The Art Institute of Chicago: 25 dzieł, które trzeba zobaczyć
Instytut Sztuki Chicago II, Chicago przez Thomasa Struth , 1990, przez Art Institute of Chicago
Instytut Sztuki w Chicago był przez cztery lata z rzędu wybierany jednym z najlepszych muzeów na świecie. Na powierzchni miliona stóp kwadratowych i z kolekcją ponad trzystu tysięcy pojedynczych dzieł sztuki na wystawie, AIC jest drugim co do wielkości muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych. Posiada również największą kolekcję dzieł impresjonistów i postimpresjonistów poza Europą, a także wiele innych niesamowitych kolekcji, od średniowiecznych reliktów po współczesne eksponaty projektowe (i wszystko pomiędzy). Może to być przytłaczające, jeśli masz czas tylko na krótką wizytę, więc mamy nadzieję, że ten przewodnik pomoże ci zdecydować, od czego zacząć.
Historia Instytutu Sztuki w Chicago
Art Institute of Chicago został początkowo założony jako „Chicago Academy of Design” przez grupę artystów, w większości prezentujących odlewy gipsowe. Po trudnościach finansowych przywrócono ją pod obecną nazwą wspólnie jako muzeum i akademia artystów pod koniec XIX wieku. Jego kolekcje ostatecznie rozszerzyły się na arcydzieła sztuki z całego świata, od starożytnych brązów po postmodernistyczne dzieła współczesne. Dziś posiada setki tysięcy słynnych artefaktów, a zarówno akademia, jak i muzeum są uznawane za wiodące instytucje międzynarodowe. Aby dowiedzieć się więcej lub zaplanować kolejną wizytę, Kliknij tutaj .
1. Budda Siakjamuni siedzący w medytacji
Budda Siakjamuni siedzący w medytacji, około XII wieku
Ten posąg pochodzi z południowych Indii, gdzie prosperowały klasztory buddyjskie i przyciągały praktykujących z całego świata. Buddę można odróżnić po jego lotosowej postawie medytacyjnej, wydłużonych płatkach uszu, śladach kół na jego dłoni i znaku na czole zwanym urną.
2. Aztecki Kamień Pięciu Słońc
Kamień Koronacyjny Motecuhzoma II (Kamień Pięciu Słońc) , 1503, przez Art Institute of Chicago
Ten kamień został wyrzeźbiony na pamiątkę panowania Cesarz Motecuhzoma II . Znaki hieroglificzne na kamieniu reprezentują pięć er kosmicznych lub słońc, które legitymizują rządy cesarza. Ten kawałek to niesamowity relikt z centrum Tenochtitlan , stolica ekspansywnego imperium Azteków, którego ruiny leżą teraz pod centrum Meksyku.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!3. Wniebowzięcie Matki Boskiej El Greco
Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny przez El Greco , 1577-1579, przez Art Institute of Chicago
Został namalowany ponad czterysta lat temu przez jednego z Najsłynniejsi malarze Grecji . Jest to centralny panel ołtarza z pierwszej większej hiszpańskiej komisji El Greco. Kompozycja podzielona jest na dwie części – dolna to ziemska sfera apostołów, a górna to królestwo nieba, w którym aniołowie czekają na Maryję.
4. Średniowieczna zbroja polowa dla człowieka i konia
Pancerz polowy dla człowieka , 1520, przez Art Institute of Chicago
Centralny element nowego muzeum Kolekcja średniowiecznej broni i zbroi . Może to przypominać klasycznego rycerza w lśniącej zbroi, ale w rzeczywistości reprezentuje zwykłego żołnierza. Zbroja pochodzi z XVI-wiecznych Niemiec, ale płótno zostało starannie odtworzone w 2017 roku. Przyjrzyj się uważnie, a zauważysz szczegółowe detale, takie jak błoto na nogach.
5. Stary człowiek Rembrandta ze złotym łańcuszkiem
Stary człowiek ze złotym łańcuchem autor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, przez Art Institute of Chicago
Portrety były specjalnością Stary Mistrz Rembrandt , a ta praca jest wspaniałym przykładem jego umiejętności. Jest to bardziej studium charakteru niż portret, a użycie przez artystę ostrego kontrastu i światła ożywia postać tuż przed tobą.
