9 znanych francuskich artystów XIX wieku

Autoportret; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet i Paul Gauguin

Sztukę francuską XIX wieku można uznać za wiek impresjonizmu. Ruch szturmem zdobył Paryż i wielu francuskich artystów w okolicy było pod jego wpływem.

Oddzielone przez Impresjonista oraz Postimpresjonista epok, oto dziewięciu najsłynniejszych francuskich artystów XIX wieku.

Artyści impresjonistyczni

Impresjonizm przyszedł po realizmie jako sposób na uchwycenie świata tak, jak się go postrzega, lub jako wrażenie otaczającego ich świata. Artyści impresjonistyczni często malowali na zewnątrz lub w plenerze i bawili się światłem na nowe i ekscytujące sposoby. Krótko mówiąc, nic nie mówi o dziewiętnastowiecznej sztuce francuskiej tak, jak impresjonizm.

Claude Monet

Wrażenie, wschodzące słońce, Wiele 1872

Znany z niezliczonych obrazów lilii wodnych, które pomogłyby zdefiniować jego karierę, nie sposób mówić o impresjonizmie, nie wspominając Claude Monet . Jedno z jego arcydzieł, Impresja, soleil levant, pokazane w 1874 roku, było jednym z pierwszych, które nazwano dziełem impresjonistycznym.

Jego wyraźna paleta kolorów i charakterystyczne pociągnięcia pędzla znalazły sposób na uchwycenie światła w sposób, którego wcześniej nie robiono. Monet jest znany jako ojciec impresjonizmu, a jego wrażenia z francuskiej wsi są niezwykle ważne dla XIX-wiecznej sztuki w tym kraju.

Edgar Degas

Tancerz , Degas ok. 1880

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Edgar Degas uważał go za malarza realistycznego. Oznacza to, że próbował malować rzeczy takimi, jakie były, w przeciwieństwie do tego, jak je postrzegał. Mimo to świat sztuki uważa go za artystę impresjonistów, ponieważ przyjął luźne pociągnięcia i bawi się światłem.

Jego ulubionym tematem byli tancerze i słynie z obrazów przedstawiających baleriny w ruchu. Degas był w stanie wyrazić swój ruch w tak wyjątkowy sposób i sprawia, że ​​widzowie czują się tak, jakby byli z nimi w sali prób.

Edouarda Maneta

Olimpia , Maneta 1863

Jak Realizm przeniósł się do impresjonizmu, Edouarda Maneta był jednym z pionierów tej transformacji. Był jednym z pierwszych, którzy namalowali współczesne francuskie życie, temat, który zainspirował wielu XIX-wiecznych francuskich artystów do przyjścia.

Wywołał kontrowersje, gdy zaprezentował Olimpię, w której nago wystąpiła koleżanka Victorine Meurent. Ale nagość nie była głównym powodem do niepokoju. Założono, że została przedstawiona jako prostytutka. Raczej ryzykowne, nawet jak na Francję lat 60. XIX wieku.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Pod koniec XIX wieku Pierre-Auguste Renoir namalował jedne z najbardziej kultowych scen paryskich miast, jakie kiedykolwiek zostały umieszczone na płótnie. Warto zauważyć, że jego praca zatytułowana Bul du moulin de la Galette pokazuje dziewiętnastowiecznych ludzi z klasy robotniczej tańczących, jedzących i cieszących się niedzielnym popołudniem. To wspaniały wgląd w to, jak musiało wyglądać wtedy życie.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre w zimowy poranek , Pissarro 1897

Camille Pissarromożna go uznać zarówno za artystę impresjonistów, jak i postimpresjonistów, ponieważ przyczynił się do powstania obu stylów. Często malował pejzaże miejskie, podobne do tematyki swoich kolegów impresjonistów i używał luźnych pociągnięć pędzla, które były tak krytykowane, gdy impresjonizm po raz pierwszy pojawił się na scenie.

Artyści postimpresjonistyczni

W reakcji na impresjonizm w latach 90. XIX wieku pojawił się postimpresjonizm, którego celem było uchwycenie emocjonalnej reakcji artystów na malowane przez nich wrażenia.

W sztuce postimpresjonistycznej wciąż powszechne było dostrzeganie jasnych kolorów i szerokich pociągnięć pędzla, ale teraz ważniejsza stała się symbolika i wewnętrzne myśli artysty. Postimpresjonizm wytyczał drogę ruchom takim jak ekspresjonizm abstrakcyjny.

Henri z Tuluzy-Lautrec

W Moulin Rouge , Tuluza-Lautrec 1892-95

Tuluza-Lautrecbył prawdopodobnie najsłynniejszym malarzem postimpresjonistycznym za życia. Paryżanie w XIX wieku żyli wystawnie, a Toulouse-Lautrec malował te zatłoczone sceny dekadenckimi kolorami, mistrz uchwycenia tego, jak to jest być wśród energii życia Paryża. Jego najsłynniejsze prace to obrazy przedstawiające sceny w Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Kiedy wyjdziesz za mąż? , Gauguin 1892

Paul Gauguin był wpływowy jako francuski postimpresjonista za swoje eksperymenty z prymitywizmem i teorią koloru. Połączył codzienną tematykę, powszechną w impresjonizmie i postimpresjonizmie, z mityczną symboliką egzotycznych tematów, które go tak interesowały.

Jego dzieło zatytułowane When Will You Marry pobiło rekord najdroższego obrazu, kiedy w 2015 roku sprzedano go za 210 milionów dolarów. Jednak ten rekord został od tego czasu prześcignięty, ale pozostaje jedną z najwyższych cen, jakie kiedykolwiek zapłacono za dzieło sztuki.

Paweł Cezanne

Martwa natura z daniem owocowym , Cezanne 1879-80

Paweł Cezanne słynął z studiowania jednego przedmiotu z intensywnym skupieniem, które przedstawiał w swoich martwych obrazach. Jego prace charakteryzują się wyraźną techniką i chociaż, podobnie jak wielu innych, został odrzucony przez krytyków swoich czasów, zainspirował niezliczonych artystów, którzy przyszli po nim.

Georges Seurat

Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Instytut Sztuki Chicago, domena publiczna)

Naszą ostatnią ikoną XIX-wiecznego malarstwa francuskiego jest Georges Seurat którzy zastosowali naukowe podejście do teorii kolorów, co było nowe i ekscytujące w społeczności. Malował czyste kolory na płótnie zamiast wcześniej mieszać pigmenty. Stamtąd polegał na oczach widza, aby rozróżnić kolor i nadać sens formom. Technika została nazwana puentylizmem.

Jeśli przyjrzysz się uważniej jego najsłynniejszemu dziełu, Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, przekonasz się, że kolory, które widzisz z bliska, różnią się od tych, które widzisz, gdy stoisz z tyłu, pozwalając stożkom i prętom swojego oczy robią swoją magię.

Chociaż wszyscy ci artyści wywodzą się z impresjonizmu lub postimpresjonizmu i można zobaczyć ich uderzające podobieństwa w temacie i stylu, każdy z nich wniósł coś wyjątkowego i inspirującego do epoki i odegrał kluczową rolę w sztuce francuskiej XIX wieku.

Co więcej, ten ruch, który rozpoczął się wśród paryskich artystów pod koniec XIX wieku, rozprzestrzenił się na cały świat i zainspirował niezliczonych innych mistrzów, utorując drogę do sztuki nowoczesnej, która miała powstać w XX wieku.