Gustave Caillebotte: 10 faktów na temat paryskiego malarza

Skiffy na Yerres Gustave Caillebotte , 1877, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Gustave Caillebotte jest obecnie uważany za jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów złotego wieku Paryża, Koniec wieku . Chociaż jest teraz znany ze swojej pracy jako malarz, życie Caillebotte'a było wypełnione wieloma innymi zainteresowaniami i rozrywkami. Gdybyś zapytał jego współczesnych, takich jak Edouarda Maneta oraz Edgar Degas być może byli bardziej skłonni mówić o Caillebotte jako o mecenasie sztuki niż o samodzielnym artyście.

W związku z tym miejsce Caillebotte'a w historii sztuki francuskiej jest wyjątkowe i zapewnia miłośnikom sztuki współczesnej fascynujący wgląd w paryskie Wyższe Towarzystwo, które tak uchwyciło współczesną wyobraźnię i zainspirowało wiele romantycznych skojarzeń związanych z późnym 19tenwiekowy Paryż .

1. Gustave Caillebotte miał bogate wychowanie

Wczesne zdjęcie Tribunal du Commerce w Paryżu, gdzie pracował ojciec Caillebotte , przez Strukturę

Gustave Caillebotte bynajmniej nie był człowiekiem, który sam się stworzył. Jego ojciec odziedziczył dobrze prosperującą firmę tekstylną, która dostarczała pościel dla armii Napoleona III . Jego ojciec był sędzią najstarszego sądu paryskiego, Tribunal du Commerce. Jego ojciec był właścicielem dużego domu wakacyjnego na wiejskich obrzeżach Paryża, gdzie uważa się, że Gustave najpierw zajął się malarstwem.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W wieku 22 lat Caillebotte został zaciągnięty do walki w Wojna francusko-pruska w Siłach Obronnych Paryża. Wpływ wojny pośrednio wpłynął na jego późniejszą pracę, ponieważ uchwycił nowo zmodernizowane ulice, które wyłoniły się z rozdartego wojną i zniszczonego politycznie miasta.

2. Został wykwalifikowanym prawnikiem

Autoportret Gustave Caillebotte , 1892, via Musée d'Orsay

Dwa lata przed oddelegowaniem do wojska Gustave Caillebotte ukończył uniwersytet, studiował klasykę i podążając śladami ojca, prawo . Uzyskał nawet licencję na wykonywanie zawodu prawnika w 1870 roku. Jednak to był tylko krótki czas, zanim został powołany do wojska, więc nigdy nie pracował jako praktykujący prawnik.

3. Był uczniem Szkoły Sztuk Pięknych

Dziedziniec Ecole des Beaux Arts, na którym studiował Caillebotte

Po powrocie ze służby wojskowej Gustave Caillebotte zaczął bardziej interesować się tworzeniem i docenianiem sztuki. Zapisał się na Szkoła Sztuk Pięknych w 1873 roku i wkrótce znalazł się w kręgach społecznych, które obejmowały zarówno jego szkołę, jak i Académie des Beaux Artes. Obejmuje to Edgar Degas , który następnie zainicjował Caillebotte'a w ruchu impresjonistycznym, z którym jego praca będzie kojarzona.

Jednak jego ojciec zmarł rok później, a następnie spędził niewiele czasu na nauce w szkole. To powiedziawszy, powiązania, które nawiązał w czasach studenckich, odegrały ważną rolę w jego rozwoju zarówno jako malarza, jak i mecenasa sztuki.

4. Impresjonizm spotyka realizm

Kwota ścieżki Gustave Caillebotte , 1881, via Christie’s

Chociaż często jest kojarzony i wystawia się obok impresjoniści, Dzieło Gustave'a Caillebotte'a zachowało styl bardziej zbliżony do twórczości jego poprzednika, Gustave Courbet . Na swój sposób Caillebotte przyjął nowo odkryte uznanie impresjonistów za uchwycenie światła i koloru; i połączył to z dążeniem realistów do naśladowania na płótnie świata takiego, jaki pojawia się przed oczami malarza. Często porównywano to do pracy Edward Hopper , który później osiągnął podobne rezultaty w swoich przedstawieniach międzywojennej Ameryki.