6. Wielka fala Hokusaia
Wielka fala autor: Katsushika Hokusai , 1830/33, przez Art Institute of Chicago
To jedno z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie . Katsushika Hokusai druk jest częścią serii Trzydzieści sześć widoków góry Fuji (Fugaku sanjûrokkei), która przyczyniła się do światowej popularności druków pejzażowych. Muzeum posiada trzy kopie słynnego dzieła Katsushika Hokusai, a w jednym widać różowe niebo, które wyblakło na prawie każdym innym odbiciu.
7. Ulica Paryska; Deszczowy dzień Gustave Caillebotte
Ulica Paryska; Deszczowy dzień Gustave Caillebotte , 1877, przez Art Institute of Chicago
Gustave Caillebotte Praca jest spojrzeniem na zmieniającą się kulturę tamtych czasów, prezentującą paryską dzielnicę niedawno odbudowaną przez architekta Haussmanna i postacie ubrane w najnowszą modę. Podczas gdy precyzja i sztywna perspektywa były tradycyjne, współczesna tematyka, asymetryczna i przycięta kompozycja oraz imponujący efekt deszczu były radykalnymi wyborami artystycznymi na tamte czasy.
8. Balet w Operze Paryskiej przez Edgara Degas
Balet w Operze Paryskiej przez Edgara Degas , 1877, przez Art Institute of Chicago
Wybitny członek Ruchu Impresjonistów, Edgar Degas jest znany ze swoich balerin, z których wiele znajduje się w Art Institute of Chicago. Ten utwór jest szczególnie interesujący, ponieważ Degas połączył medium pastelu z techniką monotypii. Wykadrowana kompozycja z monotypii uwydatnionej przez tancerzy w delikatnych pastelach wciągnie Cię prosto w przedstawienie.
9. Dwie siostry autor: Pierre-Auguste Renoir
Dwie siostry (na tarasie) autor: Pierre-Auguste Renoir , 1881, przez Art Institute of Chicago
Instytut Sztuki twierdzi, że ten obraz jest jednym z najpopularniejszych w muzeum. Pierre-Auguste Renoir słynie z malowania radosnych i jasnych scen, a ta praca jest zarówno promiennym pejzażem, jak i wizją młodzieńczego piękna. Co zabawne, te dwie dziewczyny nie były tak naprawdę siostrami, ale nazwa obrazu pochodzi od jego pierwszej wystawy.
10. Pieśń Skowronka autorstwa Julesa Bretona
Pieśń Skowronka autor: Jules Adolphe Breton , 1884, przez Art Institute of Chicago
Jules Breton był XIX-wiecznym Francuski malarz przyrodnik znany z przekazywania idyllicznych wizji życia na wsi. Ale sława Bretona osiągnęła szczyt pośmiertnie, kiedy ten obraz został wybrany najpopularniejszym obrazem w Ameryce w plebiscycie z 1934 r. Po odsłonięciu przez Pierwszą Damę Eleanor Roosevelt na Targach Światowych w Chicago.
jedenaście. Niedziela na La Grande Jatte przez George'a Seurata
Niedziela na La Grande Jatte przez George'a Seurata , 1884, przez Art Institute of Chicago
To największy i najbardziej znany obraz George'a Seurata. Przedstawia spokojne paryskie popołudnie. Obraz jest imponującym przykładem puentylizmu, iluzji, w której niezliczone pojedyncze kropki koloru tworzą większy obraz. Zwróć uwagę na szkice Seurata wystawione w tym samym pomieszczeniu, aby zobaczyć, jak artysta wyobrażał sobie ostatnią pracę.
12. Sypialnia autorstwa Vincenta Van Gogha
Sypialnia Vincenta van Gogha, 1889, via Art Institute of Chicago
Jest to druga z trzech wersji namalowanych przez Vincenta Van Gogha sypialni w swoim domu w południowej Francji. To klasyczny przykład użycia przez artystę koloru i mocnych pociągnięć pędzla. Seria przywołuje temat domu jako schronienia, a co ciekawe, Van Gogh namalował ten drugi egzemplarz ze szpitala psychiatrycznego.
