Gustave Courbet: co uczyniło go ojcem realizmu?

Szczegóły z Zdesperowanego człowieka Gustave'a Courbeta, 1843-45; oraz Pracownia Artysty, prawdziwa alegoria podsumowująca siedem lat mojego życia artystycznego i moralnego Gustave'a Courbeta, 1854-55

Gustave Courbet jest powszechnie znany jako jeden z największych francuskich malarzy w historii. W swojej karierze zrewolucjonizował artystyczny krajobraz kraju poprzez wprowadzenie ruchu realizmu. Jego spuścizna jako politycznie umotywowanego prowokatora wywarła trwały wpływ zarówno na twórczość artystów, jak i teoretyków.

Aby jednak zrozumieć, jak rewolucyjny był Courbet, ważne jest, aby zrozumieć historię jego kariery, konteksty polityczne jego czasów i naturę sztuki przed i po tym, jak miał szansę pozostawić swój ślad.

Gustave Courbet: Ojciec realizmu

Wolność prowadząca lud przez Eugene'a Delacroix , 1830, przez Luwr, Paryż

Na początek ważne jest, aby zrozumieć, że Salon Francuski, organizacja rządowa, która wspierała wydarzenia we francuskim świecie sztuki, rządził wszystkim, jeśli chodzi o malarstwo i myślenie o sztuce.

Aby odnieść sukces, artysta musiał nie tylko pozyskać hierarchię Salonu za pomocą pędzla i doboru kolorów, ale także temat, który reprezentował, musiał być zgodny z jego wyobrażeniem o tym, czym powinna być sztuka.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Przed latami 30. XIX wieku w Salonie dominowało wiele wszechobecnych stylów. Najpierw był Rokoko w połowie XVIII wieku, z falbankami i kwiatami; potem przyszedł Neoklasycyzm z ukłonami w stronę starożytności. Wreszcie, zanim Gustave Courbet zaczął wyrabiać sobie markę, Romantyzm był dominującą siłą w sztuce francuskiej.

Romantyzm, jak sama nazwa wskazuje, prezentował wyidealizowany obraz świata – zawierający wiele elementów zarówno stylu rokoko, jak i neoklasycyzmu. Delacroix a Gericault byli liderami ruchów, a ich praca miała na celu wywołanie głębokich, emocjonalnych reakcji wśród widzów. Od patriotyzmu do zachwytu nad potęgą natury, romantyczni malarze ukształtowali swoją wizję z ogromnym teatrem i emocjonalnym zapałem.

Łamacze kamieni

Kamieniołomy Gustave Courbet , 1849, przez Phaidon Press

Gustave Courbet nie wierzył, że ta wizja świata zapewnia ludziom to, czego naprawdę chcieli, aby oferowała im sztuka. Wierzył, że sztuka może służyć jako narzędzie do odzwierciedlenia realiów świata, w którym żył. Miał nadzieję, że może to uwydatnić trudności, z jakimi borykają się ludzie w codziennym życiu, i czyniąc to, starał się skłonić ludzi do rozważenia ich postrzegania otaczającego ich świata.

Jego Manifest Realistyczny przedstawił niektóre powody, dla których pragnął malować codzienne życie współczesnego życia. Na przykład powiedział: Epokę mogą odtworzyć tylko jej własni artyści, to znaczy artyści, którzy w niej żyli .Przez to miał na myśli, że malowanie scen z starożytnej historii nie ma sensu, ponieważ artysta nie zrozumiałby, co to znaczy istnieć w tym czasie w taki sam sposób, w jaki oni mogliby ich własne.

Zdesperowany człowiek Gustave Courbet , 1843-45, w kolekcji prywatnej, via Institut Sapiens, Paryż

Dlatego malując sceny z życia codziennego, które artysta widział wokół siebie, mogli stworzyć sztukę, która nie tylko bardziej rezonowała z ich życiem, ale także z życiem odbiorców. To, jak to widział, przyczyniłoby się do powstania sztuki, która była bardziej wpływowa, potężna i kojarzona z masami – a nie tylko służyła jako intelektualne szaleństwo dla elit.

Gustave Courbet powiedział, że namalował tę scenę po tym, jak zobaczył dwóch mężczyzn pracujących na poboczu drogi. Powiedział, że nieczęsto spotyka się tak kompletny wyraz biedy i właśnie wtedy wpadłem na pomysł na obraz. Powiedziałem im, żeby przyszli do mojego studia następnego ranka.