W rezultacie Caillebotte zdołał zdobyć Paryż za pomocą łagodna forma realizmu to, nawet do dziś, przywołuje romantyczną i nostalgiczną wizję tego, czym ma być miasto – zarówno w umysłach tych, którzy odwiedzili miasto, jak i tych, którzy chcą to w końcu zrobić.

5. Był malarzem życia w Paryżu

Ulica Paryska; Deszczowy dzień Gustave Caillebotte , 1877, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Styl jego malarstwa jest jednak tylko jednym z elementów jego prac, które sprawiają, że są tak popularne wśród współczesnej publiczności. Miał też szczególną umiejętność uchwycenia indywidualności ludzi, którzy stanowili temat jego pracy.

Czy to na portretach jego rodziny w ich własnych domowych sceneriach, na zewnątrz na ulicach, utrwalających zgiełk codziennego życia w Paryżu, czy nawet przedstawiając członków klasy robotniczej trudzących się w letnim upale; Gustave Caillebotte zawsze potrafił przekazać człowieczeństwo każdej z tych postaci.

Jest to jeden z wielu powodów, dla których jego dzieła są tak popularne, ponieważ (czasami całkiem dosłownie) otwierają okno na to, jak to było żyć i pracować w Paryżu pod koniec XIX wieku.

6. Na jego prace miały wpływ japońskie grafiki

Strugarki do parkietu Gustave Caillebotte , 1875, via Musée d'Orsay

Możesz zauważyć, że jego prace często mają nieco zniekształconą perspektywę. Często uważa się, że jest to spowodowane wpływem sztuki japońskiej, która była niezwykle popularna wśród współczesnych Gustave'owi Caillebotte'owi.

Artyści tacy jak Vincent van Gogh miał kolekcje japońskie druki , a ich wpływ jest dobrze udokumentowany na jego pracę i pracę jego współczesnych. Caillebotte nie był wyjątkiem od tego trendu.

Współcześni nawet zauważyli podobieństwo między jego pracą a pracą Edo i ukiyo-e druki, które stały się tak popularne w Paryżu. Jules Claretie powiedział o 1976 roku Caillebotte'a Skrobaki podłogowe malowanie, że są japońskie akwarele i takie odbitki, komentując lekko skrzywioną i nienaturalną perspektywę, z jaką Caillebotte malował podłogę.

7. Caillebotte był kolekcjonerem wszelkiego rodzaju

Obiad na łódce autor: Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, za pośrednictwem The Phillips Collection

Jak już kilkakrotnie wspomniano, Gustave Caillebotte był znany z zamiłowania do kolekcjonowania sztuki, a także jej produkcji. Miał prace przez Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat oraz Pierre-Auguste Renoir w jego kolekcji; i odegrał znaczącą rolę w przekonaniu rządu francuskiego do zakupu słynnej Olimpii Maneta.

W rzeczywistości jego wsparcie wykraczało nawet poza kupowanie pracy jego przyjaciela, Claude Monet , płacąc czynsz za swoją pracownię. Był to tylko jeden z wielu aktów hojności finansowej, na które mógł sobie pozwolić dzięki bogactwu odziedziczonemu po ojcu.

Co ciekawe, jego zwyczaje kolekcjonerskie wykraczały nawet poza sztukę. Posiadał sporą kolekcję znaczków i fotografii, a także lubił hodować kolekcję storczyków. Kolekcjonował i budował nawet łodzie wyścigowe, którymi pływał po Sekwanie podczas imprez takich jak ta, którą przedstawił jego drogi przyjaciel Renoir w Obiad na łódce , w którym Caillebotte jest postacią siedzącą bezpośrednio w prawym dolnym rogu sceny.

8. Miał zamiłowanie do projektowania tekstyliów

Portret pana R. Gustave Caillebotte , 1877, Kolekcja prywatna

Gustave Caillebotte był człowiekiem wielu talentów i zainteresowań, w tym zamiłowania do projektowania tekstyliów. Bez wątpienia cecha odziedziczona po jego rodzinnej przeszłości w przemyśle tekstylnym.