13. Kąpiel dziecka przez Mary Cassatt
Kąpiel dziecka przez Mary Cassatt , 1893, przez Art Institute of Chicago
Cudownie jest zobaczyć obraz autorstwaMary Cassatt, który imponująco liczy się jako jedyny amerykański artysta należący do francuskich impresjonistów. Zainspirowany przez Japońskie drzeworyty , głębia postaci ludzkich kontrastuje tu z płaskim tłem, aby podkreślić intymną relację między dwoma podmiotami.
14. W Moulin Rouge autorstwa Henri De Toulouse-Lautreca
W Moulin Rouge autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca , 1892/95, przez Art Institute of Chicago
Henri z Tuluzy-Lautrecstworzył jedne z najbardziej kultowych obrazów współczesnego życia Paryża. Ten obraz przedstawia słynny Moulin Rouge, kabaret w artystycznej dzielnicy Paryża, Montmartre. Jego odważna kolorystyka, ciekawy przycinanie i odważna kompozycja sprawiają, że warto go odwiedzić. Zwróć uwagę na autoportret artysty (Toulouse-Lautrec miał tylko 4’8).
piętnaście. Stary gitarzysta autorstwa Pabla Picassa
Stary gitarzysta autorstwa Pabla Picassa , 1903-04, przez Art Institute of Chicago
To jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac Pabla Picassa, namalowana w okresie jego błękitu, kiedy artysta zmagał się z depresją i serią osobistych tragedii. Monochromatyczna niebieska paleta tworzy niesamowity obraz. Co ciekawe, prześwietlenia pokazały jeszcze trzy postacie namalowane pod starcem, w tym nagą kobietę, dziecko i krowę.
16. Lilie wodne przez Claude'a Moneta
Lilie wodne przez Claude'a Moneta , 1906, przez Art Institute of Chicago
Instytut Sztuki posiada drugą co do wielkości kolekcję malarstwa impresjonistycznego i postimpresjonistycznego na świecie oraz ponad trzydzieści obrazów autorstwa Claude Monet sam, w tym lilie wodne z jego znanej na całym świecie serii, którą namalował w ogrodzie kwiatowym przed swoim francuskim domem. W muzeum znajduje się również niewielka delegacja z serii Stosy pszenicy Claude'a Moneta.
17. Policjant Joan Miro
Policjant przez Joana Miró , 1925, via Art Institute of Chicago
Joanna Miro należał do grupy malarzy awangardowych o nazwie Surrealiści , który opowiadał się za połączeniem świata racjonalnego ze światem nieświadomości i snów. Ten obraz jest jednym z obrazów marzeń Miro, eksperymentalną serią abstrakcyjnych, kaligraficznych kompozycji. W formach Miro można znaleźć odpowiedniki policjanta i jego konia.
18. Amerykański gotyk Granta Wooda
amerykański gotyk autor: Grant Wood , 1930, przez Art Institute of Chicago
Jeden z najsłynniejszych amerykańskich obrazów wszech czasów. Wiele osób zakłada, że para jest parą małżeńską, ale raczej Grant Wood wyobrażał sobie ojca i córkę. Co ciekawe, Wood wykorzystał swoją siostrę i dentystę jako modele.Obraz jest pozytywne stwierdzenie o wiejskich amerykańskich wartościach, obraz otuchy w czasach wielkiego zamieszania i rozczarowania w czasach Wielkiego Kryzysu.
19. Czas Rene Magritte'a sparaliżowany
Czas sparaliżowany , René Magritte , 1938 przez Art Institute of Chicago
René Magritte był surrealistą, grupą, która wierzyła w łączenie marzeń z rzeczywistością. Ta praca jest doskonałym przykładem popularnego gatunku surrealizmu, który musisz zobaczyć na własne oczy. Artystka w niekonwencjonalny sposób połączyła obrazy lokomotywy i kominka, co tworzy zabawnie nieoczekiwaną kompozycję i wywołuje intrygę.