Pijacka odwaga

Lekcja anatomii dr Nicolaesa Tulp przez Rembrandta van Rijn , 1632, przez Muzeum Mauritshuis, Haga

Pragnienie Gustave'a Courbeta, by odzwierciedlić świat takim, jakim naprawdę go widział, pochodziło z wielu różnych źródeł. Jednak jeden z najważniejszych wpływów na jego styl artystyczny wywarło zainteresowanie sztuką północnoeuropejską. Odwiedził Holandię, gdy miał dwadzieścia kilka lat i był szczególnie zafascynowany pracą… Rembrandta .

Znalazł również inspirację w scenach malarzy, takich jak Van Eyck i Rembrandt, który z wielką szczerością malował codzienne życie obywateli Holandii w XVteni 16tenwieki. Artyści ci pokazali postacie na swoich obrazach pijące, czczące, swawolące i wszystko inne pomiędzy.

Powodem, dla którego to zrobili, była nie tylko wyśmiewanie się z komediowych poczynań zwykłych ludzi, choć z pewnością był to element tego. Ale wysuwali także filozoficzną uwagę na temat natury istnienia.

Pogrzeb w Ornans

Pogrzeb w Ornans, zwany także Obrazem postaci ludzkich, Historia pochówku w Ornans Gustave Courbet , 1849-50, via Musée d’Orsay, Paryż

Chociaż znacznie bardziej ponury niż wiele scen niderlandzkich, które zainspirowały Gustave'a Courbeta do przedstawiania życia swoich poddanych, Pogrzeb w Ornans zawiera wiele ideałów ruchu realizmu.

Przedstawia nie tylko scenę z życia codziennego, ale także ukazuje taką, która ma szczególne znaczenie religijne i społeczne. Sceny pogrzebowe w historii sztuki są częściej kojarzone ze śmiercią i złożeniem do grobu Chrystusa, a konkretnie z francuską armatą. Przykłady z historii starożytnej obejmują Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała jego synów za pomocą Jacques-Louis David .

Jednak tutaj Courbet zdecydował się namalować z tym samym poczuciem powagi i wielkości sceną pogrzebu wuja w rodzinnym Ornan. Pokazane osoby to dokładnie ludzie z miasta, którzy brali udział w pogrzebie w prawdziwym życiu, a on namalował je w swoim studio w kilka dni po wydarzeniu.

Po pokazaniu obrazu na Salonie Paryskim w 1850 roku Courbet ogłosił, że Pogrzeb w Ornans był w rzeczywistości pogrzebem romantyzmu. Świadczyło to nie tylko o lekceważeniu preferencji stylistycznych, które dominowały w jego wieku, ale także o jego własnym przekonaniu, że jest to obraz przełomowy zarówno w jego karierze, jak i historii sztuki.

Przyjaciele polityczni

Portret Charlesa Baudelaire'a Gustave Courbet , 1848, przez Muzeum Fabre, Montpellier

Zainteresowanie Gustave'a Courbeta takimi społeczno-politycznymi ideami nie wynikało jednak z jego własnej inspiracji. Był bliskim przyjacielem wielu najbardziej wpływowych i wówczas kontrowersyjnych myślicieli we Francji. Dotyczyło to słynnego pisarza Charles Baudelaire , a także filozof i teoretyk Pierre Joseph Proudhon .

Chociaż Baudelaire i Courbet byli bliskimi przyjaciółmi, nie zawsze zgadzali się co do bardziej imponujących pomysłów, którymi zajmowały się ich praca. Baudelaire uważał, że pragnienie Courbeta, by realistycznie przedstawiać światu, było próbą wywołania wojny z wyobraźnią – którą Baudelaire uważał za królową ludzkich zdolności.

Tymczasem, Courbet i Proudhon byli znacznie bardziej związani filozoficznie mówiąc. Być może wynikało to z ich podobnego wychowania w regionach przygranicznych Francji i Szwajcarii i objawiało się w obu przypadkach w silnie anarchistycznej, prorepublikańskiej perspektywie.

Pisarstwo i aktywizm Proudhona zainspirowały Courbeta, podczas gdy malarstwo Courbeta zainspirowało pisanie i aktywizm Proudhona. Courbet nazwał swojego przyjaciela pilotem 19tenwieku, podczas gdy Proudhon w jednym ze swoich ostatnich esejów posłużył się Courbetem jako doskonałym przykładem tego, jak sztuka może zostać wykorzystana do osiągnięcia politycznej zmiany, Zasada sztuki i jej społeczne zastosowanie .

Pracownia Artysty

Pracownia Artysty, prawdziwa alegoria podsumowująca siedem lat mojego życia artystycznego i moralnego Gustave Courbet , 1854-55, via Musée d’Orsay, Paryż

W rzeczywistości sam Baudelaire pojawia się w jednym z najsłynniejszych obrazów Gustave'a Courbeta. W Pracownia Artysty, Courbet daje widzom swój najbardziej osobisty wgląd w swoje postrzeganie świata i ludzi w nim.