Przypuszcza się, że w jego pracach Madame Boissiere Knitting (1877)oraz Portret Madame Caillebotte (1877)że namalowane przez niego kobiety są tak naprawdę szytymi projektami, które zaprojektował sam Caillebotte. Ta miłość i zrozumienie tekstyliów i tkanin były kluczowe w jego zdolności do uchwycenia prześcieradeł powiewających na wietrze i zasugerowania szelestu markiz nad oknami jego mieszkania w centrum miasta.

9. Zmarł, pielęgnując swój ukochany ogród

Park nieruchomości Caillebotte w Yerres Gustave Caillebotte, 1875, kolekcja prywatna

Gustave Caillebotte zmarł nagle na udar pewnego popołudnia, gdy zajmował się kolekcją storczyków w swoim ogrodzie. Miał zaledwie 45 lat i powoli tracił zainteresowanie malowaniem własnych prac – skupiał się zamiast tego na wspieraniu przyjaciół artystów, uprawie ogrodu i budowaniu jachtów wyścigowych na Sekwanie, na której opierała się jego posiadłość.

Nigdy się nie ożenił, chociaż zostawił znaczną sumę kobiecie, z którą przed śmiercią dzielił związek. Charlotte Berthier była o jedenaście lat młodsza od Gustave'a i ze względu na jej niższy status społeczny uznano, że oficjalne małżeństwo nie byłoby właściwe.

10. Pośmiertna reputacja Gustave'a Caillebotte'a

Wystawa prac Caillebotte w Chicago Institute w 1995 jako kontynuacja wcześniejszej retrospektywy z 1964 , za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Chociaż przebywał z wieloma innymi najbardziej znanymi malarzami swoich czasów i wystawiał razem z nimi, Gustave Caillebotte nie był szczególnie dobrze postrzegany jako artysta za życia. Jego praca wspierająca artystów, zarówno kupujących, jak i kolekcjonujących ich prace, sprawiła, że ​​za życia stał się godną uwagi postacią społeczną.

W końcu ze względu na rodzinne bogactwo nigdy nie musiał sprzedawać swoich dzieł, aby zarobić na życie. W rezultacie jego prace nigdy nie spotkały się z publiczną czcią, na której mogliby polegać artyści i galerzyści dążący do sukcesu komercyjnego.

Co więcej, prawdopodobnie ze względu na jego własną skromność jego nazwisko początkowo nie przetrwało wśród jego przyjaciół i współpracowników. Po śmierci zastrzegł w testamencie, że dzieła z jego kolekcji zostaną pozostawione rządowi francuskiemu i zostaną wystawione w Pałac Luksemburski . Nie umieścił jednak żadnego własnego obrazu na liście tych, które pozostawił rządowi.

Owoce wystawione na stojaku przez Gustave'a Courbeta, 1881-82, za pośrednictwem Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Renoir, który był wykonawcą testamentu, w końcu wynegocjował, aby kolekcja została powieszona w Pałacu. Kolejna wystawa była pierwszym publicznym pokazem dzieł impresjonistów, które miały poparcie establishmentu i jako takie osoby, których prace były pokazywane (co oczywiście wykluczyło Caillebotte'a) stały się wielkimi ikonami ruchu, w którym odegrał tak ważną rolę. modelacja.

Dopiero wiele lat później, kiedy jego ocalała rodzina zaczęła sprzedawać jego prace w latach pięćdziesiątych, zaczął być przedmiotem bardziej retrospektywnych zainteresowań naukowych. Szczególnie przyszło to do głowy, gdy jego praca została pokazana na Chicagowski Instytut Sztuki w 1964 roku, kiedy amerykańska publiczność po raz pierwszy mogła spotkać dużo , jego różne przedstawienia życia w 19tenwieku Paryż. Szybko zyskały na popularności i wkrótce jego prace uznano za uosobienie epoki, w której żył i pracował.