20. Nighthawks Edwarda Hoppera
Nocne jastrzębie autorstwa Edwarda Hoppera , 1942, via Art Institute of Chicago
Edward Hopper 's Nocne jastrzębie projektuje kultowy wizerunek XX wiek Ameryka. Obraz przedstawia nocną nowojorską knajpkę. Ale dbałość o kompozycję i celowy brak narracji nadaje obrazowi ponadczasowy i bezmiejscowy charakter, który od dziesięcioleci intryguje ludzi. Hopper powiedział, że prawdopodobnie nieświadomie malowałem samotność wielkiego miasta.
21. Życie nocne Archibalda Johna Motleya Jr.
Życie nocne autor: Archibald John Motley Jr. , 1943, via Art Institute of Chicago
Ten obraz chicagowskiego artysty Archibalda Motleya jest oparty na kabarecie w dzielnicy Bronzeville w południowej części miasta. Grafika ukazuje żywiołowość społeczności afroamerykańskiej, której ducha przywołują intensywne kolory i dynamiczne postacie. Utwór jest ważną wizualizacją Chicago.
22. Liz # 3 Andy'ego Warhola
Liz #3 [Wczesna kolorowa Liz] przez Andy'ego Warhola , 1963, przez Art Institute of Chicago
Andy Warhol przekształcił to reklamowe zdjęcie Elizabeth Taylor w kultowy obraz amerykańskiej popkultury. Został stworzony w procesie sitodruku, charakterystycznej dla Warhola techniki przenoszenia fotografii na płótno. Jedno z serii trzynastu zdjęć Taylora, każdy z innym odcieniem klejnotów i przerysowanym makijażem, aby podkreślić rysy kobiety.
23. Niebo nad chmurami Georgii O’Keeffe IV
Niebo nad chmurami IV autorstwa Georgii O’Keeffe , 1965, przez Art Institute of Chicago
Georgia O’Keeffe jest absolwentką School of the Art Institute, a muzeum z dumą prezentuje wiele jej prac. Ten kawałek jest największym obrazem w muzeum o wysokości 8 stóp i szerokości 24 stóp. O'Keeffe namalowała to masywne płótno, gdy miała 77 lat, aby udowodnić, że wiek jej nie ogranicza.
24. Kobieta schodząca po schodach Gerharda Richtera
Kobieta schodząca po schodach przez Gerharda Richtera , 1965, przez Art Institute of Chicago
Ta praca jest jedną z moich ulubionych. Gerard Richter jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych współczesnych artystów niemieckich; jako artysta przeplatał się między fotorealizmem a abstrakcją. Richter stworzył ten obraz fotograficzny, przenosząc fotografie na płótno, a następnie przeciągając pędzel przez mokry atrament, aby rozmyć obraz i stworzyć iluzję ruchu.
25. Okna Ameryki Marca Chagalla
Okna Ameryki, Marc Chagall, 1977
Marc Chagall stworzył to poplamione instalacja szklana specjalnie dla Art Institute of Chicago . Sześć paneli upamiętnia dwusetną rocznicę Ameryki i honoruje kraj jako miejsce wolności kulturalnej i religijnej, z wyszczególnieniem sztuki muzycznej, malarstwa, literatury, teatru i tańca. Ta praca podkreśla długą i bogatą tradycję sztuki publicznej miasta Chicago.
Bonus: Miniaturowe pokoje Thorne
Miniaturowe pokoje Thorne autorstwa pani James Ward Thorne , 1937, przez Art Institute of Chicago
W podziemiach Instytutu Sztuki w Chicago znajduje się 68 maleńkich pokoi autorstwa pani James Ward Thorne, znanej również jako Narcyza Niblack Thorne . Szczegółowe sale minidioram są wzorowane na wnętrzach europejskich i amerykańskich i są zbudowane w drobiazgowej skali od jednego cala do stopy. Są też po prostu super zabawne!
Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Jak wspomniano wcześniej, Art Institute of Chicago został założony zarówno jako muzeum, jak i szkoła. Obaj nadal utrzymują bliskie relacje, a muzeum zapewnia niesamowite źródło informacji dla studentów szukających inspiracji. Sama szkoła rozrosła się do jedna z najważniejszych historycznie akredytowanych niezależnych szkół sztuki i designu w kraju. Aby odwiedzić stronę szkoły i dowiedzieć się więcej, kliknij tutaj .