Po lewej stronie sceny Courbet przedstawił ludność dnia codziennego (w tym imigranci żydowscy i irlandzcy ), który odegrał tak kluczową rolę w kształtowaniu jego twórczości. Jeden z nich, młody chłopak, z podziwem wpatruje się w Courbeta, jakby chciał sugerować, że w rzeczywistości toruje on drogę przyszłym pokoleniom i inspiruje do tworzenia świata, który dopiero ma się urzeczywistnić.

I odwrotnie, zaraz po jego lewej stronie stoi naga kobieta pozująca i trzymająca białe prześcieradło. Ona może reprezentować piękno i cnota w klasycznym znaczeniu , ale Courbet nie chce mieć z nią nic wspólnego. Jest odwrócony do niej plecami i skupia się wyłącznie na ludziach z klasy robotniczej, którzy siedzą przed nim.

Tymczasem poza nią jest tłum tych, którzy wpłynęli na jego twórczość i światopogląd. Od Proudhona i Baudelaire'a po najwybitniejszego kolekcjonera Courbeta, Alfreda Bruyasa.

W sumie to zestawienie ludzi i ideologii jest przejawem wiary Courbeta we własną wartość dla świata, a dokładniej. Pokazuje również moc jego sztuki, aby wprowadzić zmianę, którą chciał na niej zobaczyć.

Artyści ruchu realizmu

Jesienny krajobraz ze stadem indyków autor: Jean-Francois Millet , 1872, przez The Met Museum, Nowy Jork

Gustave Courbet nie był osamotniony w swojej misji przedstawiania świata tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Ruch realizmu obejmował innych artystów, którzy poszli w ślady Courbeta i obejmowały wybitnych artystów, takich jak Jean-Francois Millet , Honoré Daumier i później Édouard Manet .

Wpływ artystów ruchu realizmu można było dostrzec na całym świecie, a także we Francji. John Sloan i inni członkowie Szkoła Aschan malarstwa w Stanach Zjednoczonych uchwycił codzienne życie w robotniczych dzielnicach Nowego Jorku. Ten wpływ utrzymywał się w 1900 z takimi jak Edward Hopper oraz George Bellows .

Uważa się, że Ford Maddox Brown poszedł w ślady Courbeta w wielu jego obrazach. Oprócz jego bardziej romantycznych wysiłków, pokazujących kapryśne sceny mitu i fantazji; przedstawiał także realistyczne wizje życia codziennego. Jego najbardziej godnym uwagi przykładem jest obraz pary emigrującej na pokładzie łodzi, zatytułowany Ostatni z Anglii .

Pochodzenie świata: uosobienie realizmu Gustave'a Courbeta

Pochodzenie Świata Gustave Courbet , 1866, rok Muzeum Orsay , Paryż, za pośrednictwem The Guardian

Gustave Courbet był postacią, która zdefiniowała ruch realizmu i to właśnie w tym obrazie najaktywniej osiągnął wiele swoich celów. W końcu ten obraz był tak „prawdziwy”, że nie został publicznie wystawiony ponad 100 lat po jego powstaniu z obawy przed kontrowersją i publicznym oburzeniem.

Obraz został początkowo zamówiony do prywatnej kolekcji przez zamożnych Otomana dyplomata,Halil Şerif Pasza, który mieszkał w Paryżu. Po tym, jak znalazł się w trudnej sytuacji finansowej, dzieło tańczyło w całej Europie od kolekcjonera do kolekcjonera, aż w końcu znalazło się w posiadaniu psychoanalityka Jacques Lacan w 1955 roku.

Dopiero w 1988 roku praca po raz pierwszy została wystawiona publicznie w ramach retrospektywy Courbeta prowadzonej przez Muzeum Brooklińskie . Został wystawiony na Muzeum Orsay od 1995 roku, kiedy zmarł Lacan, a jego rodzina zrekompensowała podatek od spadków, przekazując pracę państwu francuskiemu.

Pod wieloma względami, choć przez większość czasu ukryta w tajemnicy, ta grafika była jednym z najpotężniejszych przykładów ruchu realizmu Gustave'a Courbeta. To właśnie w swojej rzeczywistości ten obraz może być dla wielu uważany za tak konfrontacyjny. Nie tylko pokazuje anonimowe, nagie i owłosione kobiece ciało, ale jego nazwa odzwierciedla rzeczywistość narodzin niemal każdego człowieka.