się nad tym, co „rzeczywiste